Moderný štýl Midcentury: História, charakteristiky, kľúčové postavy a dizajn

Niektoré z najbežnejších prvkov moderných obydlí v skutočnosti sledujú veľmi špecifické hnutie - moderný dizajn v polovici storočia. Pokiaľ ide o moderné domácnosti, prvky ako veľké okná, umelecké fasády a tvary línií vďačí za svoj pôvod obdobiu približne od 40. do 60. rokov minulého storočia. Štýl mnohých dekoratívnych predmetov, ktoré dnes milujeme, vznikol aj v tomto období. Myslite na vlásenky, hladké drevené povrchy, výrazné farby a stoličky v tvare vajíčka.

Moderná éra stredoveku naďalej ovplyvňuje náš dekor a dizajnové štýly do dnešného dňa. A zatiaľ čo mnoho stredovekých predmetov teraz stálo dosť centov a dostalo sa do zberateľských rúk, v ére bolo v skutočnosti urobiť prístupnejší a dostupnejší nábytok. Návrhári sa inšpirovali prírodou, ale aj sochou a abstrakciou.

Tu sa pustíme do histórie moderného stredoveku, jeho trvalého vplyvu a ako môžete začleniť štýl do svojho vlastného priestoru dnes.

Začnime s niektorými súvislosťami okolo toho, ako títo dizajnéri vytvorili svoje teraz ikonické kúsky. Po druhej svetovej vojne boli krajiny z celého sveta pripravené premýšľať o obnove. Najmä USA presúvali veľkú časť svojej pozornosti do domu budúcnosti - a ako si priemerný Američan mohol dovoliť praktický, ale elegantný nábytok.

Nadšenci dizajnu aj vaša priemerná rodina túžia po pohodlných, praktických a cenovo dostupných kusoch. A návrhári experimentovali so všetkým, od tvaru až po materiály v reakcii. Pre začiatočníkov sa veľa materiálov, ktoré sa pôvodne nepoužívali v nábytku, stalo kľúčom k novým dizajnom. Vojnové obdobie obmedzilo použitie mnohých materiálov, ale po druhej svetovej vojne k nim mali dizajnéri väčší prístup.

Novinárke Cara Greenbergovej sa často pripisuje vytvorenie moderného pojmu midcentury. V roku 1984 jej kniha Moderná polovica storočia: Nábytok 50. rokov katalogizoval tento boom v dizajne. Zdôrazňuje obdobie od roku 1945 do roku 1960 ako obdobie „neobvyklej bezohľadnosti a dobrodružstva pre svet“ "Niektoré zdroje tiež sledujú tento vplyvný čas na kúsky vytvorené o niečo skôr, v USA 1930.

Dôležitosť štýlu a dizajnu stredného storočia ako formy čoskoro upútala pozornosť inštitúcií. V roku 1940 Múzeum moderného umenia usporiadalo súťaž o jeho výstavaOrganický dizajn v bytových zariadeniach. Výstava z roku 1941 predstavila dielo dnešných ikonických mien ako Charles Eames a Eero Saarinen, ktorí získal ocenenie ako tím pre „sedenie do obývacej izby“ a „ďalší nábytok do obývacej izby“.

Rýchlo vpred a dnes nájdete mnoho múzeí, ktoré zdôrazňujú túto dôležitú prácu, najmä v oddeleniach amerického a dekoratívneho umenia.

Moderný štýl stredoveku sa rozšíril do krajín celého sveta, pričom dizajnéri pochádzajú z - alebo dokončujú projekty - na miestach ako Brazília, Škandinávia, India, Dánsko, Taliansko, Japonsko a ďalšie.

Pomáha tiež dizajnérom tejto éry často cestovať do iných krajín. Cítili sa inšpirovaní pri návrate, často berúc prvky z rôznych remeselných a dizajnových štýlov a začlenili ich do svojej práce.

S každým novým vynaliezavým dizajnom v priebehu desaťročí sa tieto stredoveké mysle naučili stavať na histórii nábytku.

A my by sme sa mali nechať spomenúť prekrývanie medzi svetom umenia a dizajnu počas tohto jedinečného časového obdobia. Múzeá podporili túto éru experimentovania. Medzi najväčšie mená tohto hnutia patrili aj umelci, ako napríklad uznávaný sochár Isamu Noguchi.

