Арт Децо вс. Арт-нуово

Често гледамо у прошлост безвременску естетику која се надовезује на наше просторе и видимо да се одређени стилови појављују изнова и изнова. Можда сте раније чули оба ова термина, али знате ли које су главне разлике између арт ноувеау-а и Арт деко?

Када размишљате о арт децо насупрот арт ноувеау-у, постоје неке велике разлике које треба имати на уму.

За почетак, арт ноувеау се посебно односи на стил који своју инспирацију у великој мери узима из природе. Преводећи на "Нова уметност", проширила се између осталог и на уметност, архитектуру и илустрацију.

Име је дебитовало 1880-их у белгијском часопису под називом Л'Арт Модерне. Посебно се реферирао на Лес Вингт, групу од 20 уметника који су на много начина реферирали етхове покрет за уметност и занат. На Арт Ноувеу су под великим утицајем рококо и јапански уметници попут Катсусхика Хокусаи. Нека од најпрепознатљивијих имена из овог стила укључују Аубреи Беардслеи, Густав Климт и Алпхонсе Муцха.

Према Музеј уметности Метрополитан, арт ноувеау усредсређен је на "зинуте линије и" кривуље бичевања "које се налазе у многим радовима у овом стилу. "Раширена линија Арт Ноувеау-а може се схватити као метафора слободе и ослобађања коју тежи његови практичари и поштоваоци због тежине уметничке традиције и критичких очекивања ", Цибеле Гонтар пише.

Крајем 1890-их, уметници попут Климта стварали су таласе својим радом; немачки продавац уметности по имену Сиегфриед Бинг дебитовао је у паришкој галерији Маисон де л'Арт Ноувеау 1895. године. Лоуис Цомфорт Тиффани водио је задужење за стварање врло препознатљивог Тиффани стила; сада већ легендарна Стона лампа за Сновбалл датира из 1904. Остала иконичка дјела нашла су се у овом времену - на пример, Климтова икона 1907 уметничко дело "Пољубац".

Текуће форме и драматични налети такође су се упустили у архитектуру арт ноувеау-а. И ове структуре можете пронаћи широм света. Узмимо, на пример, Хотел Тассел, саграђена у Бриселу 1893. Сада се налази на УНЕСЦО-овој листи светске баштине. Вицтор Хорта, архитекта простора, "један је од најранијих покретача Арт Ноувеауа", према Сајт УНЕСЦО-а. Антонија Гаудија се такође често наводи како је у својим модернистичким делима утицао уметност у модер; Цаса Мила завршен је 1912. године, са другим грађевинама попут Цаса Батлло (1904) такође добија признање.

У време када је први светски рат започео 1914. године, нестало је лудости око естетике модерне уметности. У Француској су дизајнери били "разочарани комерцијалним неуспехом арт ноувеау-а", пише Јаред Госс у есеју за Метрополитански музеј уметности. Француска влада одлучила је да спонзорише „међународну изложбу декоративне уметности за промоцију француског језика углед у области дизајна "1912. године, али је одгођен због рата и није дебитовао све док 1925.

Термин арт децо прати своје корене овом специфичном догађају - Париској изложби Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс Модернес, која је увела стил масама на велики начин. Америка би касније пала и на изглед, једном када би Американци посетили изложбе и уметнили арт децо у свој дизајн.

Арт ноувеау је према некима "постао превише сложена" Националне галерије Шкотска. То објашњава "све грубље, геометријске стилове" који су након тога настали у оба арт децо архитектура и ентеријера.

Арт децо црпи велику инспирацију из мајске, афричке, индијанске и египатске симболике и културе. Неки од главних материјала који се користе у овом стилу укључују стакло, алуминијум, ковано гвожђе и челик. Изглед би на крају утицао и на архитектуру, са великим зградама попут Радио Градска музичка сала у Нев Иорку, прихватајући лудост арт децо-а.

Модерни стил арт децо данас укључује све позадина до модерно осветљење. Неки дизајнери и власници кућа такође су експериментирали са тим да га додају другим естетама бохо.

Ипак можете јасно видети утицај арт ноувеау-а. Оба стила се, на много начина, односе на раскош. А они су безвременски и класични сами по себи. Арт децо се више нагиње ка више индустријској ивици, уместо да узима утицај из природе. То је, наравно, естетика са којом се повезујемо Велики Гатсби, што се тиче модерног луксуза. Арт децо ће и даље бити блистав почетак у декор свету до око 1940. године.

Без обзира који стил више волите, ове двије естетике су важни дијелови повијести дизајна - и претпостављамо да ускоро неће кренути никуда.