Tento životný pár LA žije uprostred súčasného umenia

Pre obyvateľov Los Angeles Tina Perry, prezidentka VLASTNÍCTVO: Oprah Winfrey Networka Ric Whitney, podnikateľ zaoberajúci sa správou talentov a hudobnou vydavateľstvom, mali pri hľadaní jasného cieľa ich prvý dom spolu v roku 2014: dom, ktorý by najlepšie vyzdvihol ich cennú umeleckú zbierku, ktorej dnes je ohromujúcich 250 kusov.

Predtým, ako sa stretli v máji 2010 na letisku v Dallase - vďaka tomu, že ich lety späť do LA sa oneskorili o niekoľko hodín - každý už začal zbierať malé kúsky samostatne. Keď objavili mesiace neskôr, zdieľali vášeň pre súčasné dielo, spoločné získavanie umenia sa stalo zmysluplnou spoluprácou, ktorá ich viedla do mnohých galérií, umeleckých štúdií a na umelecké výlety po celom svete, čo si vyžaduje veľa diskusií a rokovaní o tom, kde by ich skladby boli žiť.

„Vedeli sme, že sa nám určite páčia midcentury [Architektúra]; tiež sme naozaj milovali domy na ranči a chceli sme mať priestor na stene, pretože tak veľmi milujeme umenie, a nemusia sa zaoberať schodiskami, aby sa mohli bez problémov pohybovať po dome, “pripomína Tina. „V našich mysliach to bola veľká vec. Boli sme na začiatku zhromažďovania, ale vedeli sme, aké dôležité bolo ukázať našu zbierku. ““

Ich pátranie ich viedlo k priestrannému jednopodlažnému štvorizbovému ranči v Hollywood Hills, postavenom v roku 1963, uhnízděnému medzi tyčami paliem a neoceniteľnými výhľadmi na kaňon, ale čo je dôležitejšie, veľa múrov space. Od vstupu do každej spálne a kúpeľne - Patrick Martinez Zložky Pee-Chee dokumentujúce policajné násilie sú obzvlášť prekvapujúce, že sa môžu stretnúť v kúpeľni pre hostí - a dokonca aj v ich práčovni, oplývajú sa umelecké diela a rozhovory. Je takmer paralyzujúce, že každé plátno, fotografia a socha až po ručne vyrábané oceľové ruže od umelca Aaron Sandnes rozptýlené po podlahe obývacej izby, pritiahnite vás.

Tina a Ric oslavujú toto: „Radi sa bavíme, pretože chceme, aby to ľudia prežívali, kládli otázky a len zisťovali, ako sa majú podporovať [umelci] sami,“ hovorí Tina. Pár má vo svojom dome niekoľko diel Martinez a Sandnes, umelcov zo LA, takže je vzrušujúce vidieť, ako spolu hovoria, ako sa prelínajú a vytvárajú nové príbehy. Ich rastúca zbierka predstavuje premyslenú kombináciu umelcov pracujúcich v rôznych médiách, ktorých diela sa dotýkajú širokej škály témy vrátane prehodnotených dejín, osobnej transformácie, popkultúry, sociálnej spravodlivosti, konzumu, mestského rozkladu a krehkého krásu. Ak poukazujete na nejaký kus v domácnosti, pár si napriek veľkým rozmerom ľahko pripomína meno interpreta, kde to dielo prvýkrát videli a čo ho inšpirovalo bez toho, aby ste vynechali rytmus, zatiaľ čo nadšene hovorili dnu tandem.

"Táto práca je z Joe Ray od roku 1980, “zdieľa Ric, odkazujúc na viac ako 8 metrov vysoký obraz inšpirovaný galaxiou s názvom Vo vesmíre priamo naľavo od ich dvojitých predných dverí. "To je najstaršia práca, ktorú máme v našej zbierke."

„Je to dôležitý maliar, ktorý vyšiel z CalArts,“ poznamenáva Tina, ktorá tiež slúži na doske umeleckého inštitútu.

„Boli sme otrasení komplexnosťou,“ nasleduje Ric. "To bol vrchol seriálu [na Galéria Diane Rosenstein]. Predstava, že vo vesmíre nie je žiadna rasa, je v nej niečo, dokonca aj ako rozhovor, čo bolo v 80. rokoch samozrejme veľmi dôležité a stále je. ““

"Je to hĺbka maľby, ktorú milujeme, “dodáva. „Môžeme s tým stáť a mnohým ľuďom, keď navštívia, zistia, že idú hlbšie a hlbšie hlbšie do úrovne detailov a poňatia tejto konštelácie, ktorú vytvoril z a vzdialenosť. Ale keď sa dostanete na vrchol toho, začnete vidieť všetky nuansy a farby. Je to nádherný spôsob, ako každý deň vstúpiť do domu, pretože máme taký rešpekt voči umelcom a ľuďom, ktorí môžu tvoriť. Predstavte si, koľko času to trvalo. “

