V pogovoru z Emily Van Horn, predstavljeno umetnico v Hunker House

Emily Van Horn slikarstva ni začela šele leta 2003 - desetletja dela kot celovita zdravilka pa so pripomogla k njenemu uspehu kot abstraktna slikarka.

"Slikanje," pravi, "je moja duhovna pot."

Mi lahko poveste malo o komadih, ki visijo Hunkerjeva hiša?

Obstajajo trije deli - diptih nad kredenco in večji kos imenovan Vodnik po Duhu. Na splošno sem abstraktni slikar, zanimivo pri tem pa je obraz, ki se mi je razkril. Na fotografiji postane bolj opazen. Gre za umirjen, meditativni obraz z zaprtimi očmi. To je bilo lepo presenečenje - nekaj, česar ne bi mogel storiti, če bi poskusil.

Je bilo podzavestno?

Veliko tega, kar počnem, je v podzavesti. Ponavadi ne omenjam obraza - to je kot skrito presenečenje, ki ga morda ne bi opazili.

Nočem se preveč woo-woo, saj svet umetnosti za to ne omogoča prostora. Tudi jaz sem zdravilka in s tem se ukvarjam zadnjih skoraj 30 let. Te slike so prepojene z... Ne vem, kako bi radi poklicali... svetlobne kode.

Zanimivo. Kaj so svetlobne kode?

Recimo samo energija. Vse je energija, kajne? Razumem ga kot vdelane koščke informacij, ki utegnejo nekomu nekaj aktivirati in povzročiti energijski premik. To je več kot le lepa stvar, ki visi na steni.

Kako so reprezentativni za vaše delo?

Obstajam najrazličnejše načine, kako rad delam.

Časovna premica in Čakam na znak so bolj reprezentativni za tisto, kar bi poimenoval pretočne ali obarvane slike.

Bolj organski pristop, skoraj kot meditacija. Delamo večinoma na tleh in nalijemo barvo na mokro površino - včasih jo pustimo, da se razširi, kamor hoče, včasih posega v oznake, ki se oblikujejo.

Drugo delo je ustvarjeno na steni s čopiči in orodji ter včasih dodaja kolažne in risalne elemente.

Slikanje je vaša druga kariera. Kako je do tega prišlo?

Vedno sem bil zraven umetnikov in umetnosti, a mi je primanjkovalo samozavesti, da bi lahko poskusil. Nisem si mislil, da bom v tem noben dober. Prišel je trenutek, ko sem moral samo stvari spremeniti. Šel sem skozi težko razpad. Moral sem iti iz hiše in se osredotočiti na nekaj, kar ni bilo preveč zahtevno. Na mestni šoli Santa Monica sem našel razred kolažev.

Sama sem se celo šalila, Kolaž, za to potrebuješ pouk? Ali ne lepite odrezkov iz revije? Ampak res, zelo mi je bilo všeč. Ista gospa je učila tudi teorijo barv, zato sem to tudi prevzela. Nato sem šel na Inštitut Esalen in naredil enomesečno delavnico z imenom Vision painting. Ni šlo za tehniko, samo izrazno. Sploh nisem vedel, kaj počnem, vendar sem vedel, da si resnično želim nadaljevati.

Nazaj v Los Angelesu sem se odločil poiskati učitelja. Učil sem se pri Ilani Bloch, ki je bila odlična mentorica. Nisem bil namen postati poklicni umetnik - to se je samo zgodilo.

Vse zveni resnično organsko.

Ni bilo tako, kot da bi hodil v umetniško šolo. Nisem imel domišljijskega ozadja. Nikoli si nisem mislil, da lahko storim kaj takega. Imel sem srečo z dobrim učiteljem in ljudje so začeli kupovati moje delo. Zasvojenost je, ko nekdo kupi vaše delo. To je dober občutek. Je kot globlja oblika komunikacije - nekdo razume vaš jezik.

Kako ena kariera sporoči drugi?

Verjamem, da v osebno evolucijo kot zdravilec in nekdo, ki vedno deluje na lastni notranji evoluciji, to vključuje samo resonanca. Vdira v vse, kar počnete. V mojem primeru je nekaj, česar se zavedam, [vplivati] na barve in oblike, ki bodo nekako transformirale ljudi, ki jih prejmejo.

Verjamem, da je vsak komad namenjen predvsem nekomu. Je kot recept zanje ali na recept. Jasnovidnjak, ki je enkrat obiskal moj studio, mi je rekel - to je bilo med umetniškim sprehodom po Benetkah - Oh, ko ima kdo to sliko, je tako, kot da ima 20 sej s tabo. Mislil sem, Oh, res? Enkrat je slišati to, toda od takrat imam druge potrditve. Ljudje so imeli izkušnje z delom, kamor so se preselili, dvignili.

Vplivajo tudi na mene. Platno aktiviram in platno me aktivira. Vedno naprej in nazaj. Moja naloga je, da sledim sledi drobtin. Mogoče si bom zastavil nekaj v mislih, barvno paleto ali obliko, vendar je to le izhodišče.

Nimate cilja.

Ne, in to je lahko celo zahtevno ali frustrirajoče. Če veste, kaj poskušate slikati, veste, ko pridete tja, veste, kako ga zgraditi. Ko spremljate ta notranje-zunanji pogovor, morate imeti potrpljenje in vero. Včasih lahko traja veliko časa, da se razreši.

Mi lahko poveste malo o vašem studiu? Vidim neverjeten okvir postelje.

Pred približno letom dni sem bil izpuščen iz svojega studia v Benetkah. Vse je bilo v zraku, nisem vedel, kaj naj storim. Bil sem preobremenjen.

Ne želim iti v center mesta, poiskal sem mesto v kanjonu Topanga in dobil srečo. Zdaj pol tedna preživim v Topangi, drugo polovico pa v Benetkah.

To je moj prvi prostor za življenje / delo. Vse je v eni sobi z glavno steno, ki jo uporabljam za barvanje. Imam čudovit razgled na res čudovito posestvo z imenom Eden Ranch.

Kako je živeti med svojimi slikami?

Vedno sem si želel, da bi se zbudil in bil v okolju in ni treba nikamor iti.