Керамичка пракса Ванессе Хернандез инспирирана је баштиним наслеђем
После година у свету дизајна, Ванесса Хернандез гајила је керамичку праксу као предах - начин да поново отелотвори и ојача корене свог Латинидада. Оно што је започело као жеља за тактилним креативним изражавањем и Скуп ПОЦ заједнице брзо се развио у страствени пројекат који фокусира мексичко-америчку лозу жена које стварају жене.
Њен бренд, У реду Мија, уткава приповедање прича, наслеђе и инспирацију предака у прелепу колекцију керамике која носи ову чаролију кроз свој дизајн. Хернандезово интуитивно око оживљава сунцем натопљене палете кроз глину и боје.
Разговарали смо са Хернандез о интимности бацања, ономе што је одржавало њену креативну праксу и путовању које је довело до тога да се њен пуни каталог распрода за мање од 30 минута.
Хункер: Шта вас је довело до керамике?
Ванесса Хернандез: Ја сам дизајнер, тако да сам одувек имао креативног покрета. 2018. сам желео да више ствари радим сам. Прошао сам кроз раскид, први пут после много година сам живео и отишао у радионицу у
ПОТ ЛА. Они су студио у заједници који воде жене у боји чија је примарна мисија стварање простора људи који се не осећају нужно добродошли у простору керамике, [што] има тенденцију да буде врло бело опрано. Била је то само гомила цоол људи који су лагано провели ноћ док смо се ми увлачили у глину. И то је оно што ме усидрило у жељи да је више истражујем - ту заједницу. Почео сам да размишљам о сопственој причи и то ме непрекидно инспирисало да своју етничку припадност, наследство и историју увучем у керамику.Хункер: Како су ваше креације препуне вашег културног наслеђа и Латинидада?
ВХ: Само изађе. Моја породица смо Мексиканци, али ја сам Американац треће генерације. Мој деда је рођен у Мексику, моја бака је рођена овде, тако да смо имали историју у Лос Ангелесу, укорењену у ономе што је још увек претежно мексичка култура. Сваки пут кад одем [у Мексико] добијем одговоре на питања за која нисам знао да их имам и осећам се као код куће и у миру.
Сматрам да се те ствари огледају у процесу бацања на точак. Постоје тренуци када се питам [да ли] имам претке који су то учинили. Чак и у бојама које одаберем или у резбаријама које радим, људи ми кажу да се осећа као одраз ове модернизоване историјске мексичке керамике. То није ништа што нужно покушавам да урадим, то је само оно што раде моје тело и душа. Дефинитивно се осећам повезаним са својом културом, учећи о артефактима и историји керамике и колико су они били распрострањени.
Хункер: Каква је била кривуља учења у изградњи ваше керамичке праксе? Да ли сте се брзо ухватили?
ВХ: О мој Боже, не. Било је страшно. То је за мене била велика кривица учења и укључивала је пуштање - не бити савршен, не бити прецизан. Не само да когнитивно учите нову вештину, већ и ваше тело учи и формира мишићну меморију. Напокон је било праведно, моје тело је знало шта да ради и како да врши притисак. [Бацање] је интимно искуство. За мене се то одражава на начин на који додирујете и постављате глину и колики притисак вршите, и ја Откријте да је то заиста романтично и одражава начин на који идемо кроз свој живот, формирајући заједницу и формирајући се радити.
Хункер: Да ли имате праксу даривања са делима које правите?
ВХ: Да, цео дан. Након што сам отприлике девет година био слободњак у својој каријери, осећао сам да се све што сам направио од уметности мора уновчити, али након неког времена то се једноставно није осећало добро, а продаја свега постала је досадан посао. Са грнчаријом сам био одлучан да то буде нешто у чему уживам и нисам се осећао обавезним да то правим живео од тога, али је дефинитивно прошао кроз фазе [мислећи да то није] чак ни довољно добро продати. Тада ми је Менди, власница студија ПОТ ЛА, послала поруку: „Излазимо на вечеру и добивамо ваш посао план је готов. "Био сам као,„ у реду, ово ћу учинити. "Заправо сам покренуо [летос] и био сам тако престрављена. Мислила сам да ће можда моја мама нешто купити. Тада је у року од 30 минута све било распродато.
Хункер: То је невероватно!
ВХ: Дефинитивно је то био потисак који ми је био потребан да [схватим] да ово заправо може бити нешто - да се осећам врло испуњено керамиком као креативном праксом, приходом и даривањем. Стварање [поклона] властитим рукама за мене је крајњи облик љубави.
Хункер: Шта замишљате за будућност У реду Мија?
ВХ: Свеобухватно место где могу сместити своју уметност и оженити се својим различитим вештинама и уметничким праксама. Желим да у реду Мија [одражава] историју која ме је довела овде. Моја мама и моја бака су невероватно веште у рукама, а моја бака је умрла пре око пет година. У реду, Мија је потекла из њене љубави и смерница. Сваке вечери пре спавања седели бисмо у дневној соби и заједно гледали телевизију, а она би хеклала или плетење или прављење хлеба или бављење нечим што пружа љубав некоме другоме - увек даривање. И осећам да, посебно сада када је нема, долази у моје руке, као да њене руке увек воде моје.
Хункер: Како лепо наслеђе. Дакле, име Ок Мија одаје почаст вашој баки?
ВХ: Име Ок Мија настало је од онога што бисмо говорили сваки дан, „добро мија, буди опрезан. У реду, мија, волим те. “Последњи текст који смо имали пре него што је умрла био је како сам је питао да ли је стигла тамо где иде. Она је рекла да, а ја сам рекао да те волим, а она је рекла да те волим и ја сам рекла нешто о томе да сам касније код куће, а она је рекла „у реду мија“. Изгубио сам је био је то шок, али њено одлазак било је једно од најлепших искустава које сам икад доживео - не могу објаснити мир који сам после осећао, осим да то кажем био њеној. Показала ми је најчистију љубав, а док сам одрастала, гледала сам је како то даје и свима око себе.
Хункер: Да ли имате било какве мудрости да поделите са колегама из Латинк-а који раде на креативној пракси или малом предузећу?
ВХ: Будите доследни. Колико год то било сувишно, само наставите да радите, и даље покушавајте. Некад сам то чуо док сам одрастао и било би ми толико досадно. Као, „то је глупо, само ми реци шта да радим“. Али то је интимност, попут изградње односа са собом. Не поштујте оно што мислите да треба или не треба да радите. Рад у складу са „треба“ начином размишљања је потпуно ограничавајући. И нешто за шта се осећам веома везано је да настављам да проналазим ресурсе и начине да обезбедим непристрасне просторе за ПОЦ и младе уметнике да могу да открију у чему су добри.
У погледу керамике, конкретно, рекао бих „настави да се приказујеш“. А ово чак важи и за грнчаре за које знам да имају пет, десет година искуства. Понекад ћете имати само лош дан, али то је крива учења, која се увек труди да изазове себе мало више и схвати шта још можеш да урадиш а да ниси мислио да можеш месец дана раније томе. А једини начин на који то можете да наставите је да се и даље појављујете.