Často prehliadané, ale pôsobivé dielo umelkyne Alice Kagawa Parrott

Dnes je pomerne ľahké nájsť ručne vyrábané predmety, či už nakupujete osobne alebo si prezeráte online predajcov, ako je Etsy. Vyhľadajte „textile wall art“ a na stránke získate 40 000 výsledkov. Boli to napríklad aj väčšie značky ako West Elm spolupráca s tvorcami ako Virginia Sin, majiteľ značky domácich potrieb HRIECH, vďaka čomu ľudia ľahšie nájdu ručne vyrobené predmety od kreatívcov z rôznych odborov.

Ale pre mnohé umelkyne pracujúce v remeselných médiách v 60. a 70. rokoch existovalo množstvo výziev, pokiaľ išlo o zvládnutie ich remesla a o zviditeľnenie ich práce. Stále existuje množstvo umelkýň, ktorých práca a prínos neboli plne zdôraznené. Japonská americká umelkyňa Alice Kagawa Parrott si v 50. rokoch minulého storočia vytvorila vlastnú cestu a naučila sa umeniu tkania a keramiky od mentorov, ako aj na vlastných cestách. Jej cesta nebola lineárna.

Podľa orálneho rozhovoru s umelcom z júla 2005 prostredníctvom Archív amerického umenia, Smithsonian Institution, Parrott navštevoval Hawaii Mission Academy ako tínedžer. Škola adventistov siedmeho dňa, hovorí, nedovolila študentom nosiť make-up alebo pozerať filmy. Vzbúrila sa proti tomuto prostrediu a vykradla sa von, aby si pozrela filmy s kamarátkou.

Po jednom roku navštevovania obchodnej vysokej školy, ktorá sa jej zdala „veľmi nudná“, zamierila Parrott na Havajskú univerzitu v Manoa, kde študovala domácu ekonomiku. Jej učebné osnovy zahŕňali príležitosť zúčastniť sa umeleckého kurzu; čoskoro sa rozhodla študovať tkanie a vedľajšiu keramiku so zameraním na oblasti ako čalúnenie, látky a závesy. Umelec a profesor Claude Horan, ktorý v roku 1947 na univerzite založil katedru keramiky, vyzval Parrotta, aby sa prihlásil na magisterský titul v umení.

Parrott hovorí, že jej rodičia „nevedeli nič o umení“, takže jej rozhodnutie bolo dôležité. "Moja matka si myslela, že idem len do školy a hrám sa s blatom a podobne," povedal Parrott v ústnom rozhovore. Napriek tomu sa jej rodičia rozhodli pomôcť jej zaplatiť školné, keď bola prijatá na Cranbrook, vzdelávaciu školu inštitúcii v Michigane, ktorá by hostila množstvo významných osobností v oblasti remesiel, umenia, dizajnu a architektúra. Parrott pracoval v jedálni, aby pomáhal platiť poplatky. Jej cesta lietadlom z Havaja do Kalifornie bola prvýkrát, čo kedy nastúpila do lietadla; odtiaľ odišla vlakom do Michiganu, aby začala novú kapitolu. Študovala u významných mien ako fínska americká dizajnérka Marianne Strengell a keramička Maija Grotell.

Ako sa jej postup a štýl v oblasti textilu a keramiky vyvíjal, Parrott začala používať pôvodné materiály z Havaja. Jej používanie svetlých odtieňov možno vysledovať aj späť do jej domoviny, konkrétne „farby a kvety a nebo a oceán." Jej farby dnes pôsobia moderne a priťahujú diváka svojimi nasýtenia.

„Žiarivé farby a geometrické vzory [umeleckých diel] vyzerajú takmer nadčasovo, možno preto, že sú relatívne minimalistické a pri spätnom pohľade nepôsobia gýčovo,“ hovorí spisovateľka dizajnu a kultúry Sarah Archer Hunker.

Parrottov prínos a vplyv sú zachytené aj v ‌S otvorenými očami: Cranbrook Academy of Art od roku 1932‌, uverejnené inštitúciou v roku 2020. Text sa zameriava na umelcov, ktorí sa presadili na akademickej pôde, a upozorňuje na „tieto hlasy – najmä ženy a umelci farieb – ktorí nesmierne prispeli najmä k oblastiam umenia a remesiel,“ uvádza sa v opise knihy štátov.

Podľa objemu Parrott počas svojho pôsobenia v Cranbrooku „vyrobila rohože a obrazovky s použitím kokosovej kôry, bambusu zo zápaliek, hau vlákien a iných materiálov z Havaja“. Vo svojej diplomovej práci sa zamerala aj na „stratégie na podporu ručného tkáčskeho priemyslu, ktorý by vyhovoval turistickému ruchu“ vo svojej vlasti. Fotografia v knihe ukazuje, ako sa Parrott usmieva na tkáčsky stav, s rukami uprostred vytvárania nového diela.

Umelkyňa ukončila magisterské štúdium v ​​odbore tkanie v Cranbrooku v roku 1954 a čoskoro sa zamestnala ako profesorka na Univerzite v Novom Mexiku. So svojimi materiálmi začala byť kreatívna, aby zostala v rámci rozpočtových obmedzení pre triedu.

