Celeste Wong lončarstvo kombinira z ljubeznijo do rastlin

Celeste Wong ni vedno načrtoval, da bi bil umetnik. Namesto tega jo je našla keramika. Odraščala je pustolovščine skozi naravo in skupaj z očetom spoznavala rastline. Ko je na fakulteti opravila prvi tečaj lončarstva, je ugotovila, da se za volanom v resnici počuti malo kot doma.

24-letni keramičar s sedežem v Herculesu v Kaliforniji je dve leti delal v lončarskem studiu v Napi in se učil od dvojice mož in žene; nato ji je oče, lastnik majhnega podjetja, ponudil prostor v svojem ateljeju. Njen kotiček v mansardi je postavil njeno kolo in peč, ki jo je našla na Craigslistu. Kljub pandemiji COVID-19, ki otežuje obisk umetniških festivalov za prodajo njenega dela ali čas v drugih ateljejih, je Wong lahko ustvaril naslednje Instagram. Zdaj umetnik ustvarja rastlinsko navdihnjena dela na kolesu, ročno barva liste in dodaja skrbne modele listi monstera in Sansevieria rastline, ki jih navdihujejo pohodi in njene hišne rastline.

Spodaj nam Wong pove več o pomenu eksperimentiranja in moči učenja umetnikov iz različnih medijev.

​Hunker: Rastline, jasno, navdihujejo vaše delo. Kaj je pri njih tisto, zaradi česar želite ustvarjati?

​Celeste Wong: Preden sem bil umetnik na fakulteti, sem dejansko želel študirati morsko biologijo in naravoslovje. Vedel sem, da želim nekaj narediti na področju znanosti, nekaj, za kar sem vedel, da bi lahko bil v rokah in bi lahko bilvnarava namesto znanstvenika v laboratoriju. Moja ljubezen do narave in rastlin ter botanike je resnično izhajala iz otroštva, ko sva imela oče in jaz svojega fotoaparate za enkratno uporabo (nazaj v tistem času) in se z vodnikom odpravil na pohodništvo ter ga fotografiral cvetje. Všeč mi je bilo vedeti vsa imena rož.

Na fakulteti sem imel rastline in sem izbral izbirne predmete v rastlinjaku. Resnično dolgo sem bil tako razpet med umetnostjo in znanostjo; Poskusil sem z dvojnim predmetom, toda vem, da imam malo učnih težav in precej tesnobe, tako da je to resnično poslabšalo mojo sposobnost opravljanja testov. Da bi se spoprijel s tem, bi risal vse vrste rastlinskih diagramov iz svoje znanstvene knjige, samo da bi risal vse te majhne podrobnosti. Telo mi je govorilo, da potrebujem to kreativno prodajalno, in medtem ko sem tako trdo študiral v knjigah, sem bil tako nesrečen. Odločil sem se, da bom umetnik s polnim delovnim časom, ker mi je to govorilo telo. Zdaj imam doma toliko rastlin v hiši; rastline me tako osrečujejo. Od njih se je mogoče toliko naučiti.

​Hunker: Kako ste začeli z lončarstvom?

​CW: Lončarstvo je bilo vedno na mojem seznamu. Ko sem brskal po šolskem katalogu, sem naletel na keramiko. Prišel sem v razred [] in na moje veselje je bila lončena posoda za metanje koles. Prav to sem hotel storiti: poskusiti narediti nekaj na lončarskem kolesu. Čeprav sem bil pri tem strašen[smeh]in mi res dolgo ni uspelo, bilo je tako zasvojeno. Celoten postopek je zelo naporen, dolg postopek. Lahko bi trajalo približno tri tedne do enega meseca, da bi dokončali serijo kosov. Toliko elementov me je pritegnilo. Toliko je eksperimentiranja in znanstveni del mene je to res zanimalo - material gline, postopek žganja, kemična sestava. Obstaja toliko spremenljivk, kako narediti kos. Ne glede na to, koliko ur namenim eni stvari, se vedno učim.

​Hunker: Kdaj ste se zares imeli za lončarja?

​CW: Na fakulteti sem poskušal ugotoviti svoj medij. Pred tem bi narisal veliko risb s črtami in črnilom. Lončarstvo se je razlikovalo po tem, da sem lahko naredil nekaj funkcionalnega, kar mi je bilo pri lončarstvu kot umetniškem delu najbolj všeč. Lahko je kiparska in lahko je funkcionalna. V zadnjem letniku sem se odločil, da se z lončarstvom ukvarjam do konca življenja. Instagram sem začel v zadnjem letniku fakultete in ljudje so začeli zahtevati provizije. Bil je majhen stranski vrvež. Res sem se počutil kot lončar po fakulteti. Nisem vedel, kaj bom počel, vendar sem interniral z možem in ženo keramiko [ekipo] v njihovem studiu v Napi, Lončarstvo NBC. Po šolanju so mi ponudili službo in nekaj let sem ostal pri njih.

