Hennes studioutrymme kan vara minimal, men konstnären Shelly Sazdanoff återupptäcker färg

WHO: Shelly Sazdanoff
Var: Portland, Oregon
Stil: Handgjord minimalism

Fiberartist med blandad media Shelly Sazdanoff är att återupptäcka färg - och det är något av en oroande överraskning för henne. "Det är lustigt hur läskigt det känns nu", hon postat på Instagram. I det ifrågavarande stycket - Konsten att utvinna, en 21-tums-21-tums bit av handvävd fiber och betong i en Douglas gran-ram - den rika bluesen är livliga pops av färg och energi, särskilt i Sazdanoffs annars minimala studioutrymme i Portland, Oregon.

Studion är i hemmet som hon delar med sin man, Jeremiah, chef för museumsupplevelse på Portland Children's Museum, och deras två små barn.

"För mig är det mycket viktigt att arbeta hemifrån i det här livet i livet, säger hon. "Jag är en kvinna med många hattar och balanserar min roll som mamma och konstnär. Att lägga till en studio utanför webbplatsen skulle göra saker mer komplicerade. "

Lyckligtvis tar det intrikata arbetet som hon är specialiserad på inte mycket utrymme.

Den petite bungalowen Sazdanoffs flyttade in för fyra år sedan går tillbaka till 1910 - plus studion, ett tillägg. "Det har naturligtvis en åtskild känsla med stödbalkarna," säger hon. Hon byggde ett skrivbord direkt in i väggen för att luta vevstolen mot medan hon vävde, rippade ut den höghöga mattan och målade trägolven vit. "Det ljusnar allt och gör att rummet känner sig mer öppet", förklarar hon. "Och låt oss inse det - när du bor i Portland måste du ta ljus där du kan få det."

På andra håll i huset är vibe på samma sätt minimal och modern, med kuraterade accenter och en mer eller mindre behållen palett. "Allt är neutralt och vitt med blå poppar i hela rymden, som Ashley Hardy ribbed vas och Matisse tryck, "säger hon. Och resten är en blandning av vintage, moderna och detaljhandlare som Mål eller Urban Outfitters. (Midcentury dresser, en Craigslist-fynd.)

Av hennes blandade medier säger Sazadanoff: "Arbetet är minimalt, men närmare uppfattning finns det en värld full av finesser, en konversation som händer mellan material. "Det finns en liknande avståelse som händer i hela huset - subtil kontrast, minimalism med textur, tankeväckande betraktad färg och underliggande värme. Målet är sammanhållning på många nivåer.

"Hem och arbetsliv kan flyter tillsammans, säger Sazdanoff. "Du kan ha bra design och ett utrymme som är sammansatt och även små barn som känner att de kan bo i det istället för att inte röra det. Du kan designa ett utrymme som talar till vem du är. "

"Inte allt i mitt hem är lokalt eller tillverkat av en konstnär, men jag försöker verkligen vara avsiktlig med att investera i andra konstnärer," säger Sazdanoff. Trycket med begränsad utgåva i korridoren är av Annie Swiderski. Sazdanoff plockade upp det på ett av hennes favoritgallerier i Portland, Nationale.

Sazdanoff samlar också keramik av lokala konstnärer, som Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, och Martina Thornhill. Hon köper vanligtvis direkt från artisterna eller hittar dem på Mantel eller Palats, två lokala butiker.

Böcker gör också ett uttalande. "Vi har samlat in böcker om våra favoritartister i nästan 15 år, så du kan vanligtvis hitta minst en eller två i varje rum i vårt hem," säger hon.

Växter är viktiga dekorativa element, liksom Jeremiahs skivsamling (han är också DJ).

"Jag tror att det jag är mest efter när jag planerar antingen min studio eller mitt hem är ett utrymme som är väl genomtänkt och kuraterat men också inbjudande," säger Sazdanoff. "Jag vill aldrig att det ska se ut som om det inte har bott i."

Sazdanoff gjorde den tricolored bänken vid matbordet.

"Jag älskar också verkligen idén om att mina barn växer upp runt mitt arbete och utrymme istället för att hålla de två åtskilda," säger hon. "Jag känner på sitt sätt att det lär dem passion, kreativitet och hängivenhet till en övning. Det har också lärt mig att blanda de två på ett hälsosamt sätt. "

"Jag har experimenterat mycket i mitt medium sedan jag började", tillägger hon. "Först för cirka två år sedan började jag verkligen gå djupare och hitta mig själv och min röst som konstnär. Jag känner att allt arbete var nödvändigt för att föra mig dit jag är, för att förbättra mitt hantverk och skapa det arbete jag skapar idag. "

"Mitt arbete är djupt personligt. Det är långsamt att göra och tar tålamod och tid. Varje bit tänks noggrant över, skissas, mäts, vävas och sträckes sedan och målas. Eftersom det är minimalt handlar det om uppmärksamhet på detaljer. Det är väldigt en del av vem jag är och jag är väldigt en del av det. "

Prislista och konstverk tillgängliga på begäran. Kontakta Shelly på [email protected] eller via henne hemsida.