Väčšina umelcov vo svojej zbierke sa osobne stretla alebo pozná, čo posilnilo príťažlivosť Tiny a Ric k ich dielam a umožnilo pár, aby sme si boli dôkladne vedomí toho, čo sa podieľa na vytváraní každej práce: „Je pre nás veľmi dôležité vidieť zámernosť práce,“ hovorí Tina. „Prečo robia kus, je rovnako dôležitý ako ten, ktorý s nami hovorí.“

Zbieranie súčasnej práce to umožňuje, poznamenáva Ric: „Poznať umelca, ale tiež mať len prácu tohto druhu. Žijeme v určitých chvíľach, existujú určité aspekty života, s ktorými sme sa zaoberali, a potom, ako vidíme, že sa odráža v umelcovom diele, stáva sa to zaujímavým. ““

Aj vo svojom profesionálnom živote boli títo dvaja už dlho investovaní do rôznych príbehov a perspektív ľudí a faktory, ktoré môžu jednotlivcov spájať a oddeľovať od seba, rovnako ako kusy v ich zbierke preskúmať. Ani jeden kus umeleckého diela nebol zakúpený náhodne a to isté sa dalo povedať aj o väčšine nábytku v ich dome.

„Baví nás to baviť, pretože chceme, aby to ľudia prežívali, kládli otázky a len sa snažili zistiť, ako sa majú podporovať [umelci] sami. „- Tina Perry

Keď vstúpite do svojej obývačky, v strednom priestore na sedenie si vybrali svetlošedé pohovky a biely koberec, ktorý spolu vytvoriť neutrálny a zároveň relaxačný priestor, ktorý bude zamerať umenie na okolité steny a keramiku a sochy na stolovej dosky. Na každej vzdialenej stene slúžia na vytvorenie diela nad ňou aj kúsky tmavého dreva. Napríklad dokonale vycentrované nad dekoratívne vyrezávaným stolom z čerešňového dreva, ktorý kúpili v LA, je kvarteto pozoruhodného Sandnesa 136,36 sekúnd kusov (2015), pričom každý štvorcový štvorec o veľkosti 18 x 18 palcov pozostáva zo stoviek monochromatických olovených guľôčok s priemerom 9 mm.

„Keď sme tento kus kúpili, v našej krajine sa toho veľa dialo, tak ako to je teraz, problémy s policajnou brutalitou a streľbami z afrických amerických mužov,“ hovorí Tina. „Bolo to pre nás znamením nádeje, že niečo, čo bolo v niektorých častiach našej rasy smrteľné, sa zmenilo na niečo krásne.“

Pozdĺž opačnej steny, vo svojej formálnej jedálni nad stodolou, ktorú Tina zakúpila v New Yorku, sa nachádza séria chromogénnych výtlačkov autoportrétov od umelca LA Genevieve Gaignard hotové v roku 2017. Zdieľa: „Za posledné tri roky sme sa začali gravitovať a viac sa do nich zamilovať ...“

„Sociálna spravodlivosť alebo portrétovanie,“ hovorí Ric. Príkladom tohto kroku sú Gaignardove tlačoviny, ako aj veľká maľba pri krbe, étrangère podľa Umar Rashid (dve perie Frowhawk). Táto časť sa venuje histórii kolonializmu a zdôrazňuje nebezpečné tendencie, ktoré stále existujú. „Cudzinec príde a zničí vaše tradície“ je nastriekaný na jednotlivcov rôznych rás bojujúcich na koňoch.

Dokonca aj ich televízny stojan je rafinovaný kus. „Predtým, ako sme sa vošli, našiel som stojan na Obnova hardvéru že som si myslel, že by to bol skvelý doplnok do našej obývačky, “hovorí Ric. „Chceli sme niečo zaujímavé, ktoré by mohlo umiestniť našu televíziu bez toho, aby sme museli na pripevnenie televízora využívať priestor na stene. Estetická väzba stojana na umenie zrejme urobila kus nábytku príťažlivý. Ako vrchol v našej obývacej izbe sa určite stane pravidelným prednášajúcim rozhovorov s hosťami. ““

A zmes likérových fliaš s rôznymi výškami a tvarmi v dvojitých zrkadlových barových stoloch priamo pod portrétmi Gaignardov, pekne sa opierajú o biele steny, ktoré sú vizuálne príťažlivé životy.

