У разговору са Маллори Моррисон, истакнути умјетник у Хункер Хоусеу

Има нечега у подводности. То је етерично. То је евокативно. То може бити нервирање. Маллори Моррисонто је све и још више ликовна уметност подводне фотографије.

На групној изложби, једна жена је дуго стајала испред једне од Моррисонових фотографија. Рекла је Моррисону да се њен брат удавио када му је било осам година, и ово је био први пут да је видела некога под водом без да га је преплавила тјескоба. "Рекла ми је:" Ово је први пут да се осећам потпуно опуштено и могу то пустити и могу да гледам ", каже Моррисон.

Друга жена, судија, има Моррисонову фотографију - једну од њених најмрачнијих и најзгоднијих - која се мења у својим одајама. "На слици она пада у воду која је тамна, тамна, тамно плава", каже Моррисон. "Мислим на њу, одлучујући о судбини, по цео дан."

Моррисон каже да сваки комад жели открити те дубље елементе. „То није само лепа слика“, каже она. "Постоји тема и сврха. Како су [модели] одевени, какав је тон, расположење осветљења, позирање је све да би испричало причу. То је тренутак унутар приче који има елипсу пре и после. Ко год то погледа, може испунити своју причу. "

Моррисонов рад се такође односи на процес спуштања некога - модела, плесача, синхронизованог пливача - у воду са њом да би постигао нешто што никад на копну не бисте могли постићи.

Можете ли ми рећи мало о вашем комаду који виси у Хункер кући?

Постоји један комад под називом "Путања."

Да ли је представник вашег рада?

Зачудо, тај комад је врхунац читавог низа радова. Сама слика се може видети из било ког правца. Можете је окренути за 180 степени. Неко се диже - или пада.

Представљам га као пад, али то може бити оно што називам конвертибилном сликом. Може се преуредити тако да неко плута. [] Концепт те слике и читавог овог серијала говори о путовању и проналажењу свог пута кроз врло несигурно време. То је мало сна у сну.

Покушавам да схватим и схватим шта радим пуцајући под водом, како снимам људе под водом, како могу да се крећем том краљевством као врло нишном ствари коју радим? Осећам се усамљено и збуњено и покушавам да се усмерим у посао тако специфичан и покушавам да то буде једини фокус мојег фотографског посла.

Имате смисла користити плесаче у свом раду.

Била сам плесачица 24 године. Балет сам се бавио углавном.

То је начин да и даље будем у тој улози и будем више на кореографској страни ствари и на режисерској страни. Али такође, могу да говорим исти језик са њима, и постоји тренутно поверење које се изграђује када кажете, И ја сам плесачица. Могу брзо да комуницирам. Могу им показати шта желим. Не постоји толико објашњење за разговор, колико показно објашњење. То ми дефинитивно помаже да постигнем оно што желим да добијем.

Вода је такво ослобађајуће окружење за плесаче. Плесачи се боре против гравитације. Када се крећу, с гравитацијом постоји притисак и повлачење. Дакле, ако пркосити гравитацији и имати простор ниске гравитације, то је ослобађање. За мене као плесача нисам јак пливач, али могу добро газити воду и задржавати дах, јер имам то плесно искуство. Управо си ослобођен те гравитације. Можете кретати сло-мо у тродимензионалном простору. То отвара сасвим друга врата кореографије.

Да ли је лако пронаћи предмете?

ЛА је савршено место за мене. Имам приступ базенима и приступ овим моделима. Све су то глумци, модели, плесачи. Ови људи шетају ЛА-ом јер смо близу океана, зато што смо град базена. Има пуно људи који су одрасли са водом у свом животу.

Углавном сам радио са плесачима који умеју да пливају. Али последњих неколико година сам се повезао са малом синхронизованом групом за пливање (Акуакуе). Радећи са њима, не само да имају плесно искуство и искуство пливања, већ имају и читав други сет кореографије. Повлачим се из кореографије у копну. Већ имају године и године кореографије под водом. То је заједничко искуство. Ако желите да будете равно горе-доле, наопако у базену, да коса изгледа добро, а гардероба изгледа добро, они могу смислити како да дођу. Дакле, максимизирамо вријеме које смо тамо.

Волио сам откривати неке ваше слике у акцији на вашем инстаграм. Пре тога сам се питао, *Како је то урадила? *

Увек постоји питање како.

Дуго сам хтео да чувам ту мистерију и чувам је у тајности, да сан одржи жив. Тада сам поставио један видео иза сцене. Био сам нервозан. На неки начин сам мислила да ће то изгубити мало магије.

На чему сада радите?

Пре отприлике месец дана снимио сам свој први снимак у [мом новом студију]. Имам пар плесача који ће се играти са мном. Снимао сам кроз обојене филмове [и] повећало.

Хтео сам то да пробам, али нисам имао приступ. Сада живим у њему.

Пре шест месеци Моррисон се преселио у Уметничка колонија Санта Фе, последња уметничка колонија у Лос Анђелесу где морате бити уметник да бисте тамо живели.

Моррисон дели простор за рад од 3.000 квадратних метара са Лиз Бретз и њеним дугогодишњим партнером, Брандоном Хендерсоном. Заједно су Моон Севен Цоллецтиве.

Два велика кровна свјетла доносе невероватну природну светлост. Изградили су зид од циклораме, удубили, преуредили кухињу и офарбали простор, центиметар по инч, тако да је сасвим нов. "Желимо да се људи осећају заиста добро, тако да желе да остану овде и желе да стварају ствари и буду инспирисани", каже Моррисон.

Испод степеница налази се зелена соба и њихова библиотека књига уметника. Сва уметност на зидовима је црно-бела. "Свако је изабрао једну своју слику да би и тамо био", каже Моррисон.

Оргуље су из претходног фотошута. "Вучем га око осам година", каже Моррисон. "Коначно има дом."