Савремени дизајн и архитектура: брза историја

Док дефиниција речника „модерно“ је „повезано са или карактеристично за садашњост или непосредну прошлост“, када говорите модернизам у смислу уметности и дизајна, ви заправо говорите о одређеном временском периоду - оном који почиње пре више од 150 година.

Модернизам је специфичан филозофски покрет који се пре свега одвијао између 1870-их и 1970-их, протежући визуелну, књижевну и изведбену уметност, а да не спомињемо архитектуру и дизајн. Креативци су желели да протумаче, супротставе се и изразе изазове са којима се суочава пост-индустријска револуција друштва, а касније и утицај два светска рата.

"Модернизам није био замишљен као стил, већ лабава колекција идеја." тврди да су музеј Вицториа и Алберт у Лондону. Једна заједничка нит: модеран дизајн је често реакција на традиционалнију естетику.

Док би се модерно доба у ширем смислу историје могло проширити до зоре 17. века доба просветитељства, рани период је био више филозофски и научно него визуелно креативан. Ако желите да ставите тачку на рођење визуелног модернизма, могли бисте да изразите снажне аргументе реалистима из 1840-их, а следе француски импресионисти 1860-их. Након ових пионира, родили би се бројни уметнички покрети: пост-импресионизам, фаувизам, кубизам, футуризам, експресионизам и надреализам, ако их само набројимо.

Што се тиче архитектуре и дизајна, модернизам није доживео широки захват до прелазног века, када су технолошке иновације из Индустријске револуције биле у стању да се примене у изградњу методе. Они би довели до новог доба модерног дизајна.

Арт-нуово, који је отпочео отприлике 1890-их, био је један од најранијих модернистичких дизајнерских покрета, фокусирајући се на драматичне закривљене линије инспирисане природом. Мада је постала веома популарна у Европи Франк Ллоид Вригхт тадашњи авангардни преријски стил проширио се Сједињеним Државама. Оба покрета уклоњена су из традиционалних архитектонских стилова, попут неокласицизма и лепотних умјетности, чиме је и ознака модерног дизајна.

Први светски рат је тада зауставио архитектонску иновацију, али током међуратне године, углађена и утилитаристичка архитектура и дизајн процвали су - ово је био врхунац модернизма. Франк Ллоид Вригхт наставио је са иновацијама у Сједињеним Државама, развијајући свој узонски стил. У Европи су постојала два веома утицајна модернистичка покрета: интернационални стил фаворизиран од стране таквих архитеката као што је Ле Цорбусиер и Лудвиг Миес ван дер Рохе и Баухаус који су у њемачкој истоименој школи развили Валтер Гропиус.

Интернационални стил, према истраживачком институту Гетти, је „стил архитектуре који се појавио у Холандији, Француској и Немачкој после Првог светског рата и проширио се по свету, постајући доминантан архитектонски стил све до 1970-их“. Стил је показао "нагласак на волумену преко масе, употребу лаганих, масовно произведених, индустријских материјала, одбацивање свих украса и боја, понављајуће модуларне форме и употребу равне површине, које се обично наизменично мењају са стакленим површинама. "Свакако можете уочити неколико зграда у овом стилу у већим градским градовима (простори који су синоним за модерне живи).

Школа Баухаус, иако је о њој обавештаван Интернатионал Стиле, била је усредсређена на комбинацију уметности и дизајна. Према Музеју модерне уметности, "Гропиус је ову визију објаснио спојем уметности и дизајна у Прогласима Баухаус (1919), који је описао утопијски занатски цех комбинујући архитектуру, скулптуру и слику у јединствену креацију израз. "

Занимљиво је, мада Арт деко покрет се поклопио са интернационалним стилом и Баухаусом, није традиционално класификован као модернистички покрет дизајна од стране архитектонских стручњака, јер не одбацује украсе у корист утилитаристичке строгост.

После Другог светског рата мидцентури модерн стил је постао преовлађујућа архитектура и естетика дизајна широм света, али посебно у Сједињеним Државама. Дизајн намештаја је био посебно импресиван у то време, са светиљке попут Ееро Сааринен, Цхарлес и Раи Еамес, Флоренце Кнолл и Георге Накасхима који истражују нове форме, многи од њих користе ново доступне материјале попут пластике.

Кренувши од модернизма средњег века, архитекти и дизајнери широм света поново су почели да гурају коверту. У Латинској Америци, Осцар Ниемеиер, Лина Бо Барди и Луис Барраган су импресионирали својим конкретним радом, док су архитектонска компанија Скидморе, Овингс и Меррилл (СОМ) радила је на високим небодерима Интернатионал Стиле у Америка.

Сам крај модернизма у архитектури и дизајну припадао је архитекту Филипу Џонсону, познатом по свом Гласс Хоусе у Цоннецтицуту и И. М. Пеи, познат по свом улазу у стаклену пирамиду Лоувре у Паризу.