​Hunker: Leta 2018 ste dobili BFA. Kako mislite, da je vaše formalno izobraževanje vplivalo na vašo obrt?

​CW: Pogosto se sprašujem, ali bi moral iti na kolidž za keramiko ali keramiko, ker se mi zdi, da ne vem toliko o lončarstvu [konkretno] - moj kolidž je moral le tri ure metanja koles ponudbo. Menim, da je to splošno ozadje v različnih medijih resnično vplivalo na to, kako je nastalo moje delo. Resnično mi je bilo všeč risanje črte in stik z različnimi mediji mi je pomagal prinesti to in uporabiti tisto, kar mi je všeč, v moji keramiki.

Moja keramika je narejena tako, da ročno poslikam vse te liste, nato pa se vrnem nazaj in izrezljam vse te majhne črte. Drugi lončarji se bolj osredotočajo na zunanjo površino [te] barve, zato bodo naredili kos in ga enkrat odpustili, nato pa ga potopili v barvo ali glazuro in potem bo končano. Všeč mi je, da se osredotočim na vse podrobnosti in rezbam na glino. Udeležila sem se tečaja z naslovom "Linocut Printmaking" in tisti medij mi je zelo pri srcu. Včasih to počnem ob strani; Naredim odtise. V bistvu izrezljate gumijasti žig, nato pa ga nanesete s črnilom in natisnete. Tam je toliko križancev z rezbarijami.

​Hunker: Učili ste keramiko za začetnike. Kakšen je občutek poučevanja lončarstva drugih?

​CW: Zelo ponižujoče. Resnično se ukvarjam s psihologijo in obstaja ta izraz, imenovan "Mojster sindrom", kjer ko se počutite, kot da veste, da ste mojster, ko poučujete, se na študente jezite z lahkoto, kot: "To bi morali že vedeti." Pričakujejo, da bodo ljudje vedeli, kaj so vem. Ko poučujem, se moram spomniti, kako je bilo, ko sem prvič začenjal, in koliko sem se boril, ter vse razložiti čim bolj osnovno in od temeljev. Poučevanje ljudi ni nekaj, kar lahko počne vsak. Ko sem se prvič učil, sem se tako močno boril, nato pa sem zunaj fakultete našel drugega učitelja, ki je nekaj pojasnil z druge perspektive, kje sem ga dobil. Ne pričakujem, da bo kdo, ki ga učim, razumel to, kar učim, ker se to preprosto ne ujema. Všeč mi je, ker ko ljudje pridejo ven in imajo končni izdelek, na katerega so ponosni, je to prava toplina [umetnosti]. Videti ljudi, ki so zadovoljni s tem, kar so sami naredili.

​Hunker: Kdo so vaši najljubši izvajalci?

​CW: V tem trenutku nimam nekega najljubšega. Lahko se vrnete nazaj in si ogledate vse mojstre svojega časa, toda zame so ljudje, ki me danes resnično navdihujejo, samo ljudje, ki živijo zdaj, in tudi ne nujno umetniki v mojem mediju. Nekateri ljudje so tako osredotočeni na to, da ostanejo v svojem mediju, vendar se mi zdi pomembno, da me navdihujejo z vsakim medijem in najti prijatelje iz najrazličnejših medijev, pa naj bodo to kiparji, grafiki ali slikarji. Razširi vaš svet.

Nekateri umetniki, ki jih občudujem, so Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, in Georgia O'Keeffe. Natančneje v svetu keramike gledam Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, in Johnson Tsang.

​Hunker: Kako ostanete motivirani in navdihnjeni za ustvarjanje novega dela?

​CW:Vsekakor bom na Instagramu in stopim v stik z ljudmi, ki so domačini, ali pa začnem manjše pogovore v keramični skupnosti... Pogosto se oddaljujemo in ideje odbijamo drug od drugega. V stiku sem z več ljudmi s fakultete in sprašujem o umetnosti in življenju. Skupnost je tako pomembna za to motivacijo. Stereotip o umetnikih je kot oh, sestradajoči umetnik, biti sam in se boriti, da bi bil sam in ustvarjal umetnost. To ni pot. Samo iskanje skupnosti v svetu umetnikov in v svojem mediju je zelo pomembno. Skupna izmenjava izkušenj, bodisi pozitivnih ali negativnih, vas resnično motivira... ker moja umetnost temelji na naravi, grem na pohode in pridem ven. Narava je tako enostaven način za ozdravitev in spremembo vaše miselnosti in zame se zdi kot ponastavitev.