10 najdôležitejších mien v dizajne moderného nábytku Midcentury
V dnešnej dobe považujeme za samozrejmé, že vývoj dizajnu, ktorý moderný štýl stredoveku urobil všadeprítomným. Z nášho nábytku často túžime viac: chceme, aby to bolo nielen praktické, ale aby sa urobilo aj vyhlásenie o dizajne.
Stredoveký štýl a dizajnéri nábytku, ktorí ho pomohli tvarovať, viedli v tom čase k niektorým doteraz nevídaným dizajnom. Nábytok z tohto hnutia vyzeral futuristicky; naklonil sa k sochárskej, organickej, abstraktnej. Dizajnéri nábytku začali začleňovať nové materiály a tlačili hranice toho, čo sa mohli ohýbať, aby navrhli niečo úplne nové. Dokonca aj konzervatívnejšie návrhy stále tlačili na obálku, keď došlo k spojeniu pohodlia s moderným dizajnom.
Vplyvná kniha novinárky Cary Greenbergovej z roku 1984 Moderná polovica storočia: Nábytok 50. rokov ponúka východiskový bod pre analýzu vývoja nábytku v tomto štýle. Greenberg, pre informáciu, je pripočítaný s príchodom s termínom midcentury modern. A prostredníctvom svojho výskumu zdôrazňuje, že v 30. rokoch sa väčšina amerického dizajnu viac než čokoľvek iné zamerala na „moderný priemyselný dizajn“. To zahŕňa všetko od hodín po písacie stroje až po autá. Nábytok však nemal rovnakú pozornosť; Americké obydlia vo všeobecnosti obsahovali „nábytok pre masový trh, ktorý nahradil použité motívy“ a komplikované rezbárske práce, ktoré zakrývali úplný nedostatok porozumenia Vzťah medzi formou a funkciou. “Inak, Greenberg píše, že vaša typická obývacia izba obsahovala kusy v štýle európskej 18. storočia. nábytok.
Zavedenie nových materiálov a procesov do dizajnu nábytku vyústilo do kúskov, ktoré sa úplne odtrhli od týchto dvoch štýlov. Poďme sa pozrieť na niektoré z hlavných mien a modelov, ktoré by ste mali vedieť, pokiaľ ide o moderný štýl stredoveku. V žiadnom prípade nie je vyčerpávajúci zoznam, táto skupina vám aspoň dá začiatok k niektorým z najznámejších a najvplyvnejších mien. Ich návrhy a príspevky dodnes ovplyvňujú dekor a interiér. Mnoho z týchto údajov prispelo v rôznych oblastiach; stručne sa o nich zmienime, ale tu sa bližšie pozrieme na ich návrhy nábytku.
Skoro jedno zo štandardných mien spomenutých v histórii stredovekého moderného štýlu sa Eames cíti synonymom inovatívneho dizajnu a nadčasového štýlu. Ray (narodený 1912) a Charles (narodený 1907) sa Eames oženil v roku 1941 a presťahoval sa do Kalifornie z Michiganu, aby začal svoju kariéru v dizajne. Duo stelesnilo experimentálnu povahu éry, počas ktorej pracovali, vytvárajúc predmety z materiálov ako preglejka, plast a sklolaminát. Ich najväčším cieľom je vytvoriť stoličku z jednodielnej škrupiny.
Len čo dosiahli tento cieľ, pár mohol hromadne vyrábať praktické, ale moderné stoličky pre amerických spotrebiteľov, aby si ich mohli kúpiť. Stolička RAR (Rocking Armchair Rod), ktorá sa datuje od rokov 1948-50, sa vytvorila dva roky. Autorka Lucy Ryder Richardsonová vysvetľuje vo svojej knihe 100 stoličiek Midcentury: a ich príbehy že stolička RAR obsahovala „celý rad vzájomne zameniteľných systémov kovových a drevených nôh“ a „verzie jedálenských škrupín“, vďaka ktorým bolo prispôsobiteľné pre rôzne priestory, od osobných domov po reštaurácie. Okrem nábytku si Eamesova kancelária získala reputáciu aj pri výrobe všetkého od domov po umenie až po filmy.
Noguchi, veľmi uznávaný sochár, sám vytvoril všetko od nábytku po osvetlenie až po scénografiu. Tvorca z Los Angeles držal štúdiá v Japonsku a New Yorku a do jeho práce priniesol množstvo vplyvov. Niektoré z jeho projektov zahŕňajú scénografiu pre iné kultúrne hnutia a triašky, ako je Martha Graham. Podľa Múzeum Noguchi - otvorená pre verejnosť v Long Island City - Noguchi chcel „urobiť sochu užitočnou v každodennom živote“. Jeho práca „vystavil biomorfné snímky svojej súčasnej sochy“, čo je štýl, ktorý sa stal známym v modernom stredoveku Pohyb.
