Keramická prax Vanessy Hernandezovej je inšpirovaná dedičstvom jej babičky

Po rokoch v dizajnérskom svete kultivovala Vanessa Hernandezová keramickú prax ako oddychovku - spôsob, ako znovu zosobniť a upevniť korene svojho Latinidadu. Čo sa začalo ako túžba po hmatovom tvorivom prejave a Komunitné zhromaždenie POC sa rýchlo vyvinul v projekt vášne, ktorý sa zameriava na mexicko-americkú líniu tvorkýň.
Jej značka, Dobre Mija, spája rozprávanie, dedičstvo a inšpiráciu predkov do nádhernej zbierky keramiky, ktorá vo svojom dizajne nesie toto kúzlo. Hernandezovo intuitívne oko oživuje palety nasiaknuté slnkom prostredníctvom hliny a farieb.
Porozprávali sme sa s Hernandezovou o intimite hádzania, o tom, čo udržalo tok jej tvorivej praxe, a o ceste, ktorá viedla k vypredaniu jej úplného katalógu za menej ako 30 minút.

Hunker: Čo vás viedlo k keramike?
Vanessa Hernandez: Som dizajnérka, takže vždy som mala kreatívny ťah. V roku 2018 som chcel robiť viac vecí sám. Prešiel som rozchodom, žil som prvýkrát po rokoch sám a šiel som do dielne na
POT LA. Ide o komunitné štúdio vedené farebnými ženami, ktorého primárnym poslaním je vytvárať priestor pre ľudia, ktorí sa nevyhnutne necítia vítaní v keramickom priestore, [ktorý] býva veľmi bielo umyté. Bolo to len veľa super ľudí, ktorí si užívali dobrú noc, keď sme dostali ruky do hliny. A práve to ma ukotvilo v tom, že som to chcel viac preskúmať - tú komunitu. Začal som uvažovať nad svojim vlastným príbehom a to ma neustále inšpirovalo k tomu, aby som svoje etnikum, dedičstvo a históriu pretiahol do keramiky.Hunker: Ako sú vaše výtvory plné vášho kultúrneho dedičstva a Latinidadu?
VH: Proste to vyjde. Moja rodina, sme Mexičania, ale som Američan tretej generácie. Môj starý otec sa narodil v Mexiku, moja stará mama sa tu narodila, takže sme mali históriu v Los Angeles, ktorá má korene v stále prevažne mexickej kultúre. Zakaždým, keď idem [do Mexika], dostávam odpovede na otázky, o ktorých som nevedel, že ich mám a cítim sa tak doma a v pokoji.
Zistil som, že sa tieto veci prejavili v procese vrhania na volant. Sú chvíle, kedy by ma zaujímalo, či mám predkov, ktorí to robili. Aj vo farbách, ktoré si vyberám, alebo v rezbách, ktoré robím, mi ľudia hovoria, že to odráža tento druh modernizovaného historického mexického tovaru. Nie je to nič, čo sa nevyhnutne snažím robiť, je to len to, čo robí moje telo a duša. Rozhodne vo mne vzbudzuje pocit spojenia s mojou kultúrou, poznávaním artefaktov a histórie keramiky a ich rozšírenosti.

Hunker: Aká bola krivka učenia pri budovaní vašej keramickej praxe? Rýchlo ste sa uchytili?
VH: Bože môj, nie. Bolo to hrozné. Bola to pre mňa veľká krivka učenia a zahŕňala to pustenie - nebyť dokonalá, nebyť presná. Nielenže sa učíte novú zručnosť kognitívne, ale aj vaše telo sa učí a formuje svalovú pamäť. Konečne to bolo len, moje telo vedelo, čo má robiť a ako vyvíjať tlak. [Vrhanie je] intímny zážitok. To sa pre mňa odráža v tom, ako sa hliny dotknete a polohujete a aký veľký tlak vyvíjate, a ja zistíte, že to je skutočne romantické a odráža to, ako postupujeme v našich životoch, formujeme komunitu a formujeme sa práca.

