I samtal med Emily Van Horn, konstnär på Hunker House
Bygga ut
Emily Van Horn började inte måla förrän 2003 - men decennier av arbete som en holistisk helare hjälpte till att skapa scenen för hennes framgång som en abstrakt målare.
"Måla," säger hon, "är min andliga väg."
Kan du berätta lite om de bitar som hänger på Hunker House?
Det finns tre stycken - en diptych över credenza och ett större stycke som heter Spirit Guide. Jag är vanligtvis en abstrakt målare, men det intressanta med just detta är ansiktet som avslöjades för mig. Det blir mer synligt på ett fotografi. Det är ett lugnt, meditativt ansikte med slutna ögon. Det var en trevlig liten överraskning - något jag inte kunde ha gjort om jag försökte.
Bygga ut
Bygga ut
Var det medvetslös?
Mycket av det jag gör handlar om det undermedvetna. Jag brukar inte nämna ansiktet - det är som en dold överraskning som du kanske inte märker.
Jag vill inte bli för woo-woo, för konstvärlden ger inte plats för det. Jag är också en healer och det är vad jag har gjort de senaste nästan 30 åren. Dessa målningar är infunderade med... Jag vet inte vad du vill kalla det... ljuskoder.
Intressant. Vad är ljuskoder?
Låt oss bara kalla det energi. Allt är energi, eller hur? Jag förstår det som inbäddade bitar av information som kan aktivera något i någon och orsaka en energisk förändring. Det är mer än bara en vacker sak som hänger på väggen.
Hur är de representativa för ditt arbete?
Det finns olika sätt som jag gillar att arbeta på.
Tidslinjeskift och Väntar på ett tecken är mer representativa för vad jag skulle kalla flödes- eller fläckmålningar.
Bygga ut
Bygga ut
En mer organisk strategi, nästan som en meditation. Arbetar mestadels på golvet och häller färgen på en våt yta - ibland låter den spridas dit den vill gå, ibland stör de märken som bildas.
Det andra arbetet skapas på väggen med borstar och verktyg och ibland lägger till collage och ritelement.
Bygga ut
Bygga ut
Bygga ut
Målning är din andra karriär. Hur kom det till?
Jag har alltid varit runt konstnärer och konst men saknade självförtroende för att prova. Jag trodde inte att jag skulle bli bra på det. Det var ett ögonblick då jag bara behövde ändra saker. Jag gick igenom en svår uppdelning. Jag behövde komma ut ur huset och fokusera på något som inte var för utmanande. Jag hittade en collagekurs på Santa Monica City College.
Jag skämtade till och med mig själv, Collage, behöver du en klass för det? Klisterar du inte bara in rester som är klippta ur en tidning? Men jag gillade verkligen det. Samma dam lärde också färgteori, så jag tog det. Därefter gick jag till Esalen-institutet och gjorde en månadslängd workshop som heter Visionsmålning. Det handlade inte om teknik, bara uttrycksfullt. Jag visste inte vad jag gjorde alls, men jag visste att jag verkligen ville fortsätta.
Tillbaka i Los Angeles bestämde jag mig för att hitta en lärare. Jag studerade med Ilana Bloch, som var en bra mentor. Det var inte min avsikt att bli karriärartist - det hände bara.
Det låter verkligen organiskt.
Det var inte som jag gick på konstskolan. Jag hade ingen snygg bakgrund. Jag trodde aldrig att jag kunde göra något liknande. Jag hade tur med en bra lärare och folk började köpa mitt arbete. Det är beroendeframkallande när någon köper ditt arbete. Det är en bra känsla. Det är som en djupare kommunikationsform - någon förstår ditt språk.
Bygga ut
Bygga ut
Bygga ut
Hur informerar den ena karriären den andra?
Jag tror att genom personlig utveckling som healer och någon som alltid arbetar med min egen inre evolution, är det bara resonans som vi integrerar. Det sipprar in i vad du gör. I mitt fall finns det något utöver vad jag är medveten om att det [påverkar] färgerna och formerna, som på något sätt kommer att vara transformativa för de människor som får det.
Jag tror att varje bit är avsett för någon speciellt. Det är som ett recept för dem, eller ett recept. En klarsyn som besökte min studio berättade en gång för mig - det var under Venedig konstvandring - Åh, när någon har den här målningen, är det som att de har 20 sessioner med dig. Jag trodde, Jasså? Det är en sak att höra det en gång, men sedan har jag fått andra bekräftelser sedan dess. Människor har haft erfarenheter av arbetet där de har flyttats, lyfts upp.
De påverkar också mig. Jag aktiverar duken och duken aktiverar mig. Det går fram och tillbaka. Det är mitt jobb att följa brödsmulespåret. Jag kanske går ut med något i åtanke, en färgpalett eller form, men det är bara en utgångspunkt.
Bygga ut
Du har inte en destination.
Nej, och det kan vara utmanande eller frustrerande även. Om du vet vad du försöker måla, vet du när du kommer dit, du vet hur du konstruerar det. När du följer den interna och externa konversationen måste du ha tålamod och tro. Ibland kan det ta lång tid att lösa.
Bygga ut
Kan du berätta lite om din studio? Jag ser en otrolig sängram.
Jag tvingades ur min Venedig-studio för ungefär ett år sedan. Allt var uppe i luften, jag visste inte vad jag skulle göra. Jag blev överväldigad.
Jag ville inte pendla till centrum, jag letade efter en plats i Topanga Canyon och hade tur. Nu tillbringar jag halva veckan i Topanga och den andra halvan i Venedig.
Det är mitt första live / arbetsutrymme. Allt finns i ett rum, med en huvudvägg som jag använder för att måla på. Jag har en vacker utsikt över en riktigt härlig fastighet som heter Eden Ranch.
Bygga ut
Bygga ut
Hur är det att leva bland dina målningar?
Jag har alltid velat det, att vakna upp och vara i miljön och inte behöva åka någonstans.
Bygga ut