Je Art Deco moderné v nasledujúcom polovici storočia?
Vizionárski dizajnéri pretvárajú Art Deco pre digitálnu éru – či už ide o prikývnutie na exces z 80. rokov, jednoduchú túžbu po kráse v Tieto náročné časy, alebo (človek tuší), maximálny vzhľad, ktorý možno vidieť na dráhach, sa Zlatá éra nikdy nezdala taká relevantná ako teraz. práve teraz.
„Chvíľu to sem smeruje, ale vlna sa zdvihla. Tento rok forma a funkcia ustúpili do úzadia,“ hovorí David Alhadeff, zakladateľ spoločnosti Dokonalá budúcnosť, ktorý predáva prácu o Štúdio Dimore a ďalších významných šampiónov estetiky prostredníctvom svojho obchodu v New Yorku.
To neznamená, že ručná alebo remeselná práca vypadla z módy: dizajnéri stále používajú tradičné metódy ako vždy. majú, ale ich referenčný bod – očarujúce detaily, palety v odtieňoch drahokamov a luxusne vyzerajúce materiály ako mramor a mosadz – sa výrazne posunuli na Deco. Od ležadiel a príveskov až po tienidlá na lampy a stoličky, tieto kúsky sú o navodení nálady – pocitu dosiahnuteľného luxusu.
Niektorí môžu vďačiť za spustenie trendu Dimore Studio s jeho inštaláciami priateľskými k Instagramu a pozoruhodným použitím farieb. Vidno to však aj inde – v odvážnych, efektívnych tvaroch sa dizajnéri spájajú s motívmi Deco, parížskym dramatickým, 45-izbovým
Nolinski hotel navrhol Jean-Louis Deniot, a Koncepčný automobil Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet, ktorý nemecký výrobca predstavil v auguste. S toľkými inšpiratívnymi dizajnmi, z ktorých si môžete vybrať, tu je váš sprievodca tými najlepšími a najjasnejšími.„Môj dizajn ukazuje, kto som, ako koláž mojich skúseností a príbuznosti,“ hovorí dizajnér z Los Angeles Shin Okuda. "Moje japonské hodnoty, zmysel pre domov, zvedavosť v architektúre a široké ocenenie pre mnohé momenty dizajnu." Jeden z tých dizajnov? Art Deco.
Každý kus z jeho nedávneho projektu ručne vyrábaného dreveného nábytku Waka Waka má hladkú, symetrickú kvalitu typickú pre Art Deco. Najmä cylindrické zadné kreslo sa cíti ako vzdialený príbuzný klubového kresla.
Pre španielsku dizajnérku Anu Hernández sa Art Deco ukázalo ako „veľký zdroj inšpirácie“ – najmä v roku 2015, keď jej poradňa vo Valencii, Masquespace, mala za úlohu znovu vynájsť štyri prívesky pre značku osvetlenia Barcelona Raco. Jej lampa Shade, ktorá prikývla na stredomorské svetlo, využíva mramor a mosadz, spolu s rafiou a kožou – dva prekvapivé materiály v stropných svetlách – pre aktualizovaný pohľad na Streamline Moderne.
Žiadna kolekcia Francisa Sultanu by nebola úplná bez dennej postele – „Je to kľúčový tvar z obdobia Art Deco,“ vysvetľuje londýnsky interiérový dizajnér – a je to odkaz, ku ktorému sa neustále obracia. Takže pri pretváraní banketu Armanda-Alberta Rateaua (vyrobeného v 20. rokoch 20. storočia pre španielskeho aristokrata) pre jeho kolekciu Narmina, ktorá bola uvedená na trh túto jeseň, dal si záležať na tom, aby zahrnul dve ležérne ležadlá – Victoire, „v luxusnom jantárovom mohérovom zamate“ a Narminu s morsko-zeleným tvídom inšpirovaným Coco. Chanel.
Gatsbyho klapky podnietili montrealskú dizajnérku Audrée Larose, aby vytvorila svoj Otero Luster. Skutočné umelecké dielo, vyžaruje svetlo z dvoch medených prstencov, ktoré prúdia cez reťaze, aby „vytvorili a magická atmosféra." Ručne vyrobené medené retiazky sú také jemné, že sa trasú ako perie, kedykoľvek sú dotknutý.
„Geometria, symetria, pôvab a luxus“ – z ktorých všetky vyvolávajú vízie nábytku v štýle Art Deco – boli v popredí mysle Glorie Cortiny, keď koncipovala svoju lavičku Synergy. Hovorí Dominovi: „Pre mňa je dizajn o zjednodušení formy, zefektívnení a prispôsobení funkcia – línie a hladké krivky, to je všetko, čo vidím." Mosadzná a niklová lavica je ako nádherný šperk. showstopper.