Celeste Wong kombinuje keramiku s láskou k rastlinám

Celeste Wong nie vždy plánovali byť umelcom. Namiesto toho ju našla keramika. Vyrastala dobrodružstvom v prírode a spoznávaním rastlín po boku svojho otca. Keď nastúpila na svoju prvú hodinu keramiky na vysokej škole, zistila, že sedenie za volantom sa v skutočnosti cítilo trochu ako doma.

Dvadsaťštyriročný keramikár so sídlom v kalifornskom Herkulesi pracoval dva roky v hrnčiarskom štúdiu v Nape, kde sa učil od dvojice manželov; potom jej otec, majiteľ malého podniku, ponúkol priestor v jeho štúdiu. V jej malom kúte podkrovia sa nachádzalo koleso a pec, ktorú našla na Craigslist. Napriek pandémii COVID-19, ktorá sťažovala účasť na umeleckých festivaloch za účelom predaja jej diel alebo získania času v iných štúdiách, dokázala Wong nadviazať na Instagram. Teraz umelec vytvára na kolese diela inšpirované rastlinami, ručne maľuje listy a pridáva starostlivé vzory listy monstera a Sansevieria rastliny inšpirované výletmi a jej izbovými rastlinami.

Ďalej nám Wong hovorí viac o dôležitosti experimentovania a sile učenia sa od umelcov z rôznych médií.

​Hunker: Rastliny, jednoznačne, inšpirujú vašu prácu. Čo je na nich to, kvôli čomu túžiš vytvárať?

​Celeste Wong: Predtým, ako som bol odborom umenia na vysokej škole, chcel som vlastne študovať morskú biológiu a environmentalistiku. Vedel som, že chcem robiť niečo v oblasti vedy, niečo, kde som vedel, že môžem byť v rukách a byťvpríroda namiesto vedca v laboratóriu. Moja láska k prírode a rastlinám a k botanike skutočne pramenila z čias, keď som bol dieťa, mali sme s otcom našu jednorazové fotoaparáty (späť za dňa) a vybral sa na turistiku s mojím sprievodcom a odfotil kvety. Veľmi rád som poznal všetky mená kvetov.

Na vysokej škole som mal rastliny a voliteľné predmety som si bral do skleníkových záhrad. Bol som tak dlho rozpoltený medzi umením a vedou; Skúšal som dvojitú špecializáciu, ale viem, že mám trochu poruchu učenia a dosť veľa úzkosti, takže to skutočne zhoršovalo moju schopnosť absolvovať testy. Aby som sa s tým vyrovnal, nakreslil by som všetky druhy rastlinných diagramov z mojej vedeckej knihy, iba by som nakreslil všetky tieto malé detaily. Moje telo mi hovorilo, že potrebujem túto tvorivú zásuvku, a zatiaľ čo som v knihách tak tvrdo študoval, bol som nešťastný. Rozhodol som sa byť umelcom na plný úväzok, pretože to mi moje telo hovorilo. Teraz mám doma toľko domácich rastlín; rastliny ma len tak tešia. Je toho veľa, od čoho sa treba učiť.

​Hunker: Ako ste začali s keramikou?

​CW: Pottery was always on my bucket list. Keď som listoval v školskom katalógu, narazil som na keramiku. Nastúpil som do triedy a na moje potešenie to bola keramika na vrhanie kolies. Bolo to presne to, čo som chcel urobiť: pokúsiť sa niečo vyrobiť na hrnčiarskom kruhu. Aj keď som z toho bol hrozný[smiech]a zlyhal som naozaj dlho, bolo to také návykové. Celý proces je veľmi namáhavý a dlhý proces. Dokončenie dávky môže trvať tri týždne až mesiac. Je len toľko prvkov, ktoré ma vtiahli dovnútra. Je tu toľko experimentov a mňa to vedeckú časť skutočne zaujímalo - materiál z hliny, proces výpalu, chemické zloženie. Existuje toľko premenných, ako vytvoriť kúsok. Bez ohľadu na to, koľko hodín venujem jednej veci, stále sa učím.

​Hunker: Kedy si sa prvýkrát skutočne považoval za hrnčiara?

​CW: Na vysokej škole som sa snažil prísť na svoje médium. Predtým by som len nakreslil veľa perokresieb a kresieb tušom. Keramika bola iná v tom, že som mohol vyrobiť niečo funkčné, čo ma na keramike ako umelecké dielo najviac bavilo. Môže to byť sochárske a môže to byť funkčné. Počas posledného ročníka som sa rozhodol, že hrnčiarstvo je to, čo chcem robiť do konca života. Začal som svoj Instagram posledný rok na vysokej škole a ľudia začali pýtať provízie. Bol to malý vedľajší ruch. Po vysokej škole som sa naozaj cítil ako hrnčiar. Netušil som, čo budem robiť, ale internoval som s keramikou [tím] manželov a manželiek do ich štúdia v Nape s názvom NBC Pottery. Po vysokej škole mi ponúkli prácu a zostal som s nimi pár rokov.