Táto "úzka synergia" píše Dominic Bradbury v Mid-century Modern Complete, vysvetľuje, prečo „dizajn nábytku sa stal stále sochárskej kvality“ v časovom období. Kusy začali vyzerať menej ako priemerná stolička a skôr ako abstraktné umelecké diela. Tam, kde by ste mohli očakávať rovný povrch, ste namiesto toho videli niečo zaoblené. A tam, kde by ste mohli očakávať klasické stoličky, môžete nájsť organické a tekuté tvary (alebo vôbec žiadne stoličky).

Každý dizajnér priniesol do svojich dielcov svoje estetické sklony. Niektorí zvolili abstraktný prístup, iní priemyselnejší. Všetky ich príspevky však zmenili tvar nábytku, domov, textilu a ďalších, aby prijali nové tvary a vzory.

Sledovanie vplyvu tejto éry znamená tiež pozerať sa dozadu. Podľa Národnej galérie umenia boli štýly nábytku v USA v podstate „nasledované po anglickej móde“ od roku 1650 do roku 1850. Populárne štýly dizajnu stoličiek zahŕňali stoličku American Windsor; variácia anglického dizajnu, silne predstavovala použitie vretien.

Dokonca aj na začiatku 20. storočia sa dizajn stoličiek príliš nezmenil nad rámec toho, čo by ste mohli očakávať. Zoberme si napríklad túto skladbu z roku 1909 v Anglicku - celkom štandardná a veľmi podobná tomu, čo by ste si predstavili, že bude vyzerať stolička.

V 20. rokoch experimentoval maďarský architekt Marcel Breuer s rúrkovým kovom s cieľom vytvoriť nové vzory. Jedným z nich je aj vedľajšia stolička B5, ktorá si rýchlo získala obľubu. Môžete začať vidieť niektoré z moderného štýlu stredoveku v tomto kuse s jeho čistými líniami. A čo je najdôležitejšie, ukazuje inovácie, pokiaľ ide o používanie materiálov. Breuerove návrhy ovplyvnili generácie budúcich dizajnérov.

V modernej ére stredoveku v plnom prúde chceli dizajnéri preskúmať, ako by mohli vyzerať veci, ako vyzerá vaša stará stará stolička.

„Do 50. rokov 20. storočia bol charakter nábytku v polovici storočia vo všeobecnosti čudný a plynulý, so skosenými nohami, hladkými povrchovými úpravami a tvorivými tvarmi,“ píše Bradbury.

Ľahko rozpoznateľný príklad: visiace vaječné kreslo z roku 1959. Manželské duo Manna a manželka Nanna a J_øgen Ditzel navrhli túto stoličku po tom, ako si uvedomili, že ich priestor obsahoval príliš veľa nôh na nábytok. Richardson píše, že ich dizajn bol ovplyvnený cestami v Mexiku a Grécku po tom, čo duo získalo prestížnu Lunningovu cenu.

Toto kreatívne myslenie založené na riešení rozhodne ilustruje stredoveký moderný štýl. Teraz môžete získať stoličky od spoločnosti Sika-Design so sídlom v Dánsku. A, samozrejme, dnes existuje veľa moderných, rozmarných vaječných stoličiek.

Abstraktný štýl tejto éry sa formoval - doslova - novými a dostupnými materiálmi. Výrobcovia chceli prísť na spôsob, ako hromadne vyrábať výrobky a dostať ich do čo najväčšieho počtu amerických domovov. Dizajnéri začali hrať s tým, čo by sa stalo, keby sa pokúsili použiť materiály, na ktoré sa nikdy nenapadlo nábytok. Mnohé z návrhov a predmetov, ktoré teraz spájame s moderným nábytkom v polovici storočia (a domácnosťami), vyvolali nové možnosti v materiáloch a hromadnej výrobe.

Fascinácia nad týmto dizajnom pokračuje s opätovným spustením pôvodný výrobca Hille happening naposledy v roku 2017. Spolu s Lucienne Dayom, textilným dizajnérom, robin Day mal trvalý vplyv na britský dizajn a dizajn stredoveku všeobecne.