Toto je dôležitý prvok, ktorý treba poznamenať, pretože jeho návrhy pomohli uviesť do novej éry dizajnu nábytku. Greenberg píše, že „asymetria biomorfického vzhľadu bola príťažlivou novinkou po storočiach nábytku, ktorého dve polovice vždy sa zrkadlili. “Noguchi pomohol našim stolom, aby vyzerali menej ako iba váš priemerný nábytok a skôr ako práca art.
George Nelson sa narodil v roku 1908 v Connecticute a najprv študoval architektúru. V 30. rokoch cestoval po Európe, stretával sa s architektmi a skončil spájaním Spojených štátov a európskych dizajnérskych spoločenstiev.
Známy ako architekt, kritik dizajnu a editor na Architektonické fórum časopis (od roku 1935 do konca štyridsiatych rokov), Nelson upútal pozornosť Herman Miller zakladateľ D.J. De Pree. Nelson pôsobil ako dizajnérsky riaditeľ spoločnosti Herman Miller a nakoniec spolupracoval s výrobcom viac ako 25 rokov. V tejto pozícii pomohol nájsť dizajnérov, ktorí priniesli nové a nové nápady Hermanovi Millerovi - napríklad Irving Harper, tvorca ľahko rozpoznateľného sunburst hodiny. Medzi jeho kultové návrhy patrí stolička z kokosu z roku 1955 a pohovka z marshmallow v roku 1956.
Eero Saarinen v podstate žil a dýchal dizajn, pretože jeho rodičia - Eliel a Loja - robili svoje vlastné postreky v architektonickom a textilnom umení. Americko-fínsky architekt, ktorý sa narodil v roku 1910, študoval sochu v Paríži v roku 1929 a potom sa vrátil do Michiganu v roku 1934, aby sa stal učiteľom na Akadémii umení v Cranbrooku, kde bol jeho otec riaditeľom.
V roku 1941 sa spojil s Charlesom Eamesom a predložil návrh na súťaž, ktorú vyhlásilo Múzeum moderného umenia. Súťaž bola vytvorená pre svoju výstavu „Organický dizajn v bytovej technike“ a dala dohromady diela rôznych dnes ikonických dizajnérov. Duo získal ocenenie ako tím pre „sedenie do obývacej izby“ a „ďalší nábytok do obývacej izby“. Saarinen začala navrhovať nábytok pre Knoll na pozvanie Florence Knoll (viac o nej neskôr). Podľa návršie's miesto, Florencia chcela "stoličku, ktorá bola ako kôš plný vankúšov - niečo, čo by mohla naozaj stočiť," a to je to, ako v roku 1948 Womb stoličky ožila.
Podobne ako mnoho ďalších moderných dizajnérov stredného storočia, aj taliansko-americký Harry Bertoia využil svoj talent vo svete sochárstva, dizajnu, šperkov a nábytku. Tento medzidisciplinárny prístup je pravdepodobne tým, čo pomohlo vyvolať jeho najznámejšie nápady, ako napríklad ľahko rozpoznateľné diamantové kreslo. Bertoia, ktorý sa narodil v roku 1915, pracoval s Charlesom a Rayom Eamesom po presťahovaní do Kalifornie v roku 1943. Potom sa presunul k výrobcovi návršie, kde získal ešte viac kreatívnej slobody.
Knoll vyrába diamantové kreslo od roku 1952 a nazýva ho "ohromujúca štúdia priestoru, formy a." "Dizajn, ktorý sa v súčasnosti zvyčajne používa s vankúšom, mal za cieľ dostať sa do pocitu." beztiaže. Po úspechu návrhu sa Bertoia rozhodol „použiť výťažok zo série na sledovanie svojho sna ako sochára“, píše Richardson.
Florence Knoll sa narodil v roku 1917 a prejavil záujem o architektúru ako mladý človek vyrastajúci v Michigane. Počas prvých rokov štúdia študovala u architekta Eliela Saarinena (vyššie spomenutého otca Eera). V roku 1941 sa presťahovala do New Yorku a spolu s manželom Hansom katapultovala Knoll do popredného výrobcu. Florencia stála na čele úsilia Knolla o výrobu návrhov figúrok ako Eero Saarinen a Mies van der Rohe.
Katalógy Knoll obsahovali niektoré z jej návrhov, od poverenia po stoly až po stoličky. Jej kusy ilustrovali stredoveký moderný štýl; najmä spôsobom, ktorý vyhovuje estetike. Po smrti Hansa v roku 1955 Knoll pokračoval v riadení spoločnosti a potom o desať rokov neskôr odišiel do dôchodku. Zanechala stopu moderného dizajnu stredoveku nielen svojimi vlastnými kúskami, ale aj svojou osobne dôvtipnou osobnosťou.
