6 návrhárok nábytku, ktoré sa vyznačujú dnešnými interiérmi

Nábytok hrá zásadnú úlohu v našom každodennom živote, no mnohí z nás len zriedka zvažujú dizajnérov, ktorí vytvárajú tieto funkčné, krásne predmety. Tento špecializovaný priestor je plný neuveriteľných dizajnérov, architektov a multidisciplinárnych umelcov, z ktorých mnohí vkladajú do svojej práce svoju identitu a kultúru.

Na počesť Mesiaca histórie žien sa Hunker rozprával so šiestimi talentovanými, priekopníckymi dizajnérkami nábytku, vrátane veteránov z odvetvia a významných nováčikov. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o ich kariérnych dráhach, filozofiách dizajnu a úprimných radách pre ostatné ženy, ktoré dúfajú, že preniknú do tohto odvetvia.

1. Christina Z Antonio

Narodil sa v Londýne a sídli v New Yorku, Christina Z Antonio má viac ako 20-ročné skúsenosti ako multidisciplinárny umelec a dizajnér. Absolventka London University of the Arts založila svoj rovnomenný ateliér v roku 2005. Jej pôsobivý zoznam tvorivých partnerstiev a projektov zahŕňa Toma Forda, Johna Varvatosa a The Standard Hotel v New Yorku. V roku 2021 získala cenu Independent Designer Award od NYCxDesign a ‌Časopis interiérového dizajnu‌.

Hovorím s "Hunkerom".,Antonio opisuje svoje nábytkové výtvory na mieru ako „multifunkčné, sochárske a hmatové“. Ona pracuje s materiálmi ako koža, drevo, živica a sklo, aby vytvoril všetko z kráľovských mediálnych kredenz do pútavé svietidlá. Jej estetické inšpirácie majú široké spektrum, od hnutia art deco 20. a 30. rokov až po emócie, ktoré prežíva v každodennom živote. „Ovplyvňuje ma okolie a materiály, ktorých sa dotýkam,“ hovorí. "Proces je intuitívny."

Antonio vo všetkom, čo robí, uprednostňuje predovšetkým „remeselné spracovanie a detail“. Je to vhodné dedičstvo pre skúseného dizajnéra nábytku, ktorý pochádza z dlhého radu gréckych remeselníkov.

2. Tiarra Bell

Vášeň Tiarra Bell pre dizajn rozkvitla v mladom veku. Bell, ktorá vyrastala vo Philadelphii, bola vždy fascinovaná prácou jej otca ako dodávateľa, ale až na strednej škole stretla svojho prvého skutočného mentora, architekta Alexa Gilliama. Pokračovala na stáži v Public Workshop a Tiny WPA, dvoch Gilliamových organizáciách, a ako učňa u výrobcu nábytku Charlesa Todda z Mount Airy Custom Furniture.

Drevospracujúci učebný odbor upevnil jej plán študovať nábytkový dizajn, ktorému sa venovala na prestížnej Rhode Island School of Design (RISD). „Naučil som sa nielen vytvárať esteticky príjemný predmet, ale aj vytvárať dielo, ktoré komunikuje posolstvo,“ hovorí Bell Hunkerovi. V roku 2020 ukončila bakalársky titul a založila svoju dizajnérsku spoločnosť, Štúdio Bellafonté, v roku 2021.

Po ukončení štúdia sa Bell tiež viac opierala o svoju kresťanskú vieru, aby ju usmernila a inšpirovala. Opisuje modlitbu, biblické texty a svoj vzťah s Bohom ako súčasť svojho „netradičného“ procesu navrhovania. „Zaujíma ma, ako sa niečo, čo nie je vizuálne, ako sú slová, ideológie alebo etika, môže stať niečím, čo môžete jasne vidieť a dotknúť sa,“ hovorí o svojej jedinečné, organické kúsky. Prostredníctvom nábytkového dizajnu je Bell schopný „vyjadriť nevysloviteľné“.

V roku 2022 bol Bell vymenovaný za jedného z nich ‌Prebývať24 najlepších nových dizajnérov. Jej práce boli prezentované všade od Carpenters Workshop Gallery v New Yorku až po Milan Design Week '22. Jej úspech je obzvlášť dôležitý pre ňu ako pre černošku, ktorá nevyrastala so zdrojmi, ktoré potrebovala na úspech v živote. "Štatisticky boli všetky šance proti mne," hovorí, "ale Boh mi dal dar, ktorý otvoril veľa dverí."