Pravdepodobne si dnes môžete všimnúť kúsok stredovej umeleckej dielne, ak vstúpite do miestnosti, ale keď tieto položky debutovali, skutočne otriasli svetom dizajnu - na estetickej aj praktickej úrovni. Teraz by sme mohli považovať stohovateľné stoličky a vaječné stoličky za samozrejmé, ale predstavte si, aké by to bolo, keby ste ich videli prvýkrát.

Aj to všetko dopadlo na detaily. Niektoré kúsky, napríklad lampa „Artičok“ od Poula Henningsena, sa inšpirovala prírodou. Mnoho dekoratívnych predmetov z éry nájde spôsob, ako naplniť zmysel pre hru do nadčasových vzorov.

Môžete tiež spoznať hodiny slnečného žiarenia z doby. George Nelson pôsobil ako dizajnérsky riaditeľ spoločnosti Herman Miller v spolupráci s výrobcom pre viac ako 25 rokov. Počas svojho pôsobenia navrhol Irving Harper tieto klasické kúsky.

Textílie z obdobia - podobne ako v prípade Lucienneho dňa - mali výrazné farby a geometrické tvary. Spoločnosť bola založená v roku 1951 vo fínskej spoločnosti Marimekko predstavil vzory, ktoré búrku prebrali aj módny svet. Maija Isola prispela niekoľkými ikonickými návrhmi inšpirovanými cestovaním a prírodou.

V roku 1960 Marimekko urobil šplouchnutie, keď Jacqueline Kennedy kúpila sedem šiat od návrhára. Opäť prechádza podnikateľský duch éry: Keď si zakladateľ Armi Ratia uvedomil, že zákazníci chcú konfekčné oblečenie, nielen textil na výrobu vlastných kusov, najala textilného návrhára a pokračovala v budovaní jej tím.

Midcentury moderné domy tiež zlomil formu toho, čo majitelia domov a predstavitelia miest očakávali. Niektorí využívali sklo netradične (napríklad Farnsworthov dom Ludwiga Miesa van der Rohe), zatiaľ čo iní sa zdvíhali nad zem, akoby plávali (napríklad Casa de Vidro od Liny Bo Bardi, alebo Sklenený dom). Severo kresťanský kostol Eero Saarinen v 40. rokoch v Columbuse v Indiane zaujal rovnako nekonvenčný prístup. Na druhej strane sveta boli oblasti ako Brazília (hlavné mesto Brazílie) transformované architektmi ako Oscar Niemeyer. Po jeho dokončení v roku 1960 to vyzeralo podobne ako niečo z budúcnosti.

Ray a Charles Eames sa, samozrejme, stali jedným z najznámejších dizajnových duov éry. Ich kancelária Eames vyrobila všetko od domov po stoly až po stoličky. Eamesov dom (známy tiež ako dom 8 z prípadovej štúdie), vyzdvihuje mnoho prvkov domovov stredného veku. Začleňuje sa do prírody a zároveň čerpá inšpiráciu z vizuálneho umenia (všimnite si mondrovský exteriér).

Keď títo dizajnéri a architekti získali väčšie uznanie, kritici i široká verejnosť chceli vidieť viac svojej práce. Vstúpte do programu prípadovej štúdie, ktorý dúfal, že sa bude skúmať, ako môže vyzerať funkčný a pohodlný dom v rokoch po druhej svetovej vojne. Projekt, ktorý viedol Umenie a architektúra redaktor a majiteľ časopisu John Entenza sa zameral na nábor architektov na stavbu úplne nových domov v Kalifornii. Časť poznámka editora od januára 1945 program znie:

„Osem národne známych architektov, vybraných nielen pre svoj zjavný talent, ale aj pre svoju schopnosť realisticky zhodnotiť bývanie v z dôvodu potreby boli poverení, aby urobili zápletku Božej zelenej zeme a vytvorili „dobré“ životné podmienky pre osem Američanov rodín. "

Entenza plánovala využitie pôdy, ktorú vlastnil v tichomorských palisádach, ako priestoru pre tieto domy. Od februára sa časopis rozhodol upozorniť na každý z týchto domovov pomocou poznatkov architektov. Dokumenty sa zobrazia že časopis nakoniec objednal viac ako 30 dizajnov (zdroje sa líšia, ich počet sa pohybuje okolo 36), aj keď nie všetky z nich sa dostali do časopisu alebo do plného uskutočnenia. Iní - ako napríklad Stahlov dom - prešli mnohými kolami odmietnutia a až po oznámení projektu sa toho veľa nedokončili. Účelom týchto návrhov bolo myslieť dopredu a tiež ich bolo možné ľahko reprodukovať, aby v nich mohli jedného dňa žiť rodiny v USA.

