Зашто бисте требали знати о насљеђу ткалца Гунта Столзл

У есеју из 1926. године Гунта Столзл је написала: „Да ли је ткана тканина један од оних предмета који представљају изазов за човекове креативне напоре? Да!"

Али изазов је да савлада у каријери, чак и кад се морала борити да буде схваћена озбиљно. Столзл се истакнула као ткалачица у једној од најважнијих школа савременог дизајна: Баухаус.

Основана од стране Валтера Гропиуса, школа је отворена 1919. године и фокусирана је на обједињавање света занатских радова и уметности, обуку ученика у свему, од архитектуре до ткања до сликања. 2019. година обележава стогодишњицу отварања школе; недавно цео музеј посвећен Баухаусу заживео.

Столзл је важна фигура коју треба истакнути у историји Баухауса, посебно због често подцртаних прича жена креативки у овом добу. Катарина Слессор пише уредница архитектуре, списатељица и критичарка о значају ревизије прича о женама у Баухаусу у историји школе.

"Неопходно је да историјама Баухауса неразмерно доминирају мушки протагонисти, при чему жене примају оскудне заслуге," пише Слессор.

Важно је размишљати о стању ткања у времену које је претходило Столзловој каријери. Покрет уметности и заната, који је основао Вилијам Морис, почео је 1860-их. У 19. веку постојало је „неколико уметничких школа отворених за жене“. пише Цоопер Хевитт, каталог каталога музеја дизајна Смитхсониан Цареи Гиббонс. Жене су углавном биле охрабрене да се баве послом који је личио на оно што су већ чиниле у домаћој сфери, попут ткања, што је појачало чињеницу да у покрету углавном доминирају мушкарци.

Столзл је стигао у Баухаус у Веимару са 22 године. Од 1925. до 1931. водила је одељење ткања и подучавала нове генерације креативаца, од којих су многе навикле да се боре за своје образовање.

"Попут Гунте Столзл, скоро све студенткиње стигле су у Баухаус са претходним школовањем", пише Сигрид Вортманн Велтге у Баухаус Текстил: Женске уметнице и ткалачка радионица. "Били су изузетна група пионира у време када образовање жена није била норма. Изузети од традиционалних академија уметности, студирали су у школама примењене уметности и заната, трговинским институцијама и код појединих професора. "

По многим причама, ране године Баухауса ограничавале су жене на одређена подручја која су сматрана прикладним за њихов спол. Могли су следити своје страсти у срединама попут ткања, али су били обесхрабрени од других подручја, попут архитектуре.

"Међутим, идеје и иновације које су тамо покренули биле су све само традиционалне", пише Улрике Муллер у Баухаус жене: уметност, занатство, дизајн. "Они су довели до пораста развоја индустријског дизајна и до уметничке преиспитивања текстилне уметности."

Међутим, писма из 1926. године показују да се Столзл током година борио да буде схваћен озбиљно. У мисију из децембра те године пише да, иако има „потпуну контролу над ткалском радионицом“, још нема „позицију или уговор или плата. "То је 1927. године постала учитељица (почаснији термин од учитеља), једина жена у школи која је добила ту титулу.

„Она је ту позицију стекла сопственим напорима, потпомогнута гласовима чланова њене радионице... и упркос одуговлачењу и оклевању баухаусских мајстора, "Моника Стадлер, Столзова ћерка, пише у предговору Гунта Столзл: Мајстор Баухаус.

Исте године, када се Баухаус преселио на нову локацију, Столзл се нашао "везан за новог Баухауса као мајстор за рад у одељењу ткања по условима службеног уговора с градским вијећем Дессауа, "пише Муллер _._ На новој локацији школе, она је помогла да опреми кафић, спаваонице и друге просторе.

Током путовања 1928. године на међународни архитектонски конгрес у Москви - којем је присуствовала као Баухуасова представница - упознала се и заљубила се у архитектицу Ариех Схарон. Будући да је Схарон била палестинска држављанка, њихов брак је резултирао да Столзл изгуби њемачко држављанство. Напетости су порасле у Баухаусу, где ће једног дана пронаћи "свастику причвршћену на њена врата", пише Муллер.

Након напуштања Баухауса преселила се у Швајцарску, где је водила властити млин за ручно ткање.

И даље се попуњава више празнина у знању, како за фигуре попут Столзла, тако и за остале које још увек треба истаћи. Столзл-ов рад тренутно се разматра у склопу изложбе Тхе Гетти "Баухаус почеци, "који прати еволуцију школе и њене бројне доприносе.

"Била је главни актер целокупног развоја школе под Гропиусовим руководством, а затим под Ханнес Меиер, "каже Маристелла Цасциато, виша кустосица архитектуре на истраживачком институту Гетти Хункер. "Њена улога мајстора ткалачке радионице била је од суштинске важности за успостављање успеха те специфичне активности."

Њене скице, чак и пре него што коначно ткање заживи, такође се осећају модерно и визуелно узбудљиво - благодат за оне од нас који су опседнути узорком и следимо трендове у боји.

"Коначни дизајн било којег тканог предмета - у смислу геометријског узорка, нијансе боје, међусобне повезаности боја - првобитно је тестиран на папиру", каже Цасциато. "Ове су скице понудиле и сет узорних модела студентима. У целини, ови дизајни су вежба која тестира естетски ефекат производа и начин да се произведе знање које ће се делити вршњацима и ученицима. "

Како пише Стадлер, многа уметничка дела продата су док је Баухаус био активан. Поред тога, продала је неколико дизајна током 1970-их. Произвођачи, попут шпанске компаније тепиха ГАН, имају одао почаст на њен рад. У 1997, дизајнер Цхристопхер Фарр и пословни партнер Маттхев Боурне такође су сарађивали са породицом Столзл да производити простирке од њених оригиналних дизајна.

Недавно, у тандему са прославама годишњица које се дешавају широм света, Британски студио за дизајн Валлаце Севелл сарађивао је са Стадлером на поновном издавању Преллердецке деке из 1926. године која се користи у спаваоницама Баухаус. Објављено је у свом издању оригинална боја заједно са две нове нијансе. Као што описује продукција музеја Цоопер Хевитт, све оригиналне ћебад су изгубљене до 1980. године.

Столзлов рад се осећа изненађујуће модерно на толико много начина. Њена стручна употреба боја претходила је нашој фасцинацији Пантоне хуес; неколико њених замршених образаца готово подсећа на компјутерске пропусте; Преллердецке ћебе изгледа као нешто што ћете наћи Хем или Вест Елм.

Ткање и занатство оживљавају својеврсне врсте у модерном свијету уређења. У 2019. години Пинтерест је известио да су увећане потраге за текстилном уметношћу за 1,178%. Ако претражите Етси за "зидно обешање", видећете више од 575.000 резултата.

А Столзлова дјела настављају се каталогизирати и за потомство. Ово 1928 ткањена пример, сада је део колекције Музеја модерне уметности - подсетник да су њени доприноси превазишли Баухаус.