Prečo by ste mali vedieť o histórii štúdia Loja Saarinena

Pri každodennom premýšľaní o dizajne, architektúre a interiéroch sa neustále túžime dozvedieť viac o historických osobnostiach, ktorých vplyvy možno vidieť dodnes. Loja Saarinen je jednou z tých ľudí.

Meno Saarinen môžete spájať s jej synom Eerom, známym pre jeho prácu v moderný štýl v polovici storočia, s dizajnovými projektmi ako Stolička pre maternicu a architektonické podniky ako Trans World Flight Center na letisku JFK. Loja bola vydatá za architekta Eliela, známeho napríklad z helsinskej hlavnej železničnej stanice. Ich dcéra Pipsan bola návrhárkou nábytku, módy, textilu a interiéru. Loja bola neoddeliteľnou súčasťou spojenia všetkých ich zručností do jedného významného projektu: Cranbrook Educational Community v Michigane.

Za tými šiestimi boli George Gough Booth a jeho manželka Ellen, známi svojou prácou v novinárskom priemysle inštitúcie, ktoré tvorili celú Cranbrook, ktorá zahŕňala dve samostatné školy (jednu pre dievčatá a druhú pre chlapcov) a

Stala sa vedúcou Katedry tkania a textilného dizajnu a viedla aj Štúdio Loja Saarinen. Loja založila štúdio ako obchodný podnik v roku 1928 - iba rok po tom, čo bola postavená prvá inštitúcia Cranbrookova škola pre chlapcov - a jej tím produkoval koberčeky, okenné závesy a ďalšie.

„Myslím si, že je také pozoruhodné, že žena, ktorá mala pozadie v sochárstve a záhradníctve, dokázala emigrovať do Ameriky po boku už etablovanej celebrity Eliel Saarinen, “Kevin Adkisson, spolupracovník Kurátorka o Cranbrookovo centrum pre zbierky a výskum, hovorí Hunker. „Ale potom ešte k tomu povedať... „Založím túto firmu na vytváranie mimoriadne krásnych, luxusných a vlastných predmetov pre použitie v Cranbrooku aj pre klientov po celej krajine... Mám oveľa viac čo dať a naša rodina musí mať oveľa viac čo dať. '“

V štúdiu bolo na svojej výške 35 krosien. Na vytvorenie dielcov vo väčšom meradle by niekedy sedeli štyria alebo piati tkáči v 12-stopom tkáčskom stave. Kusy zdobili Cranbrookove interiéry, ale aj priestory, ako napríklad kancelária Edgara Kaufmana v Pittsburghu od Franka Lloyda Wrighta. Jeden koberec bol vystavený v showroome spoločnosti Chrysler Company v Detroite; pár maloobchodníkov na piatej avenue malo tiež koberce.

Loja bola zahrnutá alebo mala samostatné výstavy všade od Toleda po Kentucky po Boston. Dnes môžete nájsť a textilná vzorka a kabelka pripísaná Saarinenovej v zbierke Metropolitného múzea umenia.

Booth pôvodne navrhol, aby koberce Loja navrhli a nechali ich tkať vo Fínsku, ale Loja namiesto toho navrhla, aby založili štúdio a priniesli talent do Cranbrooku. Takto pricestovali do areálu tkáči ako Maja Andersson Wirde a Lilian Holm.

Exhibícia „Scandinavian Design and the United States, 1890–1980,“ organizované Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a Milwaukee Art Museum, je prvým, kto sa pozrie na „ rozsiahle výmeny dizajnu medzi USA a severskými krajinami “v 20. storočí, vyplýva z výstavy stránke.

Cranbrookova škola pre dievčatá v Kingswoode, ako vysvetľuje kurátor na výstave Bobbye Tigerman katalóg, „bol koncipovaný fínskymi prisťahovalcami“ a „zamestnal fínsku a švédsku prácu prisťahovalcov“. Stojí za zmienku, že niektorí tkáči, napríklad Holm, tam tiež vyučovali. Saarinen a jej tím tkáčov sú neoddeliteľnou súčasťou histórie spoločnosti Cranbrook a histórie dizajnu USA ako celku.

