História a pôvod umeleckého a remeselníckeho hnutia

„Dať ľuďom potešenie z vecí, ktoré musia používať, to je jedna veľká kancelária pre dekorácie; dať ľuďom potešenie z vecí, ktoré musia urobiť, to je ďalšie využitie. ““

Aj keď sa znenie tohto tvrdenia môže zdať pre nás teraz starou školou, jeho srdce sa stále cíti relevantné. William MorrisFilozofia dekorácie ovplyvnila celé hnutie a dodnes ostáva pravdivá. Zamyslite sa nad tým: Stále viac a viac chce moderný nakupujúci poznať príbeh tvorcov a ich vecí. Záujem o Obchody Etsy a drobní tvorcovia naďalej rastú, pričom mnoho malých značiek sa pýši kultovými sledovaniami.

Umelecké a remeselnícke hnutie z konca 18. storočia sa zameriavalo na dôležitosť ručne vyrábaných výrobkov, najmä v reakcii na rýchlu industrializáciu. Aj keď to nezahŕňalo jediný štýl, zahŕňalo to nábytok, architektúru, tapetu, textil, bytové dekorácie a ďalšie. Zameranie: na vytváranie vysoko kvalitných položiek, ktoré stroje nedokážu urobiť rovnakým spôsobom.

Rovnako ako na prelome storočia, koncom 19. storočia vyvolali otázky týkajúce sa dizajnu, estetiky a výroby. Nový technologický pokrok hrozil, že utlmí rešpekt spoločnosti k ručne vyrábaným výrobkom. Mnohí zástancovia umeleckého a remeselníckeho hnutia cítili, že „stroje boli potrebné, ale mali by sa používať iba na odbremenenie tedia od nezmyselných, opakujúcich sa úloh“, píše Wendy Kaplan v

Veľká časť rozvoja umeleckého a remeselníckeho hnutia sa vracia k jednému menu: William Morris. Zasadzoval sa za vytvorenie „dobre vyrobených predmetov, ktoré by mohli byť použité v každodennom živote“, konkrétne tých, ktoré boli „vyrobené spôsobom, ktorý umožnil ich tvorcom zostať spojili ich produkt aj ostatných ľudí. “Filozofia, ktorú šíril medzi inými výrobcami, sa netýkala iba dizajnu, ale i jednoduchšieho spôsobu života. celkovo. Morris bol pri formovaní týchto myšlienok hlboko ovplyvnený prácou britského umeleckého a sociálneho kritika Johna Ruskina.

V roku 1861 Morris spojil sily s inými mysľami - vrátane matematika Charlesa Faulknera a stavebného inžiniera Petra Paula Marshalla - aby založil firmu a interiéry spoločnosti Morris, Marshall, Faulkner & Co. V 70. rokoch 20. storočia začali vyrábať textílie a tapety, čím stanovili estetický štandard pre Pohyb.

Medzi ďalšie dôležité postavy hnutia patrí M.H. Baillie Scott, May Morris, Susan Stuart Frackelton, Charles Rohlfs a William Arthur Smith Benson. Mnoho organizácií založených na ženách, napríklad Newcomb Pottery, sa tiež zameralo na povzbudenie žien, aby vykonávali remeslá.

V 80. rokoch 20. storočia sa objavilo niekoľko nových seminárov a štúdií. V roku 1884 bola založená Art Workers 'Guild. Oficiálne meno hnutia sa prvýkrát objavilo v Londýne v roku 1887. V tom roku založila skupina dizajnérov spoločnosť Art and Crafts Exhibition Society. Prvá výstava organizácie sa konala v roku 1888 a zahŕňala všetko od nábytku po textil až po keramiku. Stanovilo by to pôdu pre vývoj hnutia.

Aj keď sa hnutie začalo v Británii, cestovanie mu umožnilo presunúť sa mimo pôvodného hniezdiska. Jennifer Trotoux, dočasná riaditeľka a kurátorka Gamble House, vysvetľuje, že umelecké a remeselné hnutie sa rozšírilo po celej Európe a Severnej Amerike. Americké meno pre toto hnutie sa nakoniec stalo 'Craftsman.'

Trotoux tiež vysvetľuje, že domy v štýle shingle - nachádzajúce sa na východnom pobreží a najmä v Bostone - spadali pod „dáždnik umenia a umenia“ Remeslá. “Ale nie sú to isté ako domy v remeselníckom štýle, pretože existovali na konci 19. storočia, zatiaľ čo remeselníci sa zaoberajú začiatkom 20. storočia. storočia.

Brothers Charles a Henry Greene, ktorí sa narodili v rokoch 1868 a 1870, pomohli šíriť popularitu remeselníckej architektúry prostredníctvom svojich vysoko ocenených projektov. Inšpirovali sa japonskou architektúrou a "kultúrou, históriou, krajinou a klímou" V južnej Kalifornii, kde sa rozhodli položiť svoje profesionálne a rodinné korene, "Trotoux." hovorí.

Svoju firmu založili začiatkom 90. rokov; ich domy, a to, čo sa stalo známym ako ich najvyššie bungalovy, ovplyvnili americkú architektúru. Medzi ďalšie významné osobnosti patril návrhár nábytku Gustav Stickley, tiež vydavateľ časopisu Remeselník. Spisy a fotografie jeho časopisu pomohli pohltiť étos remeselníckych domovov. Architekt Frank Lloyd Wright našiel veľa inšpirácie aj v umeleckom a remeselnom hnutí, hoci sa stal známym prérijským štýlom.

V roku 1897 bol Boston prvým mestom, ktoré založilo Spoločnosť umenia a remesiel Metropolitné múzeum umenia. Nasledovali miesta ako New York, Massachusetts a Minneapolis. Spoločenstvá ako Rose Valley a Byrdcliffe Arts and Crafts Colony tiež prijali princípy hnutia.

Výška hnutia sa uskutočnila okolo rokov 1890-1910. V dvadsiatych rokoch sa objavil vzostup iného vplyvného štýlu: art deco. Umelecké a remeselnícke hnutie však v mnohých ohľadoch prijalo prístup jednoduchosti a jednoduchého dizajnu, ktorý presahuje jednu éru. Éra opäť nemanializovala jediný štýl, ale je možné nájsť niekoľko podobností: pozornosť k materiálu, ozdobená dekorácia a čisté jednoduché línie.

V súčasnosti sa obnovuje pozornosť na ručne vyrábaných a malosériových výrobkoch, čo sa zdá, že sa vyskytuje tak často ako reakcia na hromadne vyrábané výrobky. Trendy životného štýlu ako Hygge a Niksen tiež povzbudzujú pomalší typ bývania a cielenejší prístup k tomu, čo uvádzame v našich domovoch. moderný minimalizmus zdôrazňuje tiež viac ošetrený interiér, často pri zvýrazňovaní prírodných materiálov. Umelecké a remeselné hnutie zanechalo dedičstvo dizajnu, ktoré sa necíti tak ďaleko od našich súčasných úvah o povahe dizajnu a o tom, ako ovplyvňuje náš životný štýl.