Разлика између уметности и заната и Арт Ноувеау-а
Уметност и занат и уметност су два испреплетена дизајнерска кретања са почетка 20. века. Иако су обоје били реакција на индустријску револуцију која се усредсредила на појам занатског занатства и црпила инспирацију у природи, они су се увелико разликовали у свом извршењу. Проучимо ближе ове стилове и њихове разлике.
Шта су уметност и занат?
Током средине до краја 19. века, Велика Британија је била усред индустријске револуције. Иако је овај иновативни период био пресудан за развој технологије, велики број дизајнера и уметници су били одлучни да створе контра покрет који се фокусирао на занатство - то ће постати тхе тхе уметност и занат стил.
Покрет започет у декоративним и ликовним светима, где су занатлије и уметници црпили не само из народних стилова, већ и из средњовековне архитектуре, која је промовисана "као узор за искрену израду и квалитетне материјале", како пише независна научница Моница Обински за Метрополитански музеј.
Утицајне цифре попут ликовног критичара Јохна Рускина, архитекте Аугустина Пугина и дизајнера Виллиам Морриса, похвалили су готичке препородне идеале антииндустријализације како у дизајнерској сфери, тако и у друштву.
Што се тиче радиности естетика иде, Моррис је можда био најважнији инструмент за стварање раног визуелног речника за тај стил. Спајање ликовне уметности са дизајном у његовим делима - Моррис је био најпознатији по текстилном раду и тапетама - промовисао је једноставну естетику из природних елемената користећи много цветних инспирисаних правокутника обрасци.
Али покрет као целина увек се више односио на начин израде (тј. Рукотворине и занатство), а не на специфичан визуелни језик. Поред текстила и намештаја, уметност и занат били су популарни у дрвној обради, изради накита, керамике, ковања метала, па чак и витража, међу многим другим занатским областима. А регионалне разлике значиле су да се нова естетика уградила у стил како се ширила широм света.
1920. године у Јапану, покрет Мингеи промовисао је једноставне, ручно израђене дизајне за утилитаристичке објекте. У Сједињеним Државама утицај уметности и заната виђен је на прелазу века углавном кроз архитектуру и унутрашњост као амерички занатски стил. Куће занатлије, који се називају и Црафтсман бунгалови, садрже кровове са низом нагибом, велике предње тријемове, коничне ступове, земљане боје и елементе од природног дрвета и камена, често произведене ручно.
Шта је Арт Ноувеау?
Арт-нуово био је директно инспирисан покретом уметности и заната, посебно када је реч о лепој занацији, замагљености граница између ликовне уметности и дизајна и инспирације природе. Али естетику дизајна је попримио на много драматичнији ниво.
Стил је у великој мери дефинисан кривим линијама које подсећају на цветне обрасце, било да је реч о згуснутим балустрадама на степеништу или виновој лози која расте у текстилним узорцима или дизајну постера. Секундарни извор инспирације био је Јапонисме, француски израз за фокусирање и утицај јапанске уметности. Поред драматичне употребе цртајућих линија, арт ноувеау радови често деле заједничке нијансе, укључујући златне и драгуљске тонове за осећај богатства.
Иако је покрет започео крајем 18. века, постигао је глобално признање на изложби Универселле из 1900. године у Паризу и наставио да буде популаран још две деценије. Арт ноувеау је био битан стил широм Европе у декоративној уметности (стакларна Лоуис Цомфорт) Тиффани), ликовна уметност (сликар Едоуард Вуиллард), намештај, архитектура (Антони Гауди), па чак и накит (Рене Лаликуе). Такође је био посебно популаран у графичком дизајну - захваљујући индустријском напретку ере, штампање је било чешће него икад, омогућујући ширење отисака ликовних слика од стране уметника попут Хенри де Тоулоусе-Лаутрец и Алпхонсе Муцха.
Док су се уметност и занат усредсређивали на једноставност природе, арт ноувеау је био циљ да се ојача његова драма - кључна разлика између два стила.