Hunker: Máte skúsenosti s rozdávaním darčekov s kúskami, ktoré vyrábate?
VH: Áno, celý deň. Keď som bol vo svojej kariére asi deväť rokov na voľnej nohe, mal som pocit, že všetko, čo súvisí s umením, sa musí speňažiť, ale po chvíli to jednoducho nebolo dobré a predať všetko sa stalo fuškou. Pri keramike som bol odhodlaný nechať to byť niečo, čo ma bavilo, a nemal som pocit, že to musím robiť živiť sa tým, ale určite prešiel fázami [myslenia si, že to nebolo] dokonca dosť dobré na to predať. Potom mi Mandy, majiteľka štúdia POT LA, napísala správu: „Ideme na večeru a ideme do toho plán bol hotový. „Bol som rád:„ Dobre, toto urobím. “Vlastne som spustil [toto leto] a bol som taký vydesený. Myslela som si, že si možno moja mama niečo kúpi. Potom do 30 minút bolo všetko vypredané.

Hunker: To je úžasné!
VH: Bol to určite tlak, ktorý som potreboval, aby som [si uvedomil], že to môže byť skutočne niečo - že sa cítim byť keramikou veľmi naplnený ako tvorivá prax, príjem a rozdávanie darčekov. Vytvorenie [daru] vlastnými rukami je pre mňa najvyššou formou lásky.

Hunker: Čo si predstavujete pre budúcnosť Okay Mija?
VH: Všetko zahŕňajúce miesto, kde môžem umiestniť svoje umenie a oženiť sa s rôznymi zručnosťami a umeleckými postupmi. Chcem, aby Okay Mija [odrážala] históriu, ktorá ma sem priviedla. Moja mama a moja stará mama sú obaja neskutočne zruční svojimi rukami a moja stará mama prešla asi pred piatimi rokmi. Dobre, Mija vyšla z jej lásky a vedenia. Každý večer pred spaním sme spolu sedeli v obývacej izbe a pozerali televíziu a ona háčkovala alebo pletenie alebo výrobu chleba alebo robenie niečoho, čo poskytovalo lásku niekomu inému - vždy rozdávanie darčekov. A cítim, že najmä teraz, keď je preč, prešla do mojich rúk, akoby moje ruky vždy viedli moje.

Hunker: Aké krásne dedičstvo. Takže meno Dobre Mija vzdáva hold vašej babičke?
VH: Názov Dobre Mija vyšiel z toho, čo by sme povedali každý deň, „okej mija, buď opatrná. Dobre mija, milujem ťa. “Posledný text, ktorý sme mali predtým, ako zomrela, som bol, keď som sa jej opýtal, či sa dostala tam, kam má ísť. Povedala áno a ja som povedala, že ťa ľúbim, a že ťa ľúbim späť, a povedala som niečo o tom, že som neskôr doma, a ona povedala: „ok, mija“. Strata bola veľmi šok, ale jej odchod bol jedným z najkrajších zážitkov, aké som kedy zažil - nedokážem vysvetliť pokoj, ktorý som potom cítil, inak ako povedať to bol ju. Prejavovala mi najčistejšiu lásku a ako som vyrastala, sledovala som, ako to dáva aj všetkým ostatným okolo.
Hunker: Máte nejaké múdrosti, o ktoré sa môžete podeliť s ostatnými umelcami z Latinx pracujúcich na tvorivej praxi alebo v malom podnikaní?
VH: Byť dôsledný. Akokoľvek to je nadbytočné, robte to stále, snažte sa. Počúval som to dorastanie a už by ma to tak nudilo. Ako: „to je hlúposť, len mi povedz, čo mám robiť.“ Ale je to intimita, ako budovanie vzťahu k sebe samému. Nebuďte zaviazaní tomu, čo si myslíte, že by ste mali alebo nemali robiť. Fungovanie na základe myslenia „malo by“ je úplne obmedzujúce. A s čím sa cítim veľmi spätý, je pokračovanie v hľadaní zdrojov a spôsobov, ako poskytnúť POC a mladým umelcom spravodlivé priestory, aby mohli zistiť, v čom sú dobrí.
Pokiaľ ide o keramiku, konkrétne by som povedal „ukazujte sa stále“. A to platí dokonca aj pre hrnčiarov, o ktorých viem, že majú päť, desaťročné skúsenosti. Niekedy budete mať jednoducho zlý deň, ale to je krivka učenia, ktorá sa vždy snaží vyzvať o niečo viac sa dozviete a prídete na to, čo môžete ešte urobiť, o čom ste si mesiac predtým nemysleli, že by ste mohli urobiť k tomu. Jediným spôsobom, ako v tom pokračovať, je neustále sa ukazovať.