Ваша таблица испразности прилично је леђа

Од искоса до предимензионирања до зооојинга, осећати се предвиђеним простором за потопити само се осећа добро. Прилично најбољи изум икад (други само за капућино машину, мобилни телефон, лаптоп, аутомобил... ок, ок, можда и не најбоље проналазак икада, али дефинитивно је горе!), ове глам станице се често називају "облачење столови "или" боудоирс ", али" испразност "је можда најпопуларнији израз за ово модерно огледало / стол / столица поставити. Па када и где је почела ова идеја? Која је прича иза овог вољеног комада намештаја?

Видљив свуда од декадентних, ауторских филмова до малих станова надалеко, испразности - као и већина ствари које се користе у служби неге - често их се лако одбацује. Али историја испразности је она која истиче и каталогизира промену лепоте, дизајна и културних стандарда кроз сва времена. Зато се одмарајте и опустите се. Ускоро ћемо те повести у шетњу трагом памћења.

Концепт модерне испразности евоцира слике великих огледала, стола прекривеног више козметичких производа него можете рачунати (или икад требати) плишану столицу и врсте округлих жаруља повезаних са старим Холивудом гламура. Али ово је далеко одакле је све почело.

Корен речи "испразност" може се пратити до 13. века и латинска реч коријена ванус, значи беспослен и узалудан. Тек у 14. веку реч је добила и нарцистичку конотацију. (Покрет ванитас у сликама заустављен на додатним тумачењима смрти и мирноће. Да, одвојено, фраза и концепт „тоалетни сточић"развио се крајем 18. века. Двије идеје - испразност и тоалетни сто - касније су се зближиле, али само у америчком енглеском. (У Аустралији су ове табеле познате као војвоткиње.)

Али ако кренеш све натраг, концепт посебног простора за "стављање на лице" постоји још од барем древних Египћана. Своју козметику држали су у кутијама и теглама, које су потом сахранили са собом (што вероватно објашњава зашто је козметичка кутија горе тако добро очувана; вероватно је био чуван у тамној гробници без пуно кисеоника или влаге). Људске цивилизације које су следиле њиховим стопама наставиле су, у највећем делу, преносним тоалетним потрепштинама.

Као Италија магазин описује, стари Римљани су носили сјајна огледала и шминку од животињских излога - хеј, нема бола и нема користи. Кинески аристократи, с друге стране, поклонили би позлаћене кутије са прахом својим потенцијалним љубавницима Цхина Даили. Како су куће унутар англо-европског друштва расле и укључивале наменске спаваће собе и купатила у 18. веку, први "тоалетни столови" чинило се да домује разне козметика и приборпопут бритвица, подједнако их користе и мушкарци и жене.

Овај рудиментарни облик складиштења лепоте формално је заокружио крајем 17. века, где је цветајућа европска аристокрација преузела уметност да се припреми на следећи ниво. Као што је истражено на изложби из 2013 Метрополитански музеј уметности, ове испразности - које Французи знају и као наглареусе (од наглареили у праху) и "ловбоис" -а у Енглеској - олуја је преузела Европу.

Њихова популарност се, у одређеној мери, може приписати можда најпознатијем познавачу испразности њеног времена - и модном трендсетеру вековима који следе - Мадам де Помпадоур (љубавница цара Луја КСИВ). Многи њени бујни портрети из доба рококоа садрже не само раскошне хаљине, већ и замршени намештај. Јасно, живела је свој најбољи живот. Портрети Францоис Боуцхера Дајте вам јасан поглед на Мадамино постављање огледала испразности. И његове један од њених тоалетних столова који су добили посебну пажњу на изложби Мет у 2013. години.

У строжим земљама Енглеске и Сједињених Држава тоалетни столови нису били тако украшени, али то није значило да су досадни. Уместо тога, еволуирали су у колонијални стил, краљица Анне и Цхиппендале: Неки су цветали, али углавном су били природни. Током 19. века падали су различити стилови у моду и ван ње: Готика, ренесанса и да, стилови рококоа вратили су се кроз савремене покрете попут умјетности и заната, а касније је арт децо дотакао и свет тоалетних столова.

У доба арт децо раних 1900-их, „модерна“ идеја таштине постала је оно што сада замислимо. (Можда је такође током овог периода таштина попримила изузетно јаку женску слику.) 1986. Нев Иорк Тимес помазао је боудоир Јеан Харлов у филму из 1933. године Вечера у осам као архетипска гламурозна испразност, али овај чланак такође артикулише пад естетике Бујних двадесетих у Америци као Велику депресију, а затим и Други светски рат. Ипак, како се америчка економија - посебно њен замахујући јаз у богатству - опоравила у другој половини 20. века, луксузни предмети са очаравајућим именима попут „испразности“ поново су се појавили у моди. Какво олакшање!

Сада су испразности и остали некада нишани или разређени комади намештаја толико код куће на масовном тржишту колико су и у курираним музејским експонатима. Али као и свака друга иновација која се односи на лепоту, њихова историја не покрива само лук људских драгоцености, већ и људске вредности.