„Dúfame, že to bude chápané a akceptované ako úprimný pokus nielen o ukážku, ale o pomoc pri určovaní určitého smeru Kreatívnemu rozmýšľaniu o bývaní prispievajú dobrí architekti a dobrí výrobcovia, ktorých spoločný cieľ je dobrý bývanie. "

V súčasnosti si môžete prehliadnuť niekoľko z týchto domov, napríklad Stahlov dom vo West Hollywood v Kalifornii a USA Eamesov dom v Pacific Palisades, Kalifornia. Iné v súčasnosti slúžia ako súkromné ​​rezidencie. Tento jedinečný program nakoniec vyústil do skupiny najznámejších domovov hnutia a najtradičnejších príkladov architektúry stredoveku.

Moderný štýl stredoveku sa spojil vďaka tvorivým mysliam z radov rôznych národností. Aj keď to v žiadnom prípade nie je vyčerpávajúci zoznam, uvádzame niektoré z vplyvných mien z obdobia, ktoré by ste mali vedieť:

Ray a Charles Eames, návrhári, Spojené štáty americké

Alvar a Aino Aalto, architekti a dizajnéri, Fínsko

Finn Juhl, architekt a dizajnér, Dánsko

Eero Saarinen, architekt a dizajnér, Fínsko

Lucian R. Ercolani, návrhár, Taliansko (pracoval v Spojenom kráľovstve)

George Nelson, dizajnér a riaditeľ dizajnu pre Herman Miller, USA

Walter Gropius, architekt a zakladateľ školy Bauhaus, Nemecko

Le Corbusier, architekt a dizajnér, Švajčiarsko (Švajčiarsko-francúzština)

John Lautner, architekt, USA

Richard Neutra, architekt, Rakúsko (pracoval v USA)

Joseph Eichler, developer v oblasti nehnuteľností, USA

Ludwig Mies van der Rohe, architekt, Nemecko (pracoval v USA)

Oscar Niemeyer, architekt, Brazília

Harry Bertoia, dizajnér a umelec, Taliansko (pracoval v USA)

Isamu Noguchi, sochár, architekt a dizajnér, USA a Japonsko

Arne Jacobsen, architekt a dizajnér, Dánsko

Gio Ponti, architekt a dizajnér, Taliansko

Robin a Lucienne Day, návrhári, Anglicko

Eero Aarnio, dizajnér, Fínsko

Verner Panton, dizajnér, Dánsko

Vplyv moderného dizajnu v polovici storočia možno stále ľahko pocítiť, pokiaľ ide o moderný dizajn. Pre začiatočníkov pop-series séria ako Mad Men znovu zaviedli generácie do klasického vzhľadu éry. Ak prehľadávate internet, nájdete veľa myšlienok o tom, prečo tento štýl prežije desaťročia. Veci ako sférické osvetlenie a modulárny nábytok stále vystupujú v niektorých našich obľúbených interiéroch, od celebrít po každodenné priestory. Zdá sa, že stredoveký štýl zvoní v dnešných priestoroch synonymom pre elegantnú, nadčasovú estetiku.

Veľa obchodníkov, ako sú Target, West Elm, CB2 a ďalšie, nájdete v dizajne inšpirovanom strednou dobou. Nakoniec tento štýl skutočne dosiahol úroveň hromadnej výroby; prvky, ako sú zúžené nohy, organické tvary a ďalšie, sa dajú ľahko nájsť vo veľkých obchodoch s dekormi. Dokonca aj obchody, ktoré sa za normálnych okolností špecializujú na štýl, často obsahujú kolekciu položiek inšpirovaných strednou dobou.