7 čiernych architektov, ktorí vytvorili modernú architektúru

Ak ste niekedy leteli na alebo z medzinárodného letiska v Los Angeles (LAX), nakupovali ste na piatej avenue Saks alebo v Mall of America, alebo ste navštívili Duke University, zažili ste nádherné čierne diela architekti. Ohromne prispeli k modernej krajine a dizajnu Spojených štátov i mimo nich. Čierni architekti však neustále bojovali proti týmto kurzom a len zriedka dostali náležitý úver.

Zistenia Eurostatu citujú mnohé zdroje Adresár afrických amerických architektov, čo ukazuje, že menej ako 2% registrovaných architektov sú Afroameričania. Nedostatočná viditeľnosť však v žiadnom prípade neznamená nedostatok vplyvu. Pozrime sa na sedem čiernych architektov, ktorých vynikajúca práca naďalej slúži ako dôkaz talentov, ktoré prevážia obmedzenia. Toto je iba úvod a v žiadnom prípade nie je vyčerpávajúci.

S rozsiahlou klientelou s najväčšími celebritami starého Hollywoodu Paul R. Williams bol označený ako "Architekt hviezd." Napriek tomu, že bol odradený od vstupu na pole z dôvodu možnej rasovej diskriminácie a izolácie, mohol (a) urobil) skúsený, vysoko nadaný Williams si získal váženú povesť a stal sa prvým africkým americkým členom Americký inštitút architektov (AIA) v roku 1923.

Muž štýlu a milosti je uctievaný svojou všestrannosťou a vzormi, ktoré sprostredkujú správy o pôvabe. Často zahŕňal prvky tradičného oživenia so vstupmi na zastavenie prehliadok a točitými schodiskami. Williams navrhol domovy pre klientov ako Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers a J.P Atkins. Je tiež zodpovedný za návrhy Druhý baptistický kostol, Saks Piata Avenue, Beverly Hills Hotel, a mnoho ďalších. Williams zomrel v roku 1980. Kvetom dostal až 37 rokov po jeho smrti, keď mu boli udelené AIA v roku 2017 Zlatá medaila, najvyššia česť organizácie.

Hoci nemala žiadne formálne vzdelanie alebo poverovacie listiny v oblasti architektúry, Amaza Lee Meredith je považovaná za jedného z najodvážnejších architektov svojej doby. Podľa Archívy dedičstva Virginie, Meredith navštevovala Virginia State University, kde založila oddelenie výtvarných umení. Okolo roku 1939 navrhla svoj vlastný domov, ktorý by sa stal jedným z najhlasnejších vyhlásení vzbury proti tradičným štýlom obrodenia, ktoré sa v tom čase vo Virginii oceňovali. Názov Azurest South, Meredithov dom, je chválili za priekopnícky a nebojácny odkaz na medzinárodný štýl a jeho moderné vlastnosti, ako napr plochá strecha, geometricky voľný tvar, minimálne a konzistentné farebné línie a hladké povrchové úpravy. Teraz je Azurest South zaradený do národného registra historických miest a je úradným domovom absolventov vo Virgínskej štátnej univerzite.

Meredith bola počas svojho času jedným z mála čiernych architektov. Jedným z jej posledných veľkých projektov by bol Azurest North, rekreačné miesto pre zámožné africko-americké rodiny na Long Islande. Neskôr strávila skromným stavaním domov pre svojich blízkych.

V roku 2019 to bolo hlásených že viac ako 80 miliónov ľudí cestovalo za do LAX za rok. Milióny, ktoré odišli z Terminálu 1, pravdepodobne netušia, že práve tento priestor navrhla čierna žena s názvom Norma Sklarek. Prvá africká americká žena v mnohých kategóriách (licencovaná architektka v Kalifornii a New Yorku a členka AIA), Sklarek je právom ocenená za jej pokročilé zručnosti v technických detailoch a projektovom riadení pre majstra budovy.

Jej životopis je rozsiahly, pracoval pre mnoho významných architektonických firiem na vysokých pozíciách vrátane Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates ako riaditeľ a Welton Becket & Associates ako viceprezident. V spoločnosti Gruen jej partnerstvo s renomovaným architektom Césarom Pelli vyústilo do slávnych štruktúr, ako je radnica San Bernardino, Pacific Design Centera veľvyslanectvo USA v Tokiu. Jej práca sa rozšírila o terminál 1 pre LAX, Mall of America a mnoho ďalších inštitucionálnych budov. V týchto projektoch sa Sklarek zaoberal viac výrobou ako projektovaním; ona raz povedal že architektúra „by mala byť funkčná a príjemná, nielen podľa obrazu ega architekta“. Sklarek tiež pomohol založiť najväčšiu architektonickú firmu, ktorá je vo výlučnom vlastníctve žien v USA, Siegel Sklarek Diamant. V roku 1980 sa stala prvou černošskou ženou AIA, ktorá sa stala jej kolegou kvôli jej neustálemu pozitívnemu vplyvu.

Julian Abele je ocenený za svoje vynikajúce domy v štýle beaux-arts, verejné budovy a projekty univerzitných kampusov. V období pozlátenia boli populárne gotické a gruzínske techniky. Jeho skutočný talent však umelecky inovoval okolo nich, aby vytvorili úchvatné budovy, ktoré zostali nadčasové. Počas svojej kariéry zostal verný svojmu priateľovi Horace Trumbauer a pracoval ako hlavný dizajnér firmy Trumbauer. Produkoval také diela ako Múzeum umenia vo Philadelphii, Widener Library na Harvardskej univerzitea Bezplatná knižnica Philadelphie.

