Moderný dizajn a architektúra: Rýchla história

Kým definícia slovníka „moderný“ je „súvisiaci alebo charakteristický pre súčasnosť alebo bezprostrednú minulosť“, keď hovoríte modernizmus v umeleckom a dizajnovom zmysle hovoríte o konkrétnom časovom období, ktoré sa začína pred viac ako 150 rokmi.

Modernizmus je špecifické filozofické hnutie, ktoré sa uskutočňovalo predovšetkým medzi 70. a 70. rokmi 20. storočia, zahŕňajúce vizuálne, literárne a performatívne umenie, nehovoriac o architektúre a dizajne. Kreatívy sa snažili interpretovať, konfrontovať a vyjadrovať výzvy, ktorým čelí spoločnosť po priemyselnej revolúcii a neskôr vplyv dvoch svetových vojen.

"Modernizmus nebol koncipovaný ako štýl, ale voľná zbierka nápadov," tvrdí Victoria a Albert Museum v Londýne. Jedna spoločná niť: moderný dizajn je často reakciou na tradičnejšiu estetiku.

Kým moderná éra v širšom zmysle histórie sa mohla rozšíriť až do úsvitu 17. storočia vek osvietenstva, rané obdobie bolo viac filozofické a vedecké ako vizuálne kreatívne. Ak sa chcete zamerať na zrod vizuálnej modernizmu, mohli by ste pre realistov v štyridsiatych rokoch 20. storočia urobiť silný argument, za ktorým nasledovali francúzski impresionisti v šesťdesiatych rokoch. Po týchto priekopníkoch by sa zrodilo mnoho umeleckých hnutí: postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus a surrealizmus.

Pokiaľ ide o architektúru a dizajn, modernizmus sa do značnej miery nezachytil až na prelome storočia, keď sa technologické inovácie z priemyselnej revolúcie mohli implementovať do výstavby metódy. To by znamenalo novú éru moderného dizajnu.

Secesia, ktoré sa začalo zhruba v 90. rokoch 20. storočia, bolo jedným z prvých modernistických hnutí moderného dizajnu so zameraním na dramatické línie zakrivenia inšpirované prírodou. Zatiaľ sa v Európe stala veľmi populárnou Frank Lloyd Wright vtedajší avantgardný prérijský štýl sa rozšíril po celých Spojených štátoch. Obe hnutia vychádzajú z tradičných architektonických štýlov, ako je neoklasicizmus a beaux-arts, teda označenie moderného dizajnu.

Prvá svetová vojna potom zastavila architektonické inovácie, ale počas obdobia medzivojnové roky, rozkvetla elegantná a úžitková architektúra a dizajn - to bol vrchol modernizmu. Frank Lloyd Wright pokračoval v inováciách v Spojených štátoch a rozvíjal svoj usónsky štýl. V Európe existovali dve vysoko vplyvné modernistické hnutia: medzinárodný štýl, ktorý uprednostňovali architekti ako Le Corbusier a Ludwig Mies van der Rohe a Bauhaus vyvinuli na nemeckej škole s rovnakým menom Walter Gropius.

Medzinárodný štýl, podľa Getty Research Institute, je „štýl architektúry, ktorý sa objavil v Holandsku, Francúzsku a Nemecku po prvej svetovej vojne a rozšíril sa po celom svete a stal sa dominantným architektonickým štýlom až do 70. rokov 20. storočia“. Štýl ukázal „dôraz na objem nad hmotnosťou, použitie ľahkých, hromadne vyrábaných priemyselných materiálov, odmietnutie všetkých ozdôb a farieb, opakujúce sa modulárne tvary a použitie rovné povrchy, ktoré sa zvyčajne striedajú s oblasťami skla. “V dnešných veľkých metropolitných mestách si určite môžete všimnúť niekoľko budov v tomto štýle (priestory, ktoré sú synonymom moderných budov). žijúci).

Škola Bauhaus bola informovaná medzinárodným štýlom a bola zameraná na kombináciu umenia a dizajnu. Podľa Múzea moderného umenia, “vysvetlil Gropius túto víziu zjednotenia umenia a dizajnu v Vyhlásení Bauhaus (1919), ktorý opisuje utópsku remeselnícku cechu spájajúcu architektúru, sochárstvo a maľbu do jedného tvorivého celku. Výraz. "

Zaujímavé je, že art deco hnutie sa zhodovalo s medzinárodným štýlom aj s Bauhausom, nie je to tradične klasifikované ako modernistické dizajnérske hnutie architektonických odborníkov, pretože sa nevyhýba ozdobám v prospech utilitára úspornosť.

Po druhej svetovej vojne moderná stredná štýl sa stal prevládajúcou architektúrou a dizajnom esteticky po celom svete, ale najmä v Spojených štátoch. Dizajn nábytku bol v tomto období obzvlášť pôsobivý, s svietidlá ako Eero Saarinen, Charles a Ray Eames, Florence Knoll a George Nakashima skúmajúci nové formy, mnohé z nich používajú novo dostupné materiály, ako sú plasty.

Architekti a dizajnéri z celého sveta začali s modernizáciou v polovici storočia opäť tlačiť obálku. V Latinskej Amerike Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi a Luis Barragán zapôsobili na svoju konkrétnu prácu, zatiaľ čo architektonická firma Skidmore, Owings a Merrill (SOM) pracovali na významných mrakodrapoch medzinárodného štýlu v Spojené štáty.

Úplný koniec modernizmu v architektúre a dizajne patril architektom Philipu Johnsonovi, ktorý je známy pre jeho Sklenený dom v Connecticute a I. M. pei, slávny jeho vchodom zo sklenenej pyramídy ako žalúzie v Paríži.