Nina Cho je stúpajúca dizajnérska hviezda, ktorá sa zaujíma o negatívny priestor a spoluprácu

Keď sa pozriete do zrkadla, rýchlo skontrolujete svoj odraz alebo sa niekedy zastavíte a premýšľate, ako ten objekt vôbec funguje? Dizajnér so sídlom v Detroite Nina Cho načrtla nitky svojej interakcie so zrkadlami v jej sérii Maung Maung, ktorú tvoria zrkadlá, ktoré tvoria hranicu medzi dizajnom a umením.

Cho sa často ponorí do podstaty rozpoznateľných objektov a posúva spôsob, akým ich vnímame a interagujeme s nimi. Návrhárka zakladá väčšinu svojho prístupu na kórejskej estetike prázdnoty a prázdnoty, vďaka čomu sú jej kúsky esteticky pôsobivé aj podnetné na zamyslenie.

Jej práca priťahovala pozornosť milovníkov dizajnu aj inštitúcií. Zrkadlá Maung Maung získali ocenenie NYCXDESIGN 2020 v kategórii príslušenstva; Cho bola vo februári držiteľom šiesteho výročného ocenenia American Design Honour od spoločnosti WantedDesign. Je uvedená aj v pripravovanej knihe Dizajn v Ázii: Nová vlna, z 13. októbra.

Hovorili sme s Cho o jej postupe, aktuálnych projektoch a o tom, kde nachádza inšpiráciu.

Hunker: Moderný dizajn sa často môže javiť ako chladný alebo klinický, ale vaša práca skutočne spája koncepčný s osobným. Ako sa to vyvinulo od začiatku vašej praxe?

Nina Cho: Neprešla som programom konvenčného navrhovania výrobkov. Hongik University aj Cranbrook Academy of Art majú jedinečný prístup k procesu návrhu, kde som sa naučil mať väčšiu slobodu pri formovaní svojho vlastného spôsobu práce.

Ako študentka na univerzite Hongik v Soule som študovala drevárstvo a dizajn nábytku. Išlo o interdisciplinárne štúdium remesla aj dizajnu. Dostal som povzbudenie, aby som povedal svoj vlastný príbeh a navrhol jedinečný nábytok inšpirovaný mojou identitou. Vďaka tomu som našiel skutočnú hodnotu v dizajne nábytku. Cvičil som vytváranie dizajnu ako spôsobu rozprávania o svojich myšlienkach. Táto prax ma priviedla k hlbokému zamysleniu sa nad mojimi zámermi. V Cranbrooku som pokračoval vo vývoji vlastného procesu návrhu.

Hunker: Je naozaj zaujímavé sledovať, ako zdieľate svoje kresby. Zdá sa, že náčrty sú spôsobom, ako preskúmať koncepty v čase, keď sú ostatné časti výroby pozastavené. Zmenil tento štýl skicovania spôsob, akým pristupujete k procesu návrhu?

NC: V mojej praxi sú dva rôzne druhy skicovania. Jedným z nich je dôkladná vizualizácia môjho nápadu na komunikáciu. Druhá kresba si predstavuje ďalšie. Táto kresba môže byť abstraktnejšia a nejednoznačnejšia... Som trochu analogický človek. Dávam prednosť ceruzke a papieru pred kreslením na tablete.

Inokedy mi kresba pomáha vizualizovať to, čo si poeticky / koncepčne predstavujem. Je to spôsob, ako zdieľať s ostatnými to, čo je vo mne, moje pocity alebo myšlienky. Pre svoju najnovšiu prácu som urobil dve kresby Maung Maung Mirrors. Táto kresba mala priniesť môj koncept / vyhlásenie o mojej práci a ukázať príbeh za objektom, ktorý som vytvoril.

Hunker: V minulosti ste hovorili o tom, ako môže svet dizajnu oveľa viac podporiť mladých dizajnérov. Videli ste v tejto oblasti nejaký pokrok?

