Ako grafická keramika Jutty Sika ovplyvnila rakúske ľudové umenie

Dizajnérka Jutta Sika má pri úvahách o vynikajúcich umelkyniach konca 19. storočia osobitnú úlohu. nezameniteľné – a vzácne – diela, ktoré sa stali základným príspevkom k rakúskemu folklóru umenie.

Jutta Sika, narodená v septembri 1877 v Linzi, veľkom meste v hornom Rakúsku, bola dôležitou postavou rakúskej dizajnérskej scény začiatku 20. storočia. Jej práca spochybňovala tradičný domáci dizajn, odrážala nové kultúrne tendencie ku kreativite, kde mohli prekvitať individuálne perspektívy.

„Jadrom hnutia bol optimizmus stelesnený vo vtedajších všadeprítomných súčasných liberálnych ideáloch. Hnutie bolo súčasťou oslavy praktickej aplikácie liberálneho myslenia, ktoré umiestnilo väčší dôraz na individuálny prejav, ktorý odrážal širší spoločenský trend smerom k jednotlivcom ako k autonómnym Jednotky," píše Tim Wilson, riaditeľka Útvaru voľného obchodu a duševného vlastníctva Inštitútu pre verejné otázky.

Sika bola situovaná v jadre tohto kultúrneho rozmachu a hľadala príležitosti na presadenie prah toho, čo doteraz tvorkyne dosiahli vo svete dizajnu – a keramiky, viac konkrétne.

Hoci sa Sika venovala kostýmovému a grafickému dizajnu, bola to keramika a sklo, ktoré priniesli jej prácu do poprednejšej povesti.

Experimentovanie s bežným umeleckým vyjadrením v každodenných, funkčných predmetoch je to, čo odlišuje prácu Sika. A hoci je jej odkaz poznačený prácou v oblasti grafického dizajnu, módy, umenia a vzdelávania, jej keramické formy mali hlbší kultúrny rezonancia, zobrazenie živých farieb a geometrických tvarov, pútavých vzorov a afinita k estetickej harmónii a rovnováhu.

Po štúdiu na rakúskom Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Grafický vzdelávací a výskumný ústav) u maliara Joseph Eugen Hörwarter sa obrátila na novú cestu, zapísala sa na viedenskú Kunstgewerbeschule (Škola úžitkového umenia v r. Viedeň). Tu mala možnosť spolupracovať s architektom a dizajnérom Josefom Hoffmannom a výtvarníkom Kolomanom Moser a pokračovala v stretnutí s podobne zmýšľajúcimi študentmi, s ktorými by pokračovala v spolupráci niekoľko rokov. prísť.

Sika pôsobila ako zakladajúca členka Wiener Kunst im Hause (Viedenské umenie v domácnosti). Spoločne táto skupina piatich žien a piatich študentov vytvorila vynikajúce domáce interiéry, ktoré ich získali medzinárodné uznanie a pozvania na miesta, akými sú parížska výstava v roku 1900 a pätnásta viedenská secesia Výstava. "Výstavy Wiener Kunst im Hause boli ocenené kritikmi pre jednoduchú praktickosť a cenovú dostupnosť ich návrhov, ako aj pre ich ženskú kreativitu," píše Rebecca Houze, historik umenia a dizajnu.

Ženy zo skupiny boli oslavované za to, že prostredníctvom jednoduchosti predvádzali citlivosť, ktorá je vlastná tradičnému rakúskemu umeniu vzormi a farbami a zároveň experimentovali s elegantnými modernými trendmi, ktoré im zabezpečili miesto v predajnej sfére. „Výstavy Wiener Kunst im Hause reprezentovali nielen najmodernejšie trendy rakúskeho úžitkového vzdelávania, ale slúžili aj ako dôležitý most do komerčného sveta – do sveta elegantného nábytku,“ píše Houze a zdôrazňuje „bezprostredný kritický ohlas, ktorý študentky prijaté“.

V rámci kolektívu sa umelkyne Wiener Kunst im Hause venovali prevažne textilnému a keramickému umeniu a Sika inklinovala k rôzne keramické projekty, ktoré predvádzali živé farby kruhov a zhlukov na porceláne, štýl, ktorý sa stal jej ikonickým aspektom práca. Predovšetkým to bola jej pozornosť venovaná detailom a schopnosť plánovať súdržnosť dizajnu, čo osvetľuje prácu Siky proti jej súčasníkom. Každá krivka a zaoblená forma, ako aj kruhová, vlajúca povaha tvarov, ktoré sa k sebe priliehajú, vyvolávajú pocit jemného potešenia. Jej návrhy majú konzistentný štýl, vďaka ktorému pôsobia navzájom solidárne, a jej súpravy ponúkajú harmóniu na funkčnej aj estetickej úrovni.

Aj keď bola Sikina vízia jedinečná, jej výtvory sa prepožičali aj ako kritické príspevky medzi podobné predmety a návrhy od iných žien a umelcov skupiny. Týmto spôsobom by Sika vytváral objekty, ktoré by boli štýlovo výstredné a zároveň by sa spájali s estetickým étosom skupiny. Zaujímavé je, že Wiener Kunst im Hause sa neskôr premenoval na Wiener Werkstätte (viedenské dielne), v tom čase sa kolektív zmenil na Gesamtkunstwerk, často prekladaný ako „úplné umelecké dielo“. Inými slovami, systém, v ktorom všetky umelecké diela pôsobia ako súčasť väčšieho, jednotného dizajn.

V neskorších rokoch Sika zamerala svoju pozornosť späť na módu, vytvárala doplnky a výšivky. Spolu s grafickým dizajnom aplikovala svoje zručnosti na sviatočné dekorácie, balenie čaju a pohľadnice - dokonca aj kvetinové predmety a rôzne dekoratívne vzory. Časom sa Sika stala profesorkou kreslenia vo Viedni a učila v rôznych vzdelávacích prostrediach po celom meste, vrátane dievčenskej strednej školy počas druhej svetovej vojny. Jej diela sú zahrnuté v niekoľkých zbierkach po celých Spojených štátoch, vrátane Múzea moderného umenia, Inštitútu umenia v Chicagu a Metropolitného múzea umenia.

Zatiaľ čo práca Siky bola integrálnym prínosom pre generáciu inovatívnych dizajnérov, jej práca zostala do značnej miery nedocenená, najmä na medzinárodnej úrovni. Jej návrhy však nepochybne ovplyvnili trajektóriu keramiky, grafiky a módy v Rakúsku a na mnohých miestach po celom svete, pričom prispeli skutočne jedinečnými príspevkami.