У разговору са Емили Ван Хорн, глумицом у Хункер Хоусе-у

Емили Ван Хорн сликала се тек 2003. године - али деценијама рада као холистичког исцелитеља помогле су јој да постави позорницу за њен успех као апстрактна сликарка.

"Сликање је," каже, "мој духовни пут."

Можете ли ми рећи мало о комадима који висе Хункер Хоусе?

Постоје три дела - диптих преко креденче и већи комад назван Спирит Гуиде. Ја сам генерално апстрактни сликар, али занимљиво у овом конкретном је лице које ми је откривено. То постаје приметније на фотографији. То је спокојно, медитативно лице затворених очију. Било је то лепо мало изненађење - нешто што не бих могао да учиним да сам покушао.

Да ли је то било у подсвести?

Много тога што радим је у подсвести. Обично не спомињем лице - то је попут скривеног изненађења које можда не приметите.

Не желим да се претварам у воо-воо, јер уметнички свет за то нема места. Ја сам такође исцелитељ и то сам радио последњих скоро 30 година. Ове слике су прожете... Не знам како желите да га назовете... светлосни кодови.

Занимљиво. Шта су светлосни кодови?

Назовимо то само енергијом. Све је енергија, зар не? Схваћам то као уграђене битове информација који могу активирати нешто у некоме и изазвати енергетски помак. То је више од лепе ствари која виси о зиду.

Како су они репрезентативни за ваш рад?

Постоје различити начини на које волим да радим.

Промена временске траке и Чека се знак су репрезентативнији ономе што бих назвао токовима или мрљама.

Органскији приступ, готово као медитација. Радите углавном на поду и сипате боју на мокру површину - понекад пустите да се шири тамо где жели да иде, понекад ометајући трагове који се формирају.

Други рад је створен на зиду четкама и алатима и понекад додавањем колажа и елемената за цртање.

Сликарство је ваша друга каријера. Како је до тога дошло?

Одувек сам био уз уметнике и уметност, али недостајало ми је самопоуздања да бих пробао. Нисам мислила да ћу бити у томе добра. Било је тренутака када сам само требао да променим ствари. Пролазио сам кроз тежак разлаз. Требао сам изаћи из куће и фокусирати се на нешто што није превише изазовно. Нашао сам класу колажа на Градском колеџу у Санта Моници.

Чак сам се и нашалила, Колаж, треба вам разред за то? Зар не лепите остатке исечене из часописа? Али стварно ми се стварно свидјело. Иста дама је предавала и теорију боја, тако да сам и то узео. Затим сам отишао у Институт Есален и одрадио вишемјесечну радионицу под називом Висион паинтинг. Није се радило о техници, само експресивној. Нисам уопште знао шта радим, али знао сам да заиста желим да наставим.

У Лос Ангелесу сам се одлучио да пронађем учитеља. Студирао сам код Илана Блоцх-а, који ми је био сјајан ментор. Није била моја намера да постанем уметник у каријери - то се једноставно догодило.

Звучи заиста органско.

Није било као да сам ишао у уметничку школу. Нисам имао фантастичну позадину. Никад нисам мислио да бих могао нешто такво учинити. Имао сам среће са добрим учитељем и људи су почели да купују моје дело. Овисност је када неко купи ваш посао. Добар је осећај. То је попут дубљег облика комуникације - неко разуме ваш језик.

Како једна каријера обавештава другу?

Вјерујем да кроз личну еволуцију као исцјелитеља и некога ко увијек ради моју унутрашњу еволуцију, ми смо уградили управо резонанцу. Наилази на све што радите. У мом случају, постоји нешто изван онога чега сам свестан, то је [утицати] на боје и форме, које ће на неки начин бити трансформативне за људе који га примају.

Верујем да је сваки комад намењен некоме посебно. То је попут рецепта за њих или рецепта. Јасновидњак који је једном посетио мој атеље рекао ми је - ово је било током уметничке шетње у Венецији - Када неко има ову слику, то је као да има 20 сесија са вама. Ја сам мислио, О, заиста? Једно је чути једном, али тада од тада имам и друге потврде. Људи су имали искуства са радом где су се преселили, подигли.

Имају утицаја и на мене. Активирам платно и платно ме активира. То се враћа и напред. Мој посао је да пратим траг дробљења. Могу да поставим нешто на уму, палету боја или облик, али то је само почетна тачка.

Немате одредиште.

Не, и то може бити чак и изазовно или фрустрирајуће. Ако знате шта покушавате да сликате, знате када стигнете тамо, знате како то конструисати. Када пратите овај унутрашњи-екстерни разговор, морате имати стрпљења и вере. Понекад је потребно дуго времена да се реши.

Можете ли ми рећи нешто о вашем студију? Видим невероватан оквир кревета.

Избачен сам из студија у Венецији пре око годину дана. Све је било у ваздуху, нисам знао шта да радим. Била сам презадовољна.

Не желећи путовати у центар града, потражила сам место у кањону Топанга и добила срећу. Сада проводим пола недеље у Топанги, а другу половину у Венецији.

То је мој први живот / радни простор. Све је у једној соби, са главним зидом који ја користим за сликање. Имам предиван поглед на заиста љупко имање које се зове Еден Ранцх.

Какав је живот међу вашим сликама?

Одувек сам то желео, да се пробудим и будем у окружењу и не морам нигде да идем.