Tradičný štýl: História a prehľad

Niektorí milovníci dizajnu radšej pokrčia plecami nové dekoratívne trendy a namiesto toho prijmú nadčasový vzhľad. Pre týchto milovníkov tradičný štýl, interiér by mal byť zväčša symetrický a mal by používať tlmené tóny. Mal by mať vkusné starožitné umenie a jednoduchý dekor. Žiadne geometrické vzory alebo do očí bijúci neónový dekor vidieť kdekoľvek.

Ak sa radíte medzi týchto tradičných chutných špecialistov - alebo ste jednoducho boli zvedaví na tradičný dekor - sme tu, aby sme vám stručne prezreli históriu tradičného štýlu. Tradičný štýl sa často cíti elegantne a elegantne. Túto inšpiráciu čerpá z množstva nábytku z 18. a 19. storočia. To, čo dnes považujeme za tradičný štýl, je často kombinácia prvkov z rokoka, kráľovnej Anny a amerického neoklasicizmu.

Ale skôr, ako sa dostaneme k tomu, začnime s nejakým pozadím. Podľa Encyklopédia Britannica, barokový štýl 17. storočia bol viditeľný všade od Holandska po Anglicko až po americké kolónie. Medzi flámsky barokový nábytok patrili napríklad „stoličky so sedadlami a operadlami zo zamatu alebo kože držané na mieste nechtami“. Vo Francúzsku boli kúsky nábytku ošetrené glamom. Tieto kúsky boli „dyhované korytnačinou alebo cudzím lesom, vykladané mosadzou, cínovým papierom a slonovinou, alebo všetky silne pozlátené "O baroku je dôležité hovoriť, pretože to skutočne vytvorilo pôdu pre vývoj tradičného štýlu, ako ho poznáme." dnes.

Po príchode 18. storočia sa začal preberať rokokový štýl. Z roku 1735 až 1765 sa často označuje ako oveľa ľahší náprotivok barokového nábytku. Zahŕňalo aj veľa zakrivených tvarov a intarzií, čo je forma intarzovanej výzdoby, v ktorej sú do drevenej dyhy začlenené rôzne materiály (napríklad drevo alebo slonovina). Zahŕňali aj prvky čínskej výzdoby.

Americké kolónie sa medzitým začali prispôsobovať štýlu kráľovnej Anny, estetike, podľa Christieho, zahŕňa použitie "novo zavedenej kabrioletej nohy, zakrivených hrebeňov stoličiek a ozdobných škrupín a mušlí." "Štýl by si udržal svoju americkú výrobu nábytku približne od 30. rokov 20. storočia do 1760s. Jedným z najdôležitejších prínosov estetiky kráľovnej Anny bola noha kabriolu, ktorá dodáva kusom nábytku tvar krivky.

V roku 1754 publikoval kabinetista Thomas Chippendale G_entleman a riaditeľ kabinetu, vplyvná kniha návrhov nábytku. To viedlo k nábytku v štýle Chippendale, ktorý bol známy predovšetkým svojimi vyrezávanými detailami, najmä pomocou mahagónu. Zvyčajne boli vytvorené v štvorcových rámoch. Chrbty stoličiek boli vyrezávané do vzorov a tvarov, ktoré zvyšovali vizuálny záujem. V tomto štýle sa tiež používali nohy Cabriole, často s výraznejšími nohami.

Ale okolo 80. a začiatku 20. rokov 20. storočia (známeho aj ako spolkové obdobie) prevzal americký neoklasicizmus. Použil prvky ako čisté línie a ozdobné vložky, aby odletel z rokoka Výskum Matthew Thurlowa pre Metropolitné múzeum umenia. Tento pohľad na salón Craigovho domu v Baltimore sa datuje napríklad do roku 1810. Môžete začať hľadať niektoré z estetických možností, ktoré stále používame v izbách s tradičnými zvratmi. Štýl v mnohých ohľadoch slúžil ako reakcia na rokoko.

Thurlow vysvetľuje, že v protiklade k náročnejším priestorom z 18. storočia sa v kresebnej miestnosti domu Craig používa „dekoratívne drevené dielo“, ktoré je v skutočnosti „obmedzené na plášť, dvere“ a okenné rámy a dado v zapustených výklenkoch. “V miestnosti sa nachádza aj paralelný dizajn (ako je vidieť na dekorácii plášťa), dekorácia umenia, svetlejšie farebné tóny a stredná ohnisko.

Salónik z približne rovnakej doby ukazuje použitie „dekoratívnych drevených a ozdobených omietkových stropov“. To tiež má tapetu, ktorá nevyzerá tak ďaleko od motívov, ktoré dnes vidíme v modernej výzdobe.

Mnoho prvkov z týchto pohybov teraz nájde cestu do našich priestorov. Videli sme tradičný štýl spálne, kúpeľne a schodisko na Pintereste, Instagrame a našich obľúbených blogoch.

Výzdoba pokračuje v niektorých smeroch, takže neprekvapuje, že tradičný štýl má trvalý vplyv celé storočia po tom, ako sa začal vyvíjať. V dnešnom dizajnovom svete to možno považovať za príjemnú zmenu oproti ostatným trendovým estetikám.

„Prešli sme z trendu farmárskeho domu s bielymi pármi k maximalizmu, kde každý povrch súťaží pre pozornosť z farebných lakovaných skriniek so zlaceným hardvérom proti žiarivým dizajnom, „LeeAnn Baker z Interiéry LeeAnn Baker, hovorí Hunker. „Tradičný dizajn bude dovnútra a von v rôznych formách“

V príspevku na jej stránkach, návrhárka Emily Hendersonová píše o myšlienke „moderného tradičného“ štýlu. Vysvetľuje, že táto estetika využíva „veľmi tiché, kuriózne a jemné detaily“, ktoré tiež „majú k nim užitočný náklon“.

Milovníci dizajnu sa k tomu tiež priťahujú tradičné vzory a motívy, ako toile a chinoiserie. Kým tradičné prvky určite kontrastujú moderný dizajn trendy, vždy ich môžete kombinovať. Dejiny tradičného dizajnu ukazujú, že sa to neustále vyvíja, takže si myslíme, že v našich obľúbených priestoroch budeme neustále vidieť estetické pop-up.