Život Franka Gehryho a jeho ikonické, mätúce výtvory

Zatiaľ čo niektorí architekti hrajú na istotu a držia sa status quo, iní posúvajú hranice a inovujú spôsobmi, ktoré nás zastavujú. Žiadny architekt nespĺňa tento návrh presnejšie ako skvelý Frank Gehry, ktorého bláznivé, zakrivené budovy v celých Spojených štátoch a mimo nich už desaťročia udivujú a zmätú masy.

„Jeho diela často kladú viac otázok, ako odpovedajú,“ píše Laurence B. Chollet v ‌Základný Frank O. Gehry‌. Ale hej - odpovede sú aj tak preceňované. Gehry nikdy nepatril k tým, ktorí by pri svojich budovách hľadali konvencie, ale neustále sa snažil objavovať a vytvárať nové formy. Namiesto reprodukovania zavedených štýlov alebo estetiky Gehry uprednostňuje radikálnejší zdroj inšpirácia: avantgardný umelecký svet, vrátane amerického pop artu a minimalizmu z 50. rokov a 60. roky 20. storočia.

Keď sa pozrieme späť na Gehryho výchovu, jeho sklon k experimentálnemu umeniu pramenil z raného pôsobenia v múzeách a hudbe od jeho matky Doreen, ktorá bola sama o sebe hudobníčka a speváčka. Narodil sa v kanadskom Toronte v roku 1929 a poskakoval medzi tamým a Ontáriom kvôli podnikateľským aktivitám svojho otca Irwina. Gehry dokonca pracoval v zadnej časti železiarstva svojho starého otca v centre Toronta, kde s neukojiteľnou zvedavosťou montoval a rozoberal hriankovače a hodiny.

V roku 1947 sa Gehry a jeho rodičia presťahovali do Los Angeles v Kalifornii za lepším životom. Tam navštevoval School of Architecture na USC, kde podľahol čaru ikonického modernizmu Kalifornie. Pravdepodobne čiastočne ovplyvnený jeho skromným detstvom, Gehry bol zameraný nielen na vytváranie budov pre bohatých a prepychových, no s vášňou pre dostupné bývanie a spoločensky zodpovedné architektúra. Preto si v roku 1956 urobil trochu odbočku do Cambridge, aby študoval urbanistické plánovanie na Harvarde, len aby zistil, že prostredie Ivy League je v rozpore s jeho progresívnou víziou.

Gehry sa vrátil do Los Angeles o rok neskôr a pracoval pre niekoľko firiem, než strávil stáž v spoločnosti v Paríži, aby sa krátko nato vrátil a otvoril si vlastnú firmu Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) v Santa Monike. Začal si získavať povesť dôvtipného komerčného architekta a získal oporu pri navrhovaní nákupných centier. Napriek tomuto komerčnému úspechu Gehry stále hľadal svoj umelecký hlas a začlenil sa do podvratnej umeleckej scény v Los Angeles v Santa Monike a Benátkach, aby ho našiel.

Táto komunita otvorila Gehrymu oči k nekonvenčným materiálom a metodológiám, ako aj k netradičnému spôsobu videnia sveta. Poháňalo ho to k jeho jedinečnému pracovnému štýlu, v ktorom opustil typický kresliaci stôl a namiesto toho sa rozhodol pre rýchle náčrty a vyrezávanie vlastných modelov. Zachoval si svoju komerčnú prácu od deviatich do piatich, ale stále viac investoval do svojich experimentálnejších vedľajších projektov. Keď sa so svojou druhou manželkou Bertou presťahovali do malého domčeka v Santa Monike, dovolila Gehrymu voľnú ruku používať dom ako svoje architektonické ihrisko, na ktorom mohol experimentovať. Netušila, že nasledujúci výtvor bude jedného dňa známy ako slávna Gehryho rezidencia a katapultuje Gehryho medzi hviezdy.

Rezidencia Gehry dala nekonvenčnému architektovi na mapu a vo veku 50 rokov takmer eliminoval svoju komerčnú prácu a sústredil sa čisto na projekty, ktoré mu prinášali radosť a vzrušenie. To viedlo k niekoľkým obytným budovám v celom Los Angeles, vrátane štúdiových domov Indiana Avenue v Benátkach, Steeves House a Norton House, po ktorých nasledujú väčšie zákazky, ako napr na Kalifornské letecké múzeum a Knižnica regionálnej pobočky v Hollywoode Frances Goldwyn.

V rokoch 1982 až 1987 sa Gehry pustil do kľúčového projektu vo Wayzate v Minnesote, tzv. Penzión Winton, čo mu nakoniec vynieslo Pritzkerovu cenu, ktorá je považovaná za najvyšší úspech architekta. Odtiaľ sa Gehry dostal do celého sveta a navrhol Medzinárodné múzeum a továreň na nábytok Vitra v nemeckom Weil am Rhein, nasledoval pražský Tancujúci dom, ktorý Gehry prezýval „Fred a Ginger“ po tanečníkoch Ginger Rogers a Fred Astaire, keďže to vyzeralo ako tanečný pár.

Zatiaľ čo každá z týchto budov a mnohé ďalšie Gehryho sú svojím spôsobom výrazne pôsobivé, žiadna nie je taká slávna ako tá jeho Guggenheimovo múzeum v Balboa, Španielsko. Projekt trval od roku 1991 do roku 1997, v ktorom vytvoril titánovú pastvu pre oči, ktorú je takmer nemožné pochopiť. Kovové opláštenie mamutej konštrukcie sa vlní vo vetre a počas dňa dokonca mení farbu, čím jej dodáva na tajomstve z iného sveta.

Z nespočetných lekcií, ktoré sa treba naučiť od neporovnateľného a nedefinovateľného Gehryho, je najvýraznejšia myšlienka oslobodiť sa od očakávaného a vytrvať v tvorivom neznámom. Ktovie, možno sa vám podarí niečo výnimočné.