Целесте Вонг комбинује грнчарију са љубављу према биљкама

Целесте Вонг није увек планирао да буде уметник. Уместо тога, пронашла ју је керамика. Одрасла је пустоловина кроз природу и заједно са оцем учила о биљкама. Када је похађала први час грнчарства на факултету, открила је да се осећај као да је за воланом помало као код куће.

Двадесетчетворогодишњи керамичар са седиштем у Херкулесу у Калифорнији две године је радио у грнчарском студију у Напи учећи од двојца мужа и жене; тада јој је отац, власник малог предузећа, понудио простор у свом атељеу. У њеном малом углу поткровља нашли су се њен точак и пећ коју је пронашла на Цраигслист-у. Упркос пандемији ЦОВИД-19 која отежава присуство уметничким фестивалима ради продаје њеног дела или добијања времена у другим студијима, Вонг је успео да изгради следеће инстаграм. Сада уметник ствара радове инспирисане биљкама на точку, ручно сликајући лишће и додајући мукотрпан дизајн попут лишће монстера и Сансевиериа биљке инспирисане планинарењима и њене кућне биљке.

У наставку нам Вонг говори више о важности експериментисања и снази учења од уметника из различитих медија.

​Хункер: Биљке, јасно, инспиришу ваш рад. Шта је то код њих због чега желите да стварате?

​Целесте Вонг: Пре него што сам се уписао на уметност на факултету, заправо сам желео да студирам морску биологију и науку о животној средини. Знао сам да желим да радим нешто на пољу науке, нешто где сам знао да могу да будем под руку и да будемуприрода уместо научника у лабораторији. Моја љубав према природи и биљкама и ботаници заиста је проистекла из времена када сам био дете, отац и ја смо имали своје фотоапарата за једнократну употребу (још у то време) и кренуо у планинарење са мојом књигом водича и сликао цвеће. Волео сам да знам сва имена цвећа.

На факултету сам имао биљке и похађао сам изборне предмете из баштенског баштованства. Стварно сам дуго био растрган између уметности и науке; Покушала сам са двоструким смером, али знам да имам помало сметње у учењу и поприлично анксиозности, па ми је то заиста нарушавало способност да полажем тестове. Да бих се носио са тим, цртао бих све врсте биљних дијаграма из своје научне књиге, само цртајући све ове мале детаље. Тело ми је говорило да ми треба овај креативни излаз и док сам толико вредно учио књиге, био сам тако несрећан. Одлучио сам да будем уметник са пуним радним временом, јер ми је то тело говорило. Сада имам толико кућних биљака код куће; биљке ме само тако радују. Толико се тога може научити од њих.

​Хункер: Како сте започели са грнчаријом?

​ЦВ: Керамика ми је увек била на листи канта. Прелиставајући школски каталог, наишао сам на керамику. Ушао сам у [] разред и на моје задовољство, то је била керамика за бацање точкова. Управо сам то желео да урадим: да покушам да направим нешто на грнчарском колу. Иако сам био ужасан у томе[смех]и нисам успео заиста дуго, било је толико зависно. Читав процес је врло напоран, дуг процес. Могло би потрајати отприлике три недеље до месец дана да се партија готових заврши. Толико је елемената који су ме привукли. Толико је експериментисања, а научни део мене је то заиста занимало - материјал глине, поступак печења, хемијски састав. Постоји толико много променљивих у томе како направити комад. Без обзира на то колико сати улажем у једну ствар, увек учим.

​Хункер: Када сте се први пут заиста сматрали грнчаром?

​ЦВ: На факултету сам покушавао да схватим свој медијум. Пре тога бих само нацртао пуно цртежа линија и туша. Керамика се разликовала по томе што сам могао да направим нешто функционално, што је оно што сам највише волео код грнчарије као уметничког дела. Може бити скулптурално и може бити функционално. Током старије године закључио сам да је керамика оно чиме желим да се бавим до краја живота. Инстаграм сам започео на последњој години факултета и људи су почели да траже провизије. Била је то мала бочна гужва. Заиста сам се осећао као грнчар после факултета. Нисам имао појма шта ћу да радим, али сам интернирао код керамике мужа и жене [тим] у њиховом студију у Напи, званом НБЦ Поттери. Понудили су ми посао након факултета и остао сам с њима неколико година.