Na vrchole stodoly sú sochy iného umelca LA, Brian Rochefort, ktorú pár používa ako pestovatelia orchideí. A stoličky zo slonovinovej a čiernej farby na každej strane stola a stoličky dole, všetko zakúpené v New Yorku, sú samy o sebe nádherné diela. Zadné rukoväte jedálenských stoličiek sú vyrezávané hlavy barana s kontrastnými tmavými rohmi a podložky na sedenie sú vyšívané hodvábne dupioni. Tina našla africké drevené stoličky so splietanými základňami na blší trh a doplnili ich odnímateľnými vankúšmi rôznej farby. „Používame ich aj ako jedálne stoly, keď pozývame ľudí,“ hovorí Tina, „a tiež na nich hrajeme hry. Skvelá vec je mobilita, pretože ich môžete ľahko vyzdvihnúť a pohybovať sa po nich. ““

Keď idete chodbou do troch spální a do Ricinej domácej kancelárie, niekoľko kusov vyžaduje pozornosť návštevníkov, vrátane zmiešaných médií spoločnosti Gaignard. Mercy, Mercy Me (2019) dvoch figurín cicavcov na podstavcoch s zamysleným chlapcom, ktorý drží telefón, a D'Angelo Lovell Williams autoportrét s názvom Iba v Amerike (2018) fotografa, ktorý má v ústach zbraň. To by mohlo byť ťažké čeliť každý deň, ale pre Tinu a Ric: „Inšpiruje nás to k tvrdejšej práci, pretože keď premýšľajte o množstve práce, ktorú ste si stanovili, a predstavte ju, premýšľajte o farbách, o tom, že je za tým, je to veľa práca. Veľa emocionálnej práce. “

Dlhú dobu mali v interiéroch veľa zariadení a znova si ich predstavili, vrátane zodpovedajúcej drevenej postele a komody, ktorá bývala v podkroví Ric's LA. Aby zodpovedali ich estetike, aktualizovali sa gombíkmi od Anthropologie. A nad komodu je veľký kus zložený z jutových vriec od ghanského inštalačného umelca Ibrahim Mahama, ktorého práca sa objavila na benátskom bienále.

V inej miestnosti pre hostí natierali jemnú zelenú a na druhej vrstvili zelený nábytok vrátane umeleckej dekoračnej skrinky s bielymi kvetmi. „Hľadali sme dlho a ťažko nájsť hrdinu,“ hovorí Tina s odkazom na vládu. „Našli sme to vo veľmi nejasnom malom obchode s nábytkom v doline. Zoznámili sme sa spolu s lekciou, že s greenymi môžete jednoducho dať dokopy rôzne odtiene a nejako to spolu funguje. “

V ich spálni Ric okamžite ukazuje na hliníkové nekonečné prstene Fay Ray nad posuvnými dverami: „Keď sme boli zasnúbení, šli sme do jej ateliéru a povedala:„ Bola by som rada, keby ste niečo mali. ““

„Je to pekný symbol nášho manželstva a neustále nám pripomínať jednotu a dlhovekosť,“ hovorí Tina. „Nikdy ich nepresunieme.“

Na čelnej stene je veľká kovová skrinka, ktorá uisťuje návštevníkov, že nedrží stredoveké zbrane, ktoré Tina kúpila od New Yorku. Predajňa nábytku ABC. Býval to televízny stojan v obývacej izbe, keď žila sama pri pláži. „Keď sme sa sem presťahovali, mysleli sme si, že je to taký otvorený domov, chceli sme zachovať ten pocit, tak sme sa rozhodli vložte ju do spálne a využite ju ako kanceláriu. “Napravo od nej sú dekonštruované staré encyklopédie, ktoré umelec Samuel Levi Jones našiel vynechané určité osoby alebo udalosti v histórii, ktoré potom zhromaždil, aby vytvoril nové diela na plátne.

Je pozoruhodné, ako sa Tine a Ricovi podarilo vytvoriť uvítacie prostredie, ktoré sa zobrazuje hodnotné umelecké dielo bez toho, aby sa návštevníci cítili obmedzení, a to aj pri náročných témach konfrontovať. Položky sa tiež necítia tak vzácne alebo nedotknuteľné, keď putujete z miestnosti do miestnosti. Stále je tu teplo. „Bolo pre nás veľmi dôležité, aby sme s prácou mohli žiť, aby boli ľudia okolo práce pohodlní. Nekupujeme prácu, že ak sa zlomí alebo niekto ju poškodí, alebo že ak by sa jej niečo stalo, boli by sme naštvaní, “zdôrazňuje Tina. „A to je to isté s každým kusom nábytku. Je pre nás veľmi dôležité, aby sme nechodili po múzeu. ““

Nepopierajú však, že mnoho hodín ide do umiestňovania a prestavovania ich zbierok a nových akvizícií po celom dome, na rituál, na ktorý sa teší. „Po nejakom čase, keď máme pár kúskov, ktoré chceme zavesiť, sa točí okolo domu,“ zdieľa Ric. „Spravidla noc predtým alebo pár nocí skôr chodíme po dome so šálkou koktailu v ruke a diskutujeme o tom, kam dať veci.“

