Rozdiel medzi umením a remeslami a secesiou

Umenie, remeslá a secesia sú dve vzájomne prepojené dizajnérske hnutia z prelomu 20. a 20. storočia. Aj keď obidve boli reakciou na priemyselnú revolúciu, ktorá sa zamerala na predstavu remeselníckeho remesla a inšpirovala sa inšpiráciou v prírode, výrazne sa líšia v ich realizácii. Pozrime sa bližšie na tieto štýly a ich rozdiely.

Počas polovice 19. storočia bola Veľká Británia uprostred priemyselnej revolúcie. Kým toto inovačné obdobie bolo rozhodujúce pre vývoj technológie, množstvo dizajnérov a architektov umelci boli odhodlaní vytvoriť protiľahlé dielo zamerané na remeselníctvo - to by sa stalo umelecký a remeselnícky štýl.

Pohyb začal v dekoratívnom a výtvarnom svete, kde remeselníci a umelci čerpali nielen z ľudových štýlov, ale aj zo stredovekej architektúry, ktorá bola propagovaná “ako model poctivého spracovania a kvalitných materiálov“, píše Monica Obinski pre Metropolitné múzeum ako nezávislá vedkyňa.

Pokiaľ umenie a remeslá z estetického hľadiska, Morris bol možno tým najvýznamnejším nástrojom na vytvorenie skorej vizuálnej slovnej zásoby pre daný štýl. Miešanie výtvarného umenia s dizajnom v jeho dielach - Morris bol najlepšie známy pre svoju textilnú prácu a tapety - propagoval jednoduchú estetiku založenú na prírodných prvkoch pomocou mnohých priamočiarych kvetín vzory.

Pohyb ako celok však bol skôr skôr o výrobnej metóde (t. J. O remesle a remeselnom spracovaní) než o konkrétnom vizuálnom jazyku. Okrem textilu a nábytku boli medzi mnohými ďalšími remeselníckymi oblasťami obľúbené umenie a remeslá v drevárstve, klenotníctve, keramike, kováčstve a dokonca aj v vitrážích. A regionálne rozdiely znamenali, že do štýlu sa začlenila nová estetika, ktorá sa šírila po celom svete.

V 20. rokoch 20. storočia hnutie Mingei v Japonsku propagovalo jednoduché, ručne vyrobené vzory úžitkových predmetov. V Spojených štátoch bol vplyv umenia a remesiel videný na prelome storočia, hlavne prostredníctvom architektúry a interiérov ako štýl amerického remeselníka. Domy remeselníkov, nazývané tiež bungalovy remeselníkov, majú sedlové strechy s nízkym sklonom, veľké predné verandy, skosené stĺpy, zemité farby a prvky z prírodného dreva a kameňa, ktoré sa často vyrábajú ručne.

Secesia bol priamo inšpirovaný umeleckým a remeselníckym hnutím, najmä pokiaľ ide o jemné remeslo, rozmazanie hraníc medzi výtvarným umením a dizajnom a inšpiráciu z prírody. Jeho estetika dizajnu sa však dostala na oveľa dramatickejšiu úroveň.

Štýl je do značnej miery definovaný zakrivením línií, ktoré pripomínajú kvetinové vzory, či už je to prostredníctvom úchvatných balustrád na schodisku alebo kvitnutia vínnej révy v textilných vzoroch alebo plagátoch. Druhotným zdrojom inšpirácie bolo Japonisme, francúzsky termín zameraný na japonské umenie a jeho vplyv. Popri dramatickom použití čiar typu whiplash, sacesné diela často delili o niektoré bežné odtiene vrátane zlata a šperkov pre pocit bohatosti.

Hoci sa hnutie začalo koncom 18. storočia, dosiahlo globálne uznanie na výstave Universelle v Paríži v roku 1900 a ďalšie dve desaťročia bolo populárne. Secesia bola v Európe dekoratívnym umením (sklárstvo Louisa Comforta) určujúcim štýlom v celej Európe Tiffany), výtvarné umenie (maliar Édouard Vuillard), nábytok, architektúra (Antoni Gaudí) a dokonca aj šperky (René Lalique). Obzvlášť obľúbený bol aj v grafickom dizajne - vďaka priemyselným pokrokom v tejto dobe bola tlač bežnejšia než kedykoľvek predtým, čo umožňuje šírenie secesných výtlačkov umelcami ako Henri de Toulouse-Lautrec a Alphonse. Mucha.

Zatiaľ čo umenie a remeslá sa zameriavali na jednoduchosť prírody, v secese bolo iba o zvýšení jej drámy - kľúčovom rozdiele medzi týmito dvoma štýlmi.