NC: Z mojej osobnej skúsenosti je odpoveď áno. Som vďačný za príležitosti, ktoré som mal ako relatívne mladý dizajnér, ktorý sa v tejto oblasti pohybuje už päť rokov... Nebol by som schopný vyrobiť Priehľadnosť vrstvenia bez pobytu, na ktorom som bol Múzeum umenia v Tolede. Sú preslávení výrobou skla. Finančne a fyzicky pomohli projektu.

Tiež rád spolupracujem Souda vidieť, ako sa môj dizajn držiaka vizitiek hromadne vyrába a distribuuje do maloobchodných predajní za prijateľnú cenu. Momentálne spolupracujem s miestnou spoločnosťou aj na vytvorení nového konferenčného stolíka. Investujú do jeho výroby. Tento spôsob práce mi pomáha sústrediť sa iba na dizajn a ponúka finančnú podporu na vytvorenie novej kolekcie.

Dúfam, že uvidím viac etablovaných značiek a výrobcov, aby vytvorili také príležitosti. Môže to byť licenčné vzory alebo spolupráca. Bez finančných základov je ťažké držať krok s vytváraním nového dobrého dizajnu... Zlúčenie zdrojov, ktoré spoločnosť má, a nových perspektív mladých talentov môžu byť vzájomne výhodné.

Hunker: Čo sa práve nachádza na vašom rysovacom stole alebo stole, čo vám pomôže dostať sa do nálady pri navrhovaní?

NC: A sviečka obdarený mojím priateľom Budom a teplý čaj s citrónovým balzamom.

Hunker: Spomenuli ste, že radi čítate životopisy. Existujú nejaké nedávne, ktoré ste čítali, o ktorých sa domnievate, že by pre čitateľov Hunkeru našli inšpiráciu?

NC: Nie je to pre mňa nová kniha a túto som čítal niekoľkokrát. Volá sa Navrhovanie Dizajn od japonského grafického dizajnéra Kene Haru. Túto knihu som čítal v roku 2008, keď som bol na základnej škole v oddelení spracovania dreva a nábytku. Harov prístup k dizajnu bol pre mňa v tom čase veľmi svieži a jedinečný.

Na projekt, na ktorý ma kniha najviac zaujala, bolo použitie bielych bavlnených látok na návrh značenia v nemocnici pre tehotné ženy a deti. Za normálnych okolností sa biele látky ľahko znečistia, takže sa javia ako zlá voľba na mieste, ktoré uprednostňuje čistotu. Hara to však považovala za pozitívny atribút v tom, že pravidelnou údržbou bielych látok mohla nemocnica preukázať svoje odhodlanie dodržiavať hygienu a podporovať svoj étos zdravia. Myslím si, že je to paradoxný spôsob myslenia, aby sme našli odpoveď, a rozhodne viedli k tvorivému riešeniu.

To, že som mohol urobiť to isté, mi pomohlo vidieť, ako Hara zaujal svoj vlastný osobitý prístup k procesu navrhovania. Cítil som sa inšpirovaný posilniť a prijať môj jedinečný spôsob myslenia v dizajne.

Hunker: Povedzte mi o konferenčnom stolíku, na ktorom momentálne pracujete. Čo vás na tomto projekte najviac nadchlo?

NC: Verím, že najmä v týchto náročných časoch nikdy nebolo dôležitejšie vzájomne sa podporovať a spolupracovať. Tento nový konferenčný stolík bude vyrábať miestna spoločnosť v Michigane s názvom Objekt a priestor. V súčasnosti vyrábajú prototyp. Ak sa kreativita a odbornosť navzájom podporujú, vzniká synergický efekt.

Tento nový konferenčný stolík bude vyrobený z dreva a má sochársku, ale jednoduchú formu, ktorá pokračuje v mojom skúmaní formy. Tabuľka má v diele vytvorené negatívne medzery, ktoré môžu ponúknuť priestor na ukladanie / zobrazovanie, ktorý môžu využiť jeho používatelia. Spustenie plánujem na jeseň tohto roku.