​Хункер: БФА сте добили 2018. године. Шта мислите како је ваше формално образовање утицало на ваш занат?

​ЦВ: Често се питам да ли бих требало да похађам колеџ за керамику или керамику, јер се осећам као да не знам толико о грнчарији [конкретно] - постојала су само три часа бацања точкова која је мој колеџ морао понуда. Сматрам да је то опште залеђивање различитих медија заиста утицало на то како је настао мој рад. Заиста сам волео цртање линија, а контакт са различитим медијима ми је помогао да то донесем и применим оно што волим у своју керамику.

Моју керамику радим тако што ручно сликам све ове листове, а затим се враћам и урезујем све те мале линије. Други грнчари се више усредсређују на спољну површину [те] боје, па ће направити комад и једном ће га испалити, а затим умочити у боју или глазуру и онда је готово. Волим да се фокусирам на све детаље и урезујем на глини. Похађао сам час под називом „Линоцут Принтмакинг“ и тај медиј ми је заиста прирастао срцу. То понекад радим са стране; Правим отиске. У основи изрезбарите гумени печат, а затим га мастилом тискате. Тамо има толико кросовера са резбарењем.

​Хункер: Предавали сте почетне сесије керамике. Какав је осећај подучавати керамику другима?

​ЦВ: Веома је понизно. Заиста се бавим психологијом, а постоји и термин који се назива „Мастер синдром“, када када се осећате као да знате да сте мајстор, када предајете, љутите се на студенте лако попут: „То бисте већ требали знати“. Очекују да људи знају шта су знам. Када предајем, морам да се сетим како је било кад сам тек почињао и колико сам се мучио, и да објасним све што је основније могуће и од темеља. Учење људи није нешто што свако може учинити. Када сам први пут учио, толико сам се мучио, а онда сам пронашао другог наставника изван колеџа који је нешто објаснио из друге перспективе где сам то добио. Не очекујем да ико кога подучавам разуме шта предајем, јер то можда једноставно није добро. Волим јер кад људи изађу и добију готов производ на који су поносни, то је права топлина [уметности]. Видети људе задовољне оним што су сами направили.

​Хункер: Ко су ваши омиљени уметници?

​ЦВ: У овом тренутку немам одређеног фаворита. Можете се вратити и погледати све мајсторе свог времена, али за мене су људи који ме данас заиста надахњују управо људи који живе сада, а такође, не нужно и уметници у мом медијуму. Неки људи су толико усредсређени на то да остану у свом медијуму, али мислим да је важно бити надахнут сваког медија и стекните пријатеље из свих врста медија, било да су то вајари, графичари или сликари. Проширује ваш свет.

Неки уметници којима се дивим јесу Иаиои Кусама, Клод Моне, Рутх Асава, Катсусхика Хокусаи, и Георгиа О'Кееффе. Конкретно у свету керамике, гледам Аиуми Хорие, Адам Фиелд, Земер Пелед, и Јохнсон Тсанг.

​Хункер: Како остајете мотивисани и надахнути за стварање новог дела?

​ЦВ:Дефинитивно ћу бити на Инстаграму и обратити се локалним људима или водити мале разговоре у заједници грнчарије... Често га погађамо и одбијамо идеје једни од других. Одржавао сам контакт са неколико људи са факултета и питао их о уметности и животу. Заједница је толико важна за ту мотивацију. Стереотип о уметницима је попут, ох, изгладнелог уметника, бити сам и борити се да буду сами и стварају уметност. То није пут којим треба ићи. Само проналажење заједнице у свету уметника и у вашем медију је веома важно. Дељење међусобних искустава, било позитивних или негативних, заиста вас држи мотивисаним... пошто је моја уметност заснована на природи, ићи ћу на планинарење и изаћи напоље. Природа је тако једноставан начин да излечите и промените начин размишљања, а за мене то делује као ресетовање.