Abeleho najslávnejšou a vysoko oceňovanou prácou dodnes je jeho brilantné zjednotenie Duke UniversityZápadné a východné kvadranty s tvorivým prelínaním sa tradičných anglických obrodených dizajnov navrhnutých v 40. rokoch. Tento úspech nie je len stopou jeho architektonického umenia, ale schopnosti Abele prekonať rasové útlaky a navrhnúť časti areálu určeného iba pre bielych v tom čase, v ktorom by nebol prijatý. Uplynú štyri desaťročia, než bude Abele verejne oslavovaný za svoju prácu na univerzite, a to kvôli veľkému príbuzný (ktorý v tom čase navštevoval univerzitu), ktorý napísal dojímavý list, ktorý prinútil neopusteného hrdinu späť viditeľnosť. V posledných rokoch bol západný kvadrát premenovaný Abele Quad ctiť jeho obrovský prínos a odkaz.

Beverly Loraine Greene sa narodila v Chicagu a získala titul architektúry v USA University of Illinois Urbana-Champaign v roku 1936 - údajne prvá africká americká žena urobiť tak. Po ukončení štúdia krátko pracovala pre Chicago Housing Authority. Rasové hranice mesta sa však ukázali byť príliš silné a mala ťažkosti so získaním uznania za čiernu, ženskú architektku.

Greene sa presťahovala do New Yorku, kde nadviazala silné vzťahy s významnými firmami a významnými osobnosťami verejnosti. Medzi jej práce patrili projekty bývania Stuyvesant a projektovanie zdravotníckych zariadení v spoločnosti Isadore Rosenfield. Jej najväčším projektom bolo partnerstvo s Marcelom Breuerom na internete Ústredie OSN v Paríži. Bohužiaľ, zomrela v roku 1957, skôr ako sa skončila veľká časť. Spomínala si, že je priekopníkom a inšpiráciou pre mladších architektov, pretože napriek silným vetrom rasizmu a sexizmu zostala neochvejná vo svojich architektonických snahách.

Gruzínsko Louise Harris Brownová - v každom prípade dobre zaoblený architekt - vzrástla na popredné miesto pre svoje pokročilé priemyselné zručnosti a využitie technológie. Brownove zručnosti si rozvíjala účasť na Škole strojárstva a architektúry na Kansaskej univerzite a na Univerzite v Kansase Technologický inštitút v Illinois (IIT), kde sa naučila od Miesa van der Rohe. Jej bývalý učiteľ ju pozval, aby pracovala na jeho Promontory Apartments a Lake Shore Drive Apartments.

V roku 1953 Brown opustil USA a vybudoval si lukratívnu kariéru v Brazílii. Pracovala na projektoch, ako je budova Národnej banky mesta a továreň Kodak v Sao Paule. Jej postavenie americkej imigrantky jej umožnilo stať sa dokonalým stykom medzi americkými spoločnosťami, ktoré chceli stavať v Latinskej Amerike, a jej pridruženými firmami. Po chorobe v roku 1993 sa vrátila do svojho amerického domu. Napriek tomu si založila silnú dedičstvo ako pragmatický dizajnér a zanechal za sebou veľa architektonických štruktúr vrátane súkromných domov, tovární a dokonca aj nábytku.

David Adjaye môže byť najmladším a jediným žijúcim architektom na tomto zozname, ale jeho priekopnícke práce mu už zabezpečili titul jedného z dnešných priekopníkov architektúry. Adjaye je ghansko-britský architekt, ktorého práca siaha po celom svete. Veľkú časť svojho života strávil cestovaním do rôznych krajín a rozvinul globálne zmýšľanie a empatiu pre kultúry a komunity. Svojím dielom teda svieti sociálne povedomie, ako aj skutočné ocenenie rôznych kultúrno-umeleckých foriem. Národné múzeum africkej americkej histórie a kultúry, projekt 540 miliónov dolárov, na ktorom Adjaye spolupracoval, je inšpirovaný kmeňovým umením Yoruba a „komplikovaným kovaním, ktoré pripravili zotročení africkí Američania“, podľa miesto múzea. Múzeum je zámerne navrhnuté tak, aby odkazovalo na čiernu kultúru zvnútra, dole na detaily funkčnosti a interiéru.

Adjayeho eklektická a progresívna prax mu priniesla Medaila za dizajn Panerai London a názov roku 2013 Architektúra Inovátor roka podľa Časopis Wall Street Journal. Medzi projekty Adjaye, ktoré sa uskutočňujú na medzinárodnej úrovni, patria Obchod s nápadmi v Londýne Štúdiové múzeum v New Yorku a Moskovská škola manažmentu v Skolkove. Nedávno dostal Adjaye rytiersky stav od samotnej kráľovnej Alžbety. Vo svojich poznámkach uviedol: „Toto vidím nie ako osobnú oslavu, ale ako oslavu obrovského potenciálu - a zodpovednosti - pre architektúru, ktorá ovplyvní pozitívne spoločenské zmeny.“