"Bolo to asi 50 dolárov za materiály, takže sme všetci spolu vyšli a našli pôvodné materiály na farbenie, a potom sme hľadal hlinu v kopcoch okolo La [Bajada], okrem iného, ​​hlinu a podobné veci,“ povedal Parrott.

Parrott je jednou z mnohých umelkýň, najmä v oblasti remesiel a umenia, ktoré skúmali hranice a možnosti textilu a keramiky. Archívy Parrottovho života, ako aj histórie remesiel nám poskytujú lepší prehľad. Jej práca bola napríklad uvedená na výstave Národného múzea žien v umení v roku 2015.Pathmakers: Ženy v umení, remesle a dizajne, v polovici storočia a dnes."

„Dôvod, prečo vidím Alice Kagawa Parrott ako maják prísľubu, je ten, že si svoju vlastnú cestu vytvorila odolne a nezávisle, pričom si zachovala priateľstvá a spojenie so svojimi spolužiakmi v Cranbrooku – a možno fakt, že uprednostňovala svoju rodinu a miestne siete, ma núti myslieť si, že je rovnako oceniteľná ako tí, ktorí dobyli New York City alebo sa prepracovali na pozície vo vysokoškolskom vzdelávaní,“ Ezra Shales, profesor dejín umenia a hosťujúci kurátor výstavy NMWA, hovorí Hunker. „Jej pončá na objednávku Santa Fe Opera stelesňujú túto komplexnosť, ako ich videlo medzinárodné publikum – miestna produkcia, ktorá bola určite živená globálnym nadšením a kontaktmi.“

Parrott navštívil rezervácie Navajo a cestoval do Mexika, kde získal viac informácií o technikách tkania. Strávila leto v Kalifornii štúdiom u keramikárky Marguerite Wildenhainovej a potom sa v roku 1956 usadila v Santa Fe. Vo svojom štvorizbovom dome si otvorila vlastný obchod; v obývačke vystavovala svoj tovar (väčšinou „čalúnenie a závesy a tiež darčekové predmety“, vysvetľuje v rozhovore o orálnej histórii), zatiaľ čo zvyšok priestoru slúžil ako jej dielňa a bývanie oblasť. Prostredníctvom grantu odcestovala do Mexika a Guatemaly, kde sa dozvedela viac o farbení indigom a košenilou; odišla aj do Indie, aby tam strávila čas s textilnou návrhárkou Kinnari Lakhia.

Toto bohatstvo skúseností – naprieč zemepisnými oblasťami, spôsobmi výroby a estetikou – živilo jej prácu. V 70. rokoch dosiahol Kagawa množstvo umeleckých úspechov, vrátane zákazky na tvorbu tkaná verzia krajskej pečate Maui, špeciálne vyrobená pre komoru okresnej rady vo Wailuku.

„Myslím si, že umelci pracujúci v akomkoľvek remeselnom médiu, v závislosti od ich ambícií, vždy majú pocit, že musia byť opatrní, pokiaľ ide o status a kontext; táto myšlienka, že „pracovanie v malom“, ako napríklad pri výrobe šálok, náušníc alebo peňaženiek, im uberá na dôveryhodnosti, ktorú môžu mať ako súčasný umelec v kontexte výtvarného umenia alebo sochárstva,“ hovorí Archer. „Alice vyrábala veci ako puzdrá na okuliare z tkanej látkyamonumentálne umelecké diela. Myslím si, že sa jej podarilo prechádzať týmto terénom veľmi obratne, pracovala v spôsoboch, ktoré ju inšpirovali, v malom meradle, keď chcela, ale nevyhýbala sa zložitejším a zainteresovanejším projektom.“

Nedávno bolo dielo umelca vystavené na výstave Los Angeles County Museum of Art (LACMA).Škandinávsky dizajn a Spojené štáty: 1890-1980"v roku 2022. Výstava obsahovala časť o učiteľoch a ich študentoch, ktorá predstavovala Parrottov kus ľanu, vlny a dreva z roku 1968 ‌Vtáčia klietka,zobrazená v blízkosti práce niektorých jej učiteľov, ako sú Strengell a Grotell. Podľa katalógu výstavy Strengell predstavil Parrotta a spolužiaka a umelkyňu Toshiko Takaezu ryu, opísanú ako „koberec s dlhým vlasom, ktorý je zvyčajne vyrobený z vlny“.

Archer si všimol obnovený záujem o Parrottovu prácu. Shales, na druhej strane, hovorí, že prvýkrát objavil Parrotta pri čítaní knihy ‌Remeselné obzoryČlánok o umelcoch zo 60. rokov 20. storočia, ktorí boli vo svojej dobe uznávaní, ale dnes im bola venovaná malá pozornosť. Táto cesta ho priviedla k tomu, aby sa dozvedel viac o Parrottovej práci.

„Takýto výskum je pokorný, pretože si uvedomíte, koľko sa toho musíte naučiť a koľko umelcov – a najmä žien a farební umelci – majú nejasné príspevky mimo kánonu dejín umenia, ktoré vyžadujú prehodnotenie,“ povedal Bridlice.

Parrott zomrel v roku 2009. Zatiaľ čo mnohé umelkyne 60. a 70. rokov v remeselných médiách nie sú také známe ako hlavné mužské postavy, Parrottov príbeh je dôkazom, že je stále čo učiť. Vášeň a zvedavosť umelkyne je z jej tvorby cítiť dodnes.