Intervju med Lukas Griffin, konstnär på Hunker House and Society6

Saken med äventyrsfotografering är att du måste göra det vara där ute i världen för att fånga den. Du är en del av skottet, även om du inte finns någonstans inuti ramen, eftersom du måste befinna dig vid kanten av havet eller toppen av berget för att fånga det.

Det är något som tilltalar Lukas Griffin, en UK-född, självlärd fotograf som har kallat södra Kalifornien hem i nästan ett decennium nu.

Men Griffins arbete är inte äventyrsfotografering i traditionell mening. Ämnen kanske är desamma - surfare, klippdykare, havsimmare - men stilen är mer minimal, förfinad.

Det beror på att fotografiet handlar om att fånga en specifik känsla.

"Frihet betyder allt för mig", säger Griffin. "Det är vad min fotografering handlar om. Jag vill uttrycka det på mina fotografier, jag tror att jag själv vill vara på det sättet - inga regler, inga gränser. Jag vill komma ut där, vara fri, leva livet och ansluta till naturen. "

Det finns två delar av dig som hänger i Hunker House

När jag var yngre, i slutet av tonåren och början av 20-talet, var jag en surfare. Jag reste surfa - till Costa Rica, Australien, Indonesien och andra platser. Jag var inte en fotograf då. När jag äntligen hittade fotografering drog jag tillbaka till havet för att surfa. Det är därför jag tycker om att fotografera sådana saker. "Ingen tid" påminner mig om det enkla att vara i nuet. Det var det som inspirerade det fotografiet. För Nomad finns det något med att vara på egen hand, att vara borta från allt. Det påminner mig bara om min ungdom och de fria dagarna med resor och äventyr. Och den minimalistiska stilen - jag älskar att vara minimal.

Hur är de representativa för ditt arbete? Är det här från en specifik serie?

Jag fotograferar inte riktigt så. Jag gillar att skjuta fritt. Jag fotograferar vad jag älskar och vad jag ser. När jag går till havet har jag ingen plan i åtanke. Jag känner och tittar och skjuter. Jag tänker inte riktigt mycket på det. Jag letar alltid efter nya saker. Havet betyder mycket för mig.

Jag märker att i dessa och andra foton är naturen väldigt stor och människor eller djur är som utsmyckningar eller tillbehör. De är små.

Jag antar att de är det. Jag dras negativt utrymme. Jag är själv minimalist, jag gillar inte saker för komplicerade.

Du har varit i södra Kalifornien i nästan ett decennium - verkar som en bra passform, med tanke på vad du vill skjuta. Det finns havet, bergen, öknen.

Min fotograferingsresa började 2009. Jag hade en surfskola i Storbritannien, i södra Wales. Det var bara jag själv och min affärspartner. En dag lärde vi en grupp ute i vattnet, de hade så mycket kul, skrattade, hade det kul. Jag sa till min partner, bryr du dig om jag köper en vattentät kamera? Jag gick ut den kvällen och köpte en kamera och började fotografera människor under sessionerna. Jag blev omedelbart kär i det. Jag hade aldrig tänkt på det förut, men jag kände en verklig passion för det. Jag visste sedan dess att jag skulle bli fotograf.

Jag sa till min partner, det här är vad jag vill göra.

Det tog mig ett år eller två. Jag kom till Kalifornien 2010 och tog bilder med en pek-och-skjuta. Jag skulle resa mycket i min bil och ta bilder. Sedan fick jag en professionell kamera, började ta fler och fler bilder.

Så du är självlärd?

Jag brukade spendera 10 timmar om dagen med att räkna ut kameran och träna. Jag är helt självlärd. Men jag har haft mentorer och människor som har inspirerat mig på vägen.

Det ser ut som att något av ditt tidigare arbete - åtminstone från Instagram - fokuserat på människor mer än vid öppna platser. Känner du att ditt arbete har utvecklats i den riktningen?

Den sanna historien är att 2010 när jag sa att jag reser runt och försökte göra konstnärligt arbete, fick jag inte betalt för det då. Jag lägger en annons på Craigslist för porträtt och bröllop, för att försöka tjäna lite pengar med min kamera. Min första shoot var för kanske $ 50, en mammalång. Några veckor senare gjorde jag mitt första bröllop för $ 300. Och sedan den nästa för $ 600, och sedan den nästa för $ 1000, och så vidare. Jag reste över hela staterna och fotograferade bröllop på Bahamas, Mexiko och Hawaii, med funktioner i Vogue och Martha Stewart. Men vad jag verkligen ville göra var mina konstverk. Jag gick fram och tillbaka. Jag skulle hoppa på ett flyg för att ta några bilder en vecka och sedan skjuta ett bröllop nästa.

Jag hade en intern strid ett tag. Under lång tid skilde jag dem. På senare tid har jag börjat omfamna det mer - det finns konstnärskap i bröllop - och jag omfamnar allt. Jag bestämde mig för att inte följa regeln. Det tog mig ett tag att räkna ut mig själv.

Vad arbetar du med nu?

Jag började göra lite undervattensarbete. Jag börjar spela med det. Jag har tagit några bilder på Hawaii och jag vill åka till Mexiko för att skjuta några hajar. Jag älskar havet. Jag älskar vilda djur. Jag skulle också vilja komma över till Maasai, i Kenya, för att göra några antenner för vilda djur. Jag tycker bara om processen. Jag brukade vara mer besatt. Jag var tvungen att göra allt på en gång. Jag tycker egentligen bara om det nu och tar varje år som det kommer.

På målsidan på din webbplats står det fram och mitt: "Gå äventyr." Vad betyder den frasen för dig?

Med "Go Adventure" tror jag att jag verkligen pratade med mig själv. För mig att komma dit och leva livet. Jag älskar att vara ute i världen. Jag älskar människor som interagerar med naturen, människor och djur interagerar med landskapet. Det är en vacker värld och jag vill bara fånga den.

Men jag tvingar inte det.

En vän till mig sa något till mig när vi var på Hawaii. Vi gjorde några klipphoppningar. Jag frågade: Hur vill du att jag ska fånga dig? Och han sa, skjut bara från ditt hjärta. Man, jag gillar det. Ända sedan han berättade för mig det har jag börjat göra det riktigt känna. I stället för att tänka på försöker jag känna bilden. Det är så jag känner mig nu. Jag utvecklas. Det finns ingen början eller slut i min fotografering. Det finns aldrig en plats jag kommer till. Jag vill att det ska vara en evig sak.