„Lojovo tkáčske štúdio bolo súčasťou oveľa väčšieho fenoménu severských dizajnérov a remeselníkov formujúcich americký dizajn,“ hovorí Tigerman pre Hunker. „Kanonické dejiny amerického dizajnu boli do značnej miery príbehom Stredoeurópanov, ktorí sa prisťahovali do USA v 30. rokoch (myslím Gropius, Breuer, Mies, Albers). Tento príbeh zahmlil kritickú úlohu, ktorú od začiatku 20. storočia zohrávajú prisťahovaleckí škandinávski dizajnéri. ““

Loja bola jediná žena, ktorá viedla oddelenie v Cranbrooku. A štúdio vnímala ako komerčný projekt. Poznala silu marketingu a rozhodla sa „predstaviť workshop v umeleckejšej ateliérovej podobe“, ako vysvetľuje Adkisson. Zatiaľ čo niektoré fotografie ukazujú, že sedí na tkáčskom stave, sama si kúsky netkala (často ich však navrhovala).

„Skutočne umiestňuje seba a svoje meno na nerozoznanie od svojho produktu, takže je to záves Loja Saarinen, je to koberec Loja Saarinen,“ hovorí Adkisson. To je úplne v súlade s modernými dizajnovými názvami, dodáva Adkisson, ako napríklad americký priemyselný dizajnér Russel Wright a jeho riad.

Kusy Studio Loja Saarinen vykazujú silný vplyv umeleckých remesiel aj známky globalizácie - najmä, hovorí Adkisson, vychádzajúc z parížskeho dizajnu. Islamské, indiánske, mayské, aztécke, egyptské a japonské motívy boli všetky votkané do tkaniny dizajnu z tejto éry. Štúdio využívalo tradičné aj moderné švédske techniky.

Keď sa do radov začali pripájať noví tkáči, nastala otázka kreditu umelca. To platilo najmä pre kúsok „The Sermont on the Mount“, ktorý Adkisson popisuje ako posledný veľký záves zo strany štúdia. Mladší tkáči nasledovali Wirdeho do štúdia, ale chceli, aby sa ich mená pripísali na kusy - inak by už nič nevytvorili. Adkisson poukazuje na to, že dielo, ktoré má tento kredit, je uvedené ako „navrhli Eliel a Loja Saarinenové, tkané Lilian Holm a Ruth Ingvarsson.

Dnes môžu návštevníci stále osobne navštívte Cranbrook - vrátane domu Cranbrook House, domu Saarinen House a domu Franka Lloyda Wrighta Smithov dom. 1984New York Times​ článok kampus popisuje takto: „Cranbrook nie je ako žiadna iná inštitúcia v USA. Je súčasťou umeleckej kolónie, čiastočne školy, čiastočne múzea a čiastočne laboratória pre dizajn a nikdy nedovolilo, aby boli jej študenti viazaní úzkymi hranicami oddeľujúcimi rôzne dizajnérske disciplíny. ““

Ale zatiaľ čo by Cranbrook zanechal trvalý vplyv - medzi jej študentov patria napríklad Ray a Charles Eames či Florence Knoll - Loja si všimla, že jej úspechy sú prehliadané. V liste z roku 1939 píše (na papieri, ktorý znie „Mrs. Eliel Saarinen “), že„ sa márne snažila nájsť “akékoľvek zmienky o jej práci v„ The Academy News. “Takže načrtla, čo urobila v rokoch 1938-1939, a podpísala sa vtipným posledným riadkom:„ To je všetko! „

Štúdio Loja Saarinen sa zavrelo v roku 1942, ale je to trvalý príklad príspevku žien k modernému dizajnu. Tigerman hovorí, že veľa návrhárok na výstave LACMA „nebolo podrobne študovaných“, čo poukazuje na väčšie medzery v histórii dizajnu. V príbehu je ešte oveľa viac.