Bell radí ostatným dizajnérkam, ktoré sa zaujímajú o dizajn nábytku, aby prijali to, čo ich robí jedinečnými. "Zamyslite sa nad svojou identitou, pozadím, životným príbehom alebo dokonca otázkami, ktoré sa vynárajú vo vašom srdci," hovorí. "Potom sa snažte zachytiť podstatu toho vo svojich návrhoch."

3. Alexis Moran

Štvrtá generácia rodáka z Bay Area, Alexis Moran si vybudovala kariéru na navrhovaní intuitívnych, prirodzene krásnych kúskov pre významných klientov. Moran prvýkrát objavil dizajn nábytku počas štúdia priemyselného dizajnu na Georgia Tech. "Oveľa preferovala som materiálnosť, ľudskú interakciu a rozsah nábytku pred ručne vyrobenými a strojovo vyrobenými výrobkami, ktoré som študovala," hovorí Hunker. Inšpirovaná sa presťahovala späť na západné pobrežie, aby študovala dizajn nábytku na California College of the Arts v San Franciscu.

Moran založila svoje menovité dizajnérske štúdio v roku 2010. Jej prelomovým projektom bolo navrhovanie prvých konferenčných stolíkov pre Dropbox. Odvtedy zhromaždila a rozsiahly zoznam klientov medzi ktoré patria napríklad Google, Instagram a Central Kitchen. Objavila sa aj v dizajnérskej reality showEllen's Design Challengev roku 2016.

Či už navrhuje na mieru kancelárske stoly, regály alebo kompletné interiéry reštaurácií, Moran vždy spája funkciu s krásou. Často pracuje s prírodnými materiálmi, ako je drevo, a svoj štýl dizajnu opisuje ako „prirodzený minimalizmus“.

Takmer všetka jej práca je na zákazku, takže Moran úzko spolupracuje so svojimi klientmi na realizácii ich vízií. "Robímveľapočúvania a pozorovania, aby sme pochopili, čo sa chce a potrebuje,“ hovorí. "Keď som posúdil parametre, položím na kúsky svoju estetiku a skúsenosti."

4. Nina Cho

Hoci má sídlo v Detroite, je umelkyňa a dizajnérka Nina Cho sa narodil v San Franciscu a vyrastal v Soule v Južnej Kórei. Jej dizajnérska kariéra začala na Hongik University v Soule, kde študovala drevospracovanie a dizajn nábytku. Multidisciplinárny program jej dal šancu preskúmať rôzne materiály a zároveň vybudovať solídny technický základ v spracovaní dreva. "Bol som povzbudený, aby som povedal svoj vlastný príbeh a navrhol jedinečný nábytok inšpirovaný mojou identitou," hovorí Cho Hunker.

Po ukončení štúdia sa Cho presťahovala do Michiganu, aby pokračovala v magisterskom štúdiu 3D dizajnu na Cranbrook Academy of Art. Mala slobodu pokračovať v rozvíjaní svojho jedinečného dizajnérskeho štýlu, ktorý zhŕňa preloženým kórejským príslovím: "Je to skromné, ale nie skromné ​​a pôsobivé, ale nie extravagantné." Vskutku, jej robustné portfólio — od geometrických zrkadiel až po elegantné, sochárske stoličky — vyjadruje tento étos.

V roku 2020 bola Cho ocenená šiesty ročník American Design Honor by WantedDesign, prezentované Bernhardt Design. Jej práca bola ocenená ‌Prebývať‌, Umelecký a Zrak neviditeľný.

Ako žena v odvetví, v ktorom dominujú muži, radí Cho ostatným návrhárkam nábytku, aby kráčali podľa seba. „Neponáhľajte sa vytvárať niečo len preto, aby ste upútali pozornosť, ale snažte sa myslieť na svoju kariéru ako na dlhú maratón, najmä ak ste nezávislý dizajnér a prevádzkujete svoje vlastné dizajnérske štúdio,“ povedala odporúča. "Určite je tu priestor pre dizajn so ženskou perspektívou."

