Познакомьтесь с двумя избранными артистами Hunker House в честь Месяца черной истории

Этот Месяц черной истории, как в нашем реальном месте Ханкер Хаус и в Интернете мы освещаем некоторых из наших любимых чернокожих создателей в рамках нашей Черные пространства программирование. Вот почему, когда дело дошло до оснащения Дома Ханкера произведениями искусства, мы обратились к Искусство Саатчи, наш дочерний бренд, для связи с чернокожими артистами в Южной Калифорнии.

Ниже вы можете узнать больше о художниках, чьи работы в настоящее время представлен в Ханкер Хаус. И если вы находитесь в Венеции, районе Лос-Анджелеса, приходите лично посмотреть на их работы на Abbot Kinney Blvd.

«В детстве я знал, что у меня творческий потенциал, — рассказывает Ханкеру художник Сэмюэл Флеминг Льюис. Родившийся в Лос-Анджелесе в 1953 году, Льюис поровну делил свое образование и карьеру между искусством и дизайном интерьеров — до 2014 года. В том же году Льюис захотел стать художником на полную ставку, поэтому он продал свой дом в Сан-Франциско и переехал в Палм-Спрингс. Хотя для развития своего стиля потребовалось время и эксперименты, творческий человек нашел свой путь к искусству коллажа, разрабатывая свой собственный тип портретных контурных рисунков.

«Я создал свою собственную технику фигуративных или портретных контурных рисунков, ощущая собственное лицо или тела во время рисования, чтобы использовать себя в качестве модели», — говорит он, описывая эти работы как абстрактные и детский. «В качестве моделей я использую фотографии или африканские маски, а иногда и живые модели. Я просто смотрю на объект и рисую то, что видит мой мысленный взор, в виде непрерывной линии. Я люблю интересные лица».

Льюис черпает вдохновение из бесконечного числа муз, но вот некоторые из них: Уорхол, винтаж ‌Интервью‌ журналы, резьба по африканским племенам, джаз и соул, японские туши и чернокожие певцы, такие как Нина Симона, Джеймс Браун и Арета Франклин.

«В моих работах-коллажах есть элемент создания или ремесла», — объясняет художник. «Помимо изображений, цветов, линий, узоров и форм, есть связь с тем, что я вижу что-то знакомое в своем искусстве, которое усиливается как нечто новое. Зрители видят в моем искусстве и старое, и новое одновременно».

Как и многие креативщики, Кэра Морган оставила карьеру в корпоративном мире, чтобы вернуться к своим художественным корням. Уроженка района залива Сан-Франциско получила степень бакалавра искусств в Школе художественного института Чикаго, работая в области дизайна текстильных поверхностей и фотографии. Тем не менее, она говорит Ханкеру: «Я закончила художественную школу, чувствуя себя немного неподготовленной к карьере творца в реальном мире, и в итоге выбрала« безопасный путь », построив успешную карьеру на публике. Некоторое время ей нравился этот путь, но, в конце концов, она говорит: «Я поняла, что корпоративный мир не для меня, и это было необходимо для моего психического здоровья, чтобы вернуться к моему творчеству». корнеплоды."

Сейчас Морган — художник-абстракционист и дизайнер тканей, чьи текстильные творения часто основаны на коллажах. Описывая свой процесс как интуитивный, она объясняет: «Цитата Пауля Клее: «Один глаз видит, другой чувствует» всегда находила во мне отклик, потому что она заключает в себе мой процесс и подход к созданию искусства». Хотя ее работа редко начинается с четкого плана, художница исследует метафизические или духовные концепции, находя «... вдохновение или взаимосвязь между человеческим опытом и естественным миром». мир."

«Я знаю, что это не для всех, но для тех, кого привлекает моя работа, я надеюсь, что она сможет вас засосать, создавая момент паузы или любопытства, который позволяет вам погрузиться в прекрасное гипнотическое состояние», — Морган. заключает. «Однако то, что зритель вынесет из этого, действительно зависит от него».

В дополнение к своей работе в Hunker House для нашего программирования Black Spaces, Морган также является частью цифровой выставки Saatchi Art «Месяц черной истории» под названием ‌Собираем вместе‌.