Architekt dopadu: Letitia Fernandez Ivins

Na svete je len málo ľudí, ktorí majú príležitosť riadiť integráciu umenia v určitej oblasti expanzívna, keď dohliada jedna Letitia Fernandez Ivinsová a ktorá má publikum, ktoré je v miliónoch týždeň.

A nehovoríme o virtuálnom priestore, v ktorom sú digitálne dojmy kľúčové, hoci jej súčasná úloha spočíva v výbere efektívnych pohyblivých obrázkov a spravovaní mobilných galérií. Umenie, ktoré si objedná, môže natiahnuť aj niekoľko príbehov a existovať stovky metrov pod zemou, čo si vyžaduje premyslené (a high-stakes) spolupráca so širokou škálou strán, ktoré hovoria jazykmi Ivins, nemusí byť plynule, ale musí ju pochopiť nejaká úroveň.

Ako vedúci umenia a dizajnu na L.A. Metro, Ivins pracuje pre dopravný systém s rozlohou takmer 5 000 štvorcových kilometrov, ktorý obývajú takmer 10 miliónov ľudí. Teraz si predstavte, čo by ste urobili, keby ste boli v tíme poverenom koordináciou verejného umenia v Los Angeles, a to od metra, autobusov až po historické budovy. Union Stations poslaním obohatiť životy všetkých Angelenosov. To je docela úloha.

_{Sheila Klein, Podzemné dievča, 2000, stanica metra Hollywood / Highland}

„Verím, že keď ľudia uvidia umenie, najmä umenie, ktoré im rezonuje, cítia sa bezpečnejšie. Vysiela správu, že tento priestor, táto platforma, toto verejné námestie, tento vlak je ich, tak ho vlastní a získaj na palubu. “- Letitia Fernandez Ivins

Hunker navštívila matku dvoch vo svojom dome v Eagle Rock, aby sa dozvedela viac o svojej úlohe v Metro, prečo sa jej stalo verejné umenie volanie, aké faktory ovplyvňujú výber umeleckých diel krajskej agentúry a ako môžeme priniesť časť svojej citlivosti do našej vlastnej domovy.

Teena Apeles: V komunitnom umení pracujete už viac ako desať rokov. Čo vás k tejto oblasti pritiahlo?

Letitia Fernandez Ivins: Vyrastala s dedkom, ktorý bol pracujúcou umelkyňou, ktorý bol svedkom toho, že Potenciálna cesta a život, spárovaná s nenáročným úsilím mojej mamy o bezplatné festivaly a umelecké podujatia v okolí kraj. Takto som vyrastal v Los Angeles s ocenením kultúrnej rozmanitosti... v skutočnosti bola rozmanitosť iba. To znamená, že mi nebolo ponúknutých toľko príležitostí vo vyrastajúcom výtvarnom umení. Môj otec je vedec a moja mama je zdravotná sestra, takže v škole bol dôraz kladený na matematiku a vedu, ale nakoniec som divadlo našiel ako platformu. Divadelné umenie mi ukázalo transformačnú silu sebavyjadrenia, tímovej práce a rozprávania príbehov a nakoniec inšpirovalo moje profesionálne snahy v oblasti umenia a kultúry.

TA: Bol tu hlavný odrazový mostík, ktorý vás sem priviedol?

LFI: Kým som bol vysokoškolákom vo Vassare, mal som tiež tú výhodu, že som mal dvoch Getty Multikultúrne vysokoškolské stáže. Tieto skúsenosti rozšírili moje povedomie o kultúrnej dynamike Los Angeles, kultúrnych pracovníkoch a umelecké organizácie, ktoré sa nielen bavili, ale posilnili solidaritu spoločenstva a sebaurčenie. A zatiaľ čo múzejné prostredie bolo nové, hneď po škole som vedel, že chcem pracovať v neziskovom prostredí bližšie k zemi so sociálnym účelom. Koncept umenia vo verejnej sfére ma naozaj zapol, pretože som bol zanieteným jazdcom metra a vyrastal som autobusom.

Jedného ranného dochádzania ma prekvapilo nové kreslenie rotujúcich svetelných boxov v mojom Metro Stanica Vermont / Beverly a pomysleli si: „Niekto sa nestará iba o to, aby ma dostal z bodu A do bodu B bezpečne, ale o moju intelektuálnu cestu.“ toto inak neviditeľná verejná agentúra privítala moju subjektivitu a verila, že ľudia si zaslúžia krásnu stimuláciu rozjímanie. Bol som presvedčený, „Potrebujeme viac. Jedného dňa budem pracovať vo verejnom umení - jedného dňa budem pracovať pre Metro. “

TA: Spomenuli ste veľa umenia a nábytku vo vašom dome od manžela a jeho mamy.

