V rozhovore s Emily Van Horn, hlavný umelec v Hunkerovom dome

Emily Van Horn maľovanie začalo až v roku 2003 - ale desaťročia práce holistického liečiteľa pomohli pripraviť pôdu pre jej úspech ako abstraktného maliara.

„Maľovanie,“ hovorí, „je moja duchovná cesta.“

Môžete mi povedať niečo o tých kusoch, ktoré visia na Hunkerov dom?

Existujú tri kusy - diptych nad svätyňou a väčší kus s názvom Sprievodca duchom. Vo všeobecnosti som abstraktný maliar, ale zaujímavá vec na tomto konkrétnom je tvár, ktorá mi bola odhalená. Na fotografii sa stáva viditeľnejšou. Je to pokojná, meditatívna tvár so zavretými očami. Bolo to pekné malé prekvapenie - niečo, čo by som nemohol urobiť, keby som to skúsil.

Bolo to podvedomie?

Veľa z toho, čo robím, je o podvedomí. Zvyčajne nespomeniem tvár - je to ako skryté prekvapenie, ktoré si možno nevšimnete.

Nechcem byť príliš woo-woo, pretože umelecký svet na to nedáva priestor. Som tiež liečiteľ a to je to, čo robím posledných 30 rokov. Tieto obrazy sú naplnené... Neviem, čo chcete nazvať... svetelné kódy.

Zaujímavé. Čo sú to svetelné kódy?

Povedzme to len energia. Všetko je energia, však? Chápem to ako vložené kúsky informácií, ktoré môžu aktivovať niečo vo vnútri niekoho a spôsobiť energetický posun. Je to viac než len pekná vec, ktorá visí na stene.

Ako reprezentujú vašu prácu?

Existuje mnoho spôsobov, ako rád pracujem.

Posun časovej osi a Čaká sa na znamenie sú reprezentatívnejšie pre to, čo by som nazval tokovými alebo škvrnovými obrazmi.

Organickejší prístup, takmer ako meditácia. Práca väčšinou na podlahe a nalievanie farby na mokrý povrch - niekedy nechanie, aby sa rozšírilo tam, kam chce, niekedy narúša značky, ktoré sa tvoria.

Ďalšia práca je vytvorená na stene pomocou kefiek a nástrojov a niekedy pridaním koláže a kresliacich prvkov.

Maľba je vaša druhá kariéra. Ako sa to stalo?

Vždy som bol okolo umelcov a umenia, ale chýbala mi istota, aby som to skúsil. Nemyslel som si, že by som bol dobrý. Bola chvíľa, keď som len potrebovala veci zmeniť. Prechádzal som zložitým rozchodom. Potreboval som sa dostať z domu a sústrediť sa na niečo, čo nebolo príliš náročné. Na Santa Monica City College som našiel koláž.

Dokonca som si žartoval, Koláž, na to potrebuješ triedu? Nejdeš len o kúsky lepidla vyrezané z časopisu? Ale naozaj sa mi to páčilo. Tá istá dáma vyučovala aj teóriu farieb, tak som to zobral. Ďalej som išiel do Esalenovho inštitútu a robil som mesačný workshop s názvom Vision Painting. Nejde o techniku, ale iba o výraz. Nevedel som, čo vôbec robím, ale vedel som, že naozaj chcem pokračovať.

V Los Angeles som sa rozhodol nájsť učiteľa. Študoval som s Ilanou Blochovou, ktorá bola vynikajúcim mentorom. Nemal som v úmysle stať sa kariérnym umelcom - stalo sa to.

Znie to naozaj organicky.

Nebolo to, akoby som išiel do umeleckej školy. Nemal som vymyslené pozadie. Nikdy som si nemyslel, že by som mohol urobiť niečo také. Mal som šťastie s dobrým učiteľom a ľudia začali kupovať svoju prácu. Je to návykové, keď si niekto kúpi vašu prácu. Je to dobrý pocit. Je to ako hlbšia forma komunikácie - niekto rozumie vášmu jazyku.

Ako jedna kariéra informuje druhú?

Verím, že prostredníctvom osobnej evolúcie ako liečiteľa a niekoho, kto vždy pracuje na svojom vlastnom vnútornom vývoji, je to len rezonancia, ktorú začleňujeme. Vniká do všetkého, čo robíte. V mojom prípade je niečo, o čom viem, že to ovplyvňuje farby a formy, ktoré sa nejako transformujú na ľudí, ktorí ich prijímajú.

Verím, že každý kus je určený najmä pre niekoho. Je to ako recept pre nich alebo recept. Jasnovidca, ktorý navštívil moje štúdio, mi raz povedal - bolo to počas Benátskeho umeleckého chôdze - Ach, keď niekto má tento obraz, je to, akoby mal s tebou 20 sedení. Myslel som, Naozaj? Jedna vec je to počuť raz, ale odvtedy mám ďalšie potvrdenia. Ľudia mali skúsenosti s prácou, do ktorej boli presťahovaní, povznesení.

Ovplyvňujú aj mňa. Aktivujem plátno a plátno ma aktivuje. Je to tam a späť. Mojou prácou je sledovať stopu strúhanky. Môžem vyraziť s niečím na mysli, s farebnou paletou alebo formou, ale to je len začiatok.

Nemáte cieľ.

Nie, a to môže byť náročné alebo frustrujúce. Ak viete, čo sa snažíte maľovať, viete, keď sa tam dostanete, viete, ako to skonštruovať. Keď sledujete túto internú a externú konverzáciu, musíte mať trpezlivosť a vieru. Riešenie niekedy môže trvať dlho.

Môžete mi povedať niečo o svojom ateliéri? Vidím neuveriteľný rám postele.

Asi pred rokom som bol vytlačený zo svojho benátskeho štúdia. Všetko bolo hore vo vzduchu, nevedel som, čo mám robiť. Bol som ohromený.

Nechcel som dochádzať do centra, hľadal som miesto v kaňone Topanga a mal som šťastie. Teraz trávim pol týždňa v Topanga a druhú polovicu v Benátkach.

Je to môj prvý živý / pracovný priestor. Všetko je v jednej miestnosti s hlavnou stenou, na ktorú maľujem. Mám krásny výhľad na skutočne krásny objekt s názvom Eden Ranch.

Aké to je, žiť medzi svojimi obrazmi?

Vždy som to chcel, zobudiť sa a byť v prostredí a nemusel nikam ísť.