Геометрические картины Карли Хеннеман вдохновлены естественным освещением в Лос-Анджелесе

Карли Хеннеман включает блюз и убеждается, что в пределах досягаемости есть диетическая кола, прежде чем погрузиться в рисование в своей студии в Лос-Анджелесе. Художница, не особо увлекающаяся рисованием, исследует различные масштабы, формы и цветовые палитры, работая с акриловыми красками на льняном холсте.

Работа Хеннемана исследует геометрическую абстракцию. Ее привлекают нейтральные цветовые палитры, минимальная композиция и жесткая техника рисования. Однако не всегда так было с художником. Раньше она много рисовала в смешанной технике и шила радужным бисером, но после жизни в Нью-Йорке и Сан-Франциско, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, Хеннеман осознала, насколько ее вдохновил свет ее новой город. Ее привлекло успокаивающее ощущение, которое исходило от приглушенных цветовых тонов в сочетании с естественным светом Лос-Анджелеса.

«В моей жизни никогда не было времени, даже когда я был маленьким ребенком, когда создание искусства не было для меня огромной страстью или отдушиной», — говорит Хеннеман Ханкеру. «Еще до того, как я узнал, что такое медитация, искусство всегда было для меня возможностью полностью присутствовать наедине с собой, в данный момент, и отключаться от этого критического мозга. Я обнаружил, что когда я не занимаюсь искусством, я не в лучшей форме».

Формальное образование Хеннеман началось в Parsons Paris, а затем перешла в Parsons New York после того, как подумала, что хочет работать в индустрии моды. Художница быстро поняла, что это не ее путь, и закончила учебу со степенью изящных искусств. После выпуска она некоторое время работала с детьми в Руанде, прежде чем вернуться в Большое Яблоко, чтобы получить степень магистра арт-терапии в Нью-Йоркском университете. Программа была очень клинической, и у Хеннеман было еще одно важное осознание того, что она действительно хочет быть художником, что привело ее к созданию собственных работ.

Хеннеман создает разные серии, состоящие из вариаций одних и тех же идей, причем каждая новая серия представляет собой небольшую эволюцию предыдущей. Художница черпает вдохновение из разных источников, но ее заинтриговала работа другого художника из Лос-Анджелеса, Серена Митник-Миллер, перуанский художник Мишель Празак, итальянский художник Нурия Марияи испанский художник Мару Киньонеро.

Для Хеннеман, хотя искусство стало ее карьерой, ее постоянная работа — быть матерью ее 4-летнего сына. Она отвозит его в школу утром, а затем полностью погружается в свою студию, прежде чем снова забрать его в конце учебного дня.

«Когда я был одинок и мог работать эти навязчивые часы без перерыва, я (в то время) чувствовал, что это лучший способ производить работу, но будучи вынужденным получать выйти из своей студии, пообщаться с людьми, заняться повседневными делами, а затем вернуться, я на самом деле чувствую, что моя работа гораздо более продумана», — объясняет Хеннеман. «Я думал, что отсутствие этой свободы было ограничением, но на самом деле это был подарок, позволяющий мне работать немного более целенаправленно».

Все дело в связях между художниками, и связи, которые завела Хеннеман, дали ей возможности, за которые она так благодарна, например, партнерство с местным бутиком товаров для дома называется +СООП, пожертвовала произведения искусства школе своего сына, работала над крупным заказом для отеля в Лас-Вегасе и даже представила свои работы в нашем собственном Hunker House.

«Я думаю, что это сложная задача для многих художников, потому что они могут сидеть в своих студиях весь день и создавать искусство, но как вы общаетесь с людьми?» говорит художник. «А как вы делитесь своей работой?»

Хеннеман делится своими произведениями через Искусство Саатчи строить отношения с заинтересованными покупателями и другими художниками, что помогает увеличить ее продажи. Это научило ее, что чем больше вы выкладываете, тем больше связей вы можете установить. Хотя сейчас в профессиональной жизни артистки многое происходит, в ее карьере были моменты, когда казалось, что ничего не происходит. но ей пришлось напомнить себе, что при небольшом признании, настойчивости и вере в то, что вы делаете, возможности в конечном итоге находят свое применение. способ. И особенно в таком важном деле, как искусство, очень важно продолжать продвигаться вперед.

«Это вдохновляет, — говорит Хеннеман. "Это исцеление. Думаю, я всегда буду это делать».