LFI: Môj manžel, Ed, je umelec, pracovný terapeut a drevár. Moja svokra, Jane Greengoldová, je advokátkou vo verejnom záujme a verejnou umelkyňou. Vychovávala štyri deti. Keď som prvýkrát navštívil Brooklyn v roku 2000, vystúpil som na stanici Grand Army, Ed náhodne poznamenal: „Moja mama to urobila,“ a bol som rád, „Čo? Kto za tým stojí? “Chcem podporovať takéto umelecké diela - prístupné verejnosti, praktické, ale poetické.

TA: Môžete opísať svoje povinnosti v Metro?

LFI: Od vzniku spoločnosti Metro sú umelci a umelecké diela integrované do dizajnu a výstavba všetkých investičných projektov - či už pre stanicu alebo zariadenie pre verejnosť, ktoré slúži autobusy alebo vlaky. Keď sa začne projektové plánovanie, spolupracujem s naším tímom Metro Arts & Design na vývoji prístupu k integrácii umeleckých diel, ktorý reaguje na dizajn staníc a kontext susedstva. Identifikácia a realizácia príležitostí v oblasti umenia metra si vyžaduje konsenzus a budovanie vzťahov, technické hodnotenie potenciálne materiály - kov, sklo, mozaika, kameň alebo živica - a recenzie architektonických výkresov pre doprava. Vediem umelcov v procese navrhovania, vrátane ich zapojenia do komunity, a dozerám na výrobu a inštalácia umeleckých diel, prepojenie s odborníkmi vo viacerých odboroch a členmi komunity záujmové oblasti.

TA: Môže byť preskúmanie technických informácií náročné?

LFI: V tejto práci je určite viac jazykov a určitý stupeň prepínania kódov, nie inauthentickým spôsobom, stačí poznať publikum, aby komunikovalo, nie odcudzilo. Pokiaľ ide o konštrukciu, bola to vzrušujúca krivka učenia. Absolútne učenie verejným umením je nevyhnutné. Či už ide o koordináciu plánu riadenia dopravy so zmluvným dodávateľom a samosprávou počas stavebného projektu, alebo o preskúmanie súboru dielenských výkresov významnej sochy. Nejde iba o to, aby to bolo pekné, ale aj o použitie materiálov, ktoré vydržia opotrebovanie prostredia v tranzite a podnebie L.A.

TA: Koľko diel spravuje váš tím?

LFI: V našom systéme pracujeme viac ako 300 diel a je to celkom v rozsahu od ponorných sochárskych staníc Hollywood / Highland s umeleckými dielami Sheily Kleinovej, kde ste doslova zostúpili do panvovej panvy na sériu žiarivých dvojrozmerných mozaík a porcelánových smaltovaných ocelí pozdĺž línie Expo.

TA: Klein býval v L.A., ale teraz sídli v Seattli. Metro nepoužíva iba miestnych umelcov, správne?

LFI: Verejný umelecký svet má vzájomné porozumenie, že chceme, aby umelec v Milwaukee mal rovnaké príležitosti ako umelci v L.A. Chceme, aby umelci v New Orleans mali príležitosti v New York. Či už sú nútení alebo dobrovoľní, umelci sa tiež často pohybujú a napriek tomu majú silné spojenie s miestami, odkiaľ sú alebo odkiaľ boli. Je tu možnosť poskytnúť každému viac príležitostí a privítať nový spôsob, ako vidieť svoje rodné mesto. Ako už bolo povedané, prevažná väčšina umelcov, s ktorými spolupracujeme, má sídlo v Los Angeles, približne 75 percent. Máme to šťastie, že v našom regióne máme také množstvo tvorivých talentov, takže sa zriedka musíme pozerať ďaleko. V skutočnosti sme práve otvorili veľký volajte vizuálnych umelcov!

TA: Ponoria sa umelci z vonkajšej strany L.A. do susedstva, pre ktoré navrhujú?

LFI: Áno, všetky umelecké diela Metro musia byť špecifické pre danú lokalitu, takže umelci sa musia pri vývoji návrhov inšpirovať určitým množstvom ponorenia, výskumu, pozorovania a zapojenia. Pozývame umelcov, aby interpretovali „špecifickosť stránok“ a navrhli prístup k zapojeniu komunity, ktorý je prirodzený pre ich proces tvorby umeleckých diel.

umelec Audrey Chan búšila chodník konverzáciou s ľuďmi v priebehu troch rokov, aby vytvorila svoje posledné dielo pre budúcnosť Mestská stanica Little Tokyo / Arts District otvorený v roku 2022. Medzitým Pearl C. hsiung, ktorej práca pre budúcu stanicu Grand Ave / Bunker Hill je vysoko abstraktným vyobrazením eruptívnych zmien v okolí, bola dokončená do jedného roka. Jej komunitné zapojenie, zahŕňajúce umelecké workshopy súvisiace s konceptom umeleckého diela, bude zamerané na miestnu mládež a nastane počas rokov, ktoré vedú k otvoreniu stanice aj v roku 2022.