Niektoré moderné dizajnérmi stredného storočia by ste mohli považovať za samozrejmé niektoré stoličky, ktoré dnes existujú Skladacia stolička z polypropylénu spoločnosti Robin Day (známa ako stolička Polyprop alebo stolička Polyside) je pravdepodobne jedným z nich ne. Vidíme ich stále v školách a kanceláriách, ale polypropylén existoval až v roku 1954.
Robin Day sa narodil v roku 1915 v Anglicku a vyučoval na Beckenham School of Art. Začal naberať na sile po niekoľkých míľnikoch v jeho kariére, vrátane vyhrať súťaž v dizajne od roku 1950 Múzeum moderného umenia (spolu s Clive Latimerom). Dizajnér vytvoril vzťah s Hille, výrobcom, ktorý pracoval s Day viac ako 20 rokov. V roku 2017 Hille obnovil stoličku v spolupráci s Robin a Lucienne Day Foundation. Denná manželka Lucienne prispela k vývoju textílií stredného veku, čím sa z nich stal pár dizajnovej sily.
Hoci bola pôvodne známa svojimi umeleckými dielami v štýle art deco a jej prácou s lakom, Eileen Gray sa stala dôležitá postava v modernom dizajne v polovici storočia prostredníctvom jej pútavých svietidiel, stoličiek a stoly. Architekt a dizajnér sa narodil v Írsku v roku 1878 a začiatkom 20. rokov sa presťahoval do Paríža.
Nanešťastie jej práca väčšinou vybledla zo všeobecného povedomia o dizajne, až kým jej nábytok nebol znovu vydaný v 80. rokoch. Londýnsky maloobchodník Zeev Aram povedal dezeen v roku 2013, keď sa rozhodol vytvoriť webovú stránku zaznamenávajúcu jej vplyv, sa zdalo, že to Grey „trochu znechutilo“ niekto sa zaujímal o jej prácu. “Jej vplyv však zostáva - napríklad Múzeum moderného umenia, pridaný jej výsuvný stôl z 30. rokov do svojej zbierky. Aram Designs v súčasnosti nesie kúsky ako ona kultová stolička Bibendum z roku 1926.
Gio Ponti, ktorý sa narodil v Miláne v roku 1891, sa vyznačoval moderným dizajnom v polovici storočia ako architekt, dizajnér nábytku, spisovateľ, vydavateľ, učiteľ a ďalšie. V rokoch 1936-1961 Ponti učil ďalšiu generáciu tvorcov na Polytechnickej univerzite v Miláne a školil ich vo všetkom, od návrhu interiéru až po dekor.
Jeho stolička Superleggera z roku 1957 bola výsledkom jeho experimentov s prepracovaním stoličky Chiavari. Pochádzajú zo začiatku 19. storočia a pomenovali sa podľa talianskeho mesta, z ktorého pochádzajú, sa dnes stolička často používa na slávnostné akcie, ako sú svadby. Ponti si predstavil stoličku ako niečo ľahšie a dostupnejšie a pristál na Superleggere po niekoľkých opakovaniach svojich pôvodných návrhov. Je to len pripomienka pre dizajnérov, že aj tie najtradičnejšie položky sa dajú stále predstaviť. Ponti tiež založený Domus, časopis o architektúre a dizajne, ktorý vydal svoje 1000. vydanie v roku 2016.
Charlotte Perriandová, ktorá mala iba 24 rokov, upútala pozornosť Le Corbusiera a jej kariéra sa rozbehla. Francúzsky architekt, ktorý sa narodil v roku 1903, tiež urobil šplouchnutie pre svoju prácu v dizajne nábytku. V štúdiu Le Corbusier často tvorila položky so švajčiarskym architektom Pierrom Jeanneretom a samotným Le Cobusierom. K ich dizajnom patrí ležadlo LC4 a „Kreslo so sklápacím chrbtom, “od roku 1928.
Okolo roku 1940 rozšírila svoju vedomostnú základňu, keď cestovala do Japonska. Pozvaný na návštevu ako „poradca v oblasti priemyselného dizajnu na japonské ministerstvo obchodu a priemyslu“ podľa Richardsona chcel Perriand pôvodne zostať šesť mesiacov, ale nakoniec zostal dva rokov. Jej skúsenosti v Japonsku, kde Richardson píše, že sa dozvedela o technikách, ako je pletenie a lakovanie koša, viedli k jej opätovnému predstaveniu minulých návrhov. LC4 dostal druhý život ako kreslo 522 v Tokiu, ktoré bolo navrhnuté v roku 1940, oveľa ľahšie a ekologickejšie kreslo, ktoré teraz vyrába Talianska nábytkárska spoločnosť Cassina, z teakového alebo bambusového dreva. Perriandova kariéra ukázala, že ženy môžu mať vplyv aj na moderný štýl stredoveku.