„Diskutujeme o kusoch, ktoré chceme spojiť, a potom o kusoch rozhovorov, ktoré môžeme mať. Hovoríme tiež o nálade a pocite, “dodáva Tina. „Nakoniec vždy súhlasíme, pretože chceme, aby sme boli obaja šťastní. Je to ako všetka práca, ktorú kupujeme, a nábytok - obaja ju musíme milovať. ““

V ich uvoľnenej mediálnej miestnosti na druhom konci domu sa nálada a umelecké diela určite posunú k pocitu mestskej a popkultúry s takými kúskami, ako sú Space Invader dlaždice od francúzskeho umelca votrelec, Hello Kitty z 2014 Hello Kitty Con v MOCA, ktoré ich dobrý priateľ a kurátor Roger Gastman vyrábal, rovnako ako sadu oranžových skriniek, ktoré mal Ric vo svojom strednom podkroví (zakúpené od kamarátovho krivky) telocvičňa, ktorá sa uzavrela) a znamenie neón Patricka Martineza „Potom prišli za mnou“, jedna z dvoch neónov pracuje v ich Domov. Druhým je jeden z najčastejšie hovorených kúskov hostí - značka „Black Owned“, ktorá v skutočnosti odkazuje na značky, ktoré vlastníci čiernych firiem umiestnili vo svojich obchodoch počas nepokojov LA v roku 1992.

Prekvapivo je to však v ich jedálni v kuchyni, kde sú pravdepodobne najúžasnejšie kúsky v domácnosti nájdené, od roku 2017: veľký čiernobiely portrét na japonskom hodvábnom papieri od fotografa so sídlom v Brooklyne John Edmondsséria du-handier a Most (prvých 8 krokov), veľká svetelná skriňa nekonečna od LA Glenn Kaino. Portrét Edmondsa jednoducho zaujme. "Reakcie toľkých ľudí na krásu a výstrel, na uhol... veľa z toho je jeho veľkosť, niektoré z toho súvisia s rámovaním," poznamenáva Tina, "tiež typ dokument je taký mierumilovný. “Poukazuje na to, že africký Američan, ktorý má na sebe hadru v inom kontexte, nemusí byť taký oslavovaný v závislosti od okolostojacich alebo duhových handier. Samotný.

Kain je Most je kombináciou skutočnej umeleckej inštalácie a optickej ilúzie. Umelec urobil obsadenie olympijského zlata v roku 1968 Tommie Smithrameno. Po víťazstve na 200 stupňov, Smith a jeho spoluhráč John Carlos, zdvihli päsť protestovali proti rasovej nerovnosti v štátoch počas letných olympijských hier v Mexico City a boli zbavení medailových dní neskôr. „Kaino mal obrovskú nevestu zo stoviek týchto zbraní, ktorú ukázal vo Vysokom múzeu v Atlante, a potom s nimi rozobral a vyrobil sériu svetelných boxov.“

Ric vysvetľuje: „Chcel urobiť niečo, s čím by ľudia mohli žiť, a to je to, čo robil. Použil optickú ilúziu zrkadiel na dosiahnutie účinku mosta bez toho, aby to bol skutočný most. ““

„V noci je to naozaj úchvatné, pretože je všetko tmavé,“ hovorí Tina, „a vy sa môžete nekonečne vidieť.“ Jeho umiestnenie v kuchyni dodáva zázrak, ale potom, ak si spomeniete, druh práce, ktorá visí v ich kúpeľni, je rovnako zapamätateľné. Napriek tomu, prečo zastrčiť také veľké diela do kuchyne?

„Hovoríme veľa o zavesení vecí, keď tu jeme alebo pracujeme… na čo by sme sa chceli pozrieť,“ zdieľa. „Každý deň prichádzame domov zdôrazňovaný o všetkom, a je to energia týchto ľudí, tá energia v dielach, ktoré s nami každý deň rezonujú. Takto o tom premýšľame. A bez ohľadu na moje najhoršie dni, toto Bolo to oveľa ťažšie. … Takto o tom premýšľame. “

Začína to mať naozaj zmysel, obklopovať sa takým inšpiratívnym dielom a odkazom v mieste, kde trávia väčšinu času. „Toto je okamih, keď sme teraz. To, čo tento muž predstavuje, a Smithova ruka sú chvíľou na svete, v ktorom žijeme, je to zložité. Máme pocit, že je to skoro ako časová kapsula, “hovorí Tina. „Dúfam, že ťa vidím za 15 rokov, a vrátiš sa na niečo, aby si navštívil, a uvidíš, že je to úplne iná zbierka, ktorá ti dokáže povedať, že svet sa zmenil.“