TA: To, čo robíte, je dotýkať sa miliónov životov. Môžete hovoriť o tom, čo vás informuje o vašom postupe?

LFI: Radi investujeme čas do predbežného plánovania, rozvoja vzťahov s členmi komunity, počúvania zainteresovaných strán a jazdcov o veciach, ktoré ich robia hrdými na svoje okolie? Čo odchádzajú, keď odídu? Kam sa vo svojej komunite inšpirujú? Zostavenie, aké sú tieto hodnoty, a ich charakterizácia pre konkrétne ciele projektu. Pre Stanica parkov Willowbrook Rosa, počuli sme, že členovia komunity chcú umelecké diela, ktoré sú farebné, živé a odvážne informujú o dizajnoch, ktoré práve prebiehajú.

Pýtam sa tiež ľudí: „Čo chcete predlohy robiť? “skôr ako„ Čo to chcete byť„Čo to bude, je práca umelca. A opýtam sa: „Ako chcete, aby ste sa cítili?“ To nám začína poskytovať materiál, ašpirácie komunity a hodnoty, ktoré majú sprostredkovať umelcom rozvíjajúcim koncepčné návrhy.

TA: Ako sa cítite, keď vidíte, ako ľudia interagujú s dielmi?

LFI: Je potešiteľné, že ľudia vidia interakciu bez ohľadu na ich reakciu. Na stanici Union Station sa nachádza najmä jeden kus, ktorý je na východe Richard Wyatt. Keď zostúpite z Patsaouras Transit Plaza pešo do chodby Union Station vás pozdraví masívna nástenná maľba. Sledujem, ako sa ľudia pozerajú na ten kus, obdivujúc majestátnosť tejto práce od jej rozsahu po realizáciu. Čeľuste padajú a sú vzatí selfies. A to je jedna miera úspechu vo verejnom umení: Chce s tým niekto vyfotiť?

A na druhej strane máme dočasnú sériu rotujúcich fotografických svetiel, ktorá prechádza touto priechodom [vedúca k tunelom vo vlakoch] a v súčasnosti sú v nej ženy, ktoré pracujú v metre. Hovorí sa tomu Dopredný pohyb Michele Asselin, a inšpirovalo sa to našimi Rada guvernérov žien a dievčat, ktorá je zameraná na to, ako Metro slúži špecifickým potrebám žien a dievčat od zamestnania po jazdectvo a všetko medzi tým.

TA: Zahŕňa to bezpečnosť?

LFI: Áno, toto je číslo jedna pre Metro. Zaujíma nás najmä to, ako, kedy a s kým ženy jazdia, aby sme mohli lepšie prispôsobiť ich životný štýl a zároveň zabezpečiť, aby sa cítili bezpečne a bezpečne.

TA: Ako meriate úspech projektu alebo je to dokonca len o úspechu?

Umelecké diela metra sú majetkom spoločnosti. Môžu byť inštalované na 25 a viac rokov. Rozmýšľame o tom, ako môžu tieto diela v priebehu času zostať relevantné pre štvrte. Aj keď existuje veľa priestoru na rozvoj spoločného prístupu k hodnoteniu v oblasti verejného umenia, tento nedostatok uniformita svedčí o tom, že každý projekt má ciele špecifické pre spoločenstvo, a preto si vyžaduje špecifické opatrenia projektu úspech. Podarilo sa nám rozvíjať občiansku hrdosť, podarilo sa nám vytvoriť niečo živé, dokázali sme oceniť Rosa Parky? Tieto ciele sú špecifické pre konkrétne štvrte. Podarilo sa nám pozdvihnúť málo známe príbehy? Viete, že toto sú kvalitatívne miery úspechu.

Pokiaľ ide o jazdectvo, neprinášame príčinnú súvislosť „viac ľudí chodí na túto stanicu, pretože ich predloha je lepšia“ Program Metro Art je skôr súčasťou súboru riešení, ktoré zlepšujú a oživujú zážitok jazdca. Pokiaľ ide o hodnotenie, môžem sa opýtať: „Robíme dobrú prácu, aby sme sa ľudia cítili vítaní, cítili sa bezpečne?“ Verím, že keď ľudia uvidia umenie, najmä umenie, ktoré im rezonuje, cítia sa bezpečnejšie. Vysiela správu, že tento priestor, táto platforma, toto verejné námestie, tento vlak je ich, tak ho vlastní a choď na palubu.