​Hunker: Získali ste svoje BFA v roku 2018. Ako si myslíte, že vaše formálne vzdelanie ovplyvnilo vaše remeslo?

​CW: Často sa pýtam, či mám ísť na keramickú alebo keramickú školu, pretože mám pocit, že neviem toľko o keramike [konkrétne] - na vysokej škole boli iba tri hodiny hádzania kolies ponuka. Mám pocit, že mať toto všeobecné pozadie v rôznych médiách skutočne ovplyvnilo to, ako vznikla moja práca. Skutočne som miloval perokresbu a kontakt s rôznymi médiami mi pomohol preniesť to a implementovať do mojej keramiky to, čo sa mi páči.

Moja keramika je vyrobená tým, že maľujem na všetky tieto listy ručne, potom sa vraciam späť a vyrezávam všetky tie malé čiary. Ostatní hrnčiari sa viac zameriavajú na vonkajší povrch farby, takže vyrobia kúsok, ktorý napália raz, potom ich namáčajú do farby alebo lazúry a potom je hotovo. Rád sa zameriavam na všetky detaily a vyrezávam do hliny. Zúčastnil som sa hodiny s názvom „Linocut Printmaking“ a toto médium je médium, ktoré mi je skutočne drahé. Robím to niekedy na boku; Robím odtlačky. V podstate vydlabete gumovú pečiatku, ktorú potom zafarbíte atramentom a vytlačíte. Je tam toľko crossoverov s rezbou.

​Hunker: Učili ste keramiku pre začiatočníkov. Aký je to pocit učiť keramiku ostatných?

​CW: Je to veľmi pokorujúce. Skutočne sa venujem psychológii a tento výraz sa volá „Majstrov syndróm“, keď keď máte pocit, že viete, že ste pánom, ale keď učíte, ľahko sa na študentov naštvete ako: „To by ste už mali vedieť.“ Očakávajú, že ľudia budú vedieť, čo oni vedieť. Keď učím, musím si pamätať, aké to bolo, keď som začínal, a ako veľmi som sa trápil, a všetko vysvetliť čo najzákladnejšie a od základu. Učiť ľudí nie je niečo, čo môže urobiť každý. Keď som sa učil prvýkrát, ťažko som sa trápil a potom som našiel mimo svojej vysokej školy iného učiteľa, ktorý mi vysvetlil niečo z iného uhla pohľadu, ako som to dostal. Neočakávam, že niekto, koho učím, pochopí, čo učím, pretože to možno nie je dobrý zápas. Páči sa mi to, pretože keď ľudia vyjdú a majú hotový výrobok, na ktorý sú hrdí, je to to pravé teplo [umenie]. Vidieť ľudí šťastných z toho, čo si sami vytvorili.

​Hunker: Kto sú vaši obľúbení umelci?

​CW: V tejto chvíli nemám konkrétneho obľúbenca. Môžete sa vrátiť späť a pozrieť sa na všetkých majstrov svojej doby, ale ľudia, ktorí ma dnes skutočne inšpirujú, sú pre mňa iba ľudia, ktorí dnes žijú, a tiež nie nevyhnutne umelci v mojom médiu. Niektorí ľudia sa tak sústredia na to, aby zostali vo svojom médiu, ale myslím si, že je dôležité inšpirovať sa každým médiom a získavať priateľov zo všetkých druhov médií, či už sú to sochári, grafici alebo maliari. Rozširuje váš svet.

Niektorí umelci, ktorých obdivujem, sú Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusaia Georgia O'Keeffe. Konkrétne vo svete keramiky sa obzerám po Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peleda Johnson Tsang.

​Hunker: Ako zostanete motivovaní a inšpirovaní pri vytváraní nových diel?

​CW:Určite budem na Instagrame a budem oslovovať ľudí, ktorí sú miestni alebo vedú malé rozhovory v hrnčiarskej komunite... Dosť často sa do toho púšťame a odrážame si nápady navzájom. Udržal som kontakt s niekoľkými ľuďmi z vysokej školy a pýtal som sa na umenie a život. Komunita je pre túto motiváciu taká dôležitá. Stereotyp umelcov je, ako napríklad, hladujúci umelec, byť sám, a boj, keď sú sami a vytvárajú umenie. To nie je správna cesta. Už len hľadanie komunity vo svete umelcov a na vašom vlastnom médiu je veľmi dôležité. Zdieľanie vzájomných skúseností, či už pozitívnych alebo negatívnych, vás skutočne motivuje... keďže moje umenie je založené na prírode, budem chodiť na túry a vyjdem von. Príroda je taký ľahký spôsob, ako vyliečiť a zmeniť svoje myslenie, a pre mňa to pripadá ako reset.