Zoznámte sa s 2 najlepšími umelcami Hunker House na počesť mesiaca černošskej histórie

Tento mesiac čiernej histórie, na oboch našich skutočných miestach Hunkerov dom a online sa zameriavame na niektorých našich obľúbených čiernych tvorcov ako súčasť našej Čierne priestory programovanie. Preto, keď prišlo na vybavenie Hunker House umeleckými dielami, siahli sme po Saatchi umenie, naša sesterská značka, aby sme sa spojili s černošskými umelcami v južnej Kalifornii.

Nižšie sa môžete dozvedieť viac o umelcoch, ktorých tvorba je v súčasnosti predstavený v Hunker House. A ak ste v Benátkach, Los Angeles, príďte si ich prácu osobne pozrieť na Abbot Kinney Blvd.

„Ako dieťa som vedel, že som kreatívny,“ hovorí Hunkerovi umelec Samuel Fleming Lewis. Lewis sa narodil v Los Angeles v roku 1953 a do roku 2014 rovnomerne rozdelil svoje vzdelanie a kariéru medzi umenie a interiérový dizajn. V tom roku sa Lewis chcel stať umelcom na plný úväzok, a tak predal svoj dom v San Franciscu a presťahoval sa do Palm Springs. Hoci vývoj svojho štýlu vyžadoval čas a experimentovanie, kreatívec si našiel cestu k umeniu koláže a zároveň vyvíjal svoj vlastný typ portrétnych obrysových kresieb.

„Vytvoril som si vlastnú techniku ​​figuratívnej alebo portrétnej kontúrovej kresby precítením vlastnej tváre resp telo pri kreslení, použiť seba ako model,“ hovorí a označuje tieto diela za abstraktné a detský. „Ako predlohy používam fotografie alebo africké masky, občas aj živé modely. Jednoducho sa pozerám na svoj predmet a kreslím to, čo oko mojej mysle vidí, v súvislej čiare. Milujem zaujímavé tváre."

Lewis sa ocitol inšpirovaný nekonečným množstvom múz, ale aby sme vymenovali aspoň niektoré: Warhol, vintage ‌Rozhovorčasopisy, africké domorodé rezbárske práce, jazz a soulová hudba, japonský atrament a čierni speváci ako Nina Simone, James Brown a Aretha Franklin.

"V mojich kolážových dielach je prvok tvorby alebo remeselného spracovania," vysvetľuje umelec. „Okrem obrázkov, farieb, línií, vzorov a tvarov je tu spojenie vidieť v mojom umení niečo známe, čo je vylepšené ako niečo nové. Diváci vidia v mojom umení staré a nové zároveň.“

Ako mnoho kreatívcov, aj K'era Morgan opustila kariéru v korporátnom svete, aby sa vrátila k svojim umeleckým koreňom. Rodáčka z oblasti San Francisco Bay Area získala titul BFA na The School of the Art Institute of Chicago, pričom pracovala v oblasti textilného povrchového dizajnu a fotografie. Hunkerovi však hovorí: „Odišla som z umeleckej školy s pocitom, že som trochu nepripravená vybudovať si kariéru kreatívca v skutočnom svete a vybrala som sa „bezpečnou cestou“ a vybudovala som si úspešnú kariéru na verejnosti. Chvíľu sa jej táto cesta páčila, ale nakoniec hovorí: „Uvedomila som si, že svet korporácií nie je pre mňa a bolo nevyhnutné, aby sa moje duševné zdravie vrátilo k môjmu umeleckému korene."

Teraz je Morgan abstraktná maliarka a dizajnérka látok, ktorej textilné výtvory sú často založené na koláži. Svoj proces opisuje ako intuitívny a vysvetľuje: „Citát Paula Kleea: ‚Jedno oko vidí, druhé cíti‘ vo mne vždy rezonoval, pretože zahŕňa môj proces a prístup k tvorbe umenia.“ Hoci jej práca len zriedka začína pevným plánom, umelkyňa skúma metafyzické alebo duchovné koncepty, pričom nachádza „...inšpiráciu alebo korelácie medzi ľudskou skúsenosťou a prírodným svet."

„Viem, že to nie je pre každého, ale pre tých, ktorých moja práca priťahuje, dúfam, že vás to pohltí, vytvorenie chvíle pauzy alebo zvedavosti, ktorá vám umožní stratiť sa krásnym hypnotickým spôsobom,“ Morgan uzatvára. „Čo si však z toho divák odnesie, je skutočne na nich.“

Okrem toho, že Morgan pracuje v Hunker House pre naše programovanie Black Spaces, je tiež súčasťou digitálnej výstavy Saatchi Art’s Black History Month s názvom ‌Skladanie dohromady‌.