5. Nifemi Ogunro

Nigérijský americký dizajnér Nifemi Ogunro vždy vedela, že chce pracovať v kreatívnej oblasti, ale jej rodičia pre ňu mali svoje vlastné sny. Až keď narazila na priemyselný dizajn na Googli, uvedomila si, že z umeleckého vyjadrenia môže urobiť kariéru ‌arešpektovať želania jej rodiny.

V roku 2020 Ogunro pracovala pod vedením umelca Michaela Beitza, ktorý jej ukázal silu dizajnu nábytku. „Odvtedy som vedel, že stavanie objektov a hľadanie nových spôsobov, ako prostredníctvom nich komunikovať príbehy, je to, čo robím najšťastnejšie,“ hovorí Hunkerovi dizajnér z New Yorku. "Verím, že mojou úlohou ako dizajnéra je brať formy, ktoré dobre poznáme, a nájsť niečo, čo ich môže opäť urobiť výnimočnými."

Ogunro funkčné sochy – myslím si, že všetko od príručných stolíkov cez stoličky až po hrebene na vlasy – sú surové, organické a úprimné vo svojom prejave. Ako umelkyňu ju zaujíma, ako sa udržateľnosť a sociálne problémy prelínajú s dizajnom. "Veľa inšpirácií pre moje návrhy pochádza z každodenného života, ale aj z filmu, hudby, komédie a poézie," hovorí. "Často mám skladbu, ktorú si spájam s kúskom potom, čo som ho dokončil."

Ogunro bol nedávno uznaný ako jeden z ‌Prebývať24 najlepších nových dizajnérov roku 2022. Jej rada pre ostatné ženy v dizajne nábytku je jednoduchá, ale účinná: „Buďte úprimná. Ak vám niečo nesedí, obhajujte niečo lepšie. Neupokojte sa a nepredávajte sa nakrátko."

6. Sophie Collé

Sophie Collé je dieťaťom maliara (jej mamy) a vedca (jej otca), takže by sa dalo povedať, že bola predurčená na kariéru v dizajne. Umelkyňa a dizajnérka z Marylandu začala študovať priemyselný dizajn na Virginia Tech. S programom, ktorý kládol dôraz na dizajn v reakcii na spoločenské krízy, mala „vzťah lásky a nenávisti“. „Do nábytku som sa zamiloval kvôli úžasným vintage stoličkám v našej školskej architektúre knižnice, ale nikdy som nemala dostatok sebadôvery ani čas na to, aby som sa tomu venovala, kým som bola v škole,“ hovorí Hunker.

Po vysokej škole Collé pracovala v Maryland's Glenstone Museum a vo voľnom čase neustále kreslila. Neskôr sa presťahovala do New Yorku, aby sa venovala dizajnu nábytku na plný úväzok. V čase, keď vypukla pandémia COVID-19, Collé nazhromaždila nespočetné množstvo náčrtov zo svojho pôsobenia v múzeu. Čas v karanténe nakoniec využila na vytvorenie hravých diel, ktoré nakreslila, keď žila z nezamestnanosti.

„Začala som zverejňovať svoj nábytok a niektoré rekonštrukcie domu,“ spomína. „Pamätám si, že raz som nechal svoj formulár Google náhodou otvorený a cez noc som dostal 32 objednávok. Vtedy som sa rozhodol, že moja práca by mohla byť skutočne hodná skutočného podnikania!"

Dnes Collé predáva svoje náladové výtvory prostredníctvom svojej menovkyne LLC, Dizajn Sophie Collé. Jej práca je pestrá, farebná a „vyvolávajúca radosť“, pričom jej inšpirácie siahajú od radikálneho talianskeho dizajnu až po gýčové vintage vzory. Má obzvlášť rada predmety, ktoré sú „úplne funkčné, ale vyzerajú ako hračky“ – napríklad jej obľúbené škatuľka na kravské vreckovky.

Povzbudzuje ďalšie ženy, ktoré uvažujú o kariére v nábytkárskom dizajne, aby si našli priestor pre seba. "MôžecítiťAkoby sa urobilo veľa pokroku, pretože nejaký bol, ale najmä v tejto krajine je ľahké ísť na webovú stránku firmy a vidieť, že každé štúdio je stále plné bielych mužov,“ dodáva. "Je to malý priemysel, do ktorého je ťažké preniknúť, ale je tu toľko príležitostí pre nás všetkých, ktorí sa rozhodli byť v tejto sfére."