7 trender som fångade mitt öga på Milanos Salone del Mobile 2019

Med tanke på att mina fötter bara har återhämtat sig från årets epos Salone del Mobile - del av Milan Design Week - Det är inte konstigt att det också har tagit en vecka att smälta allt jag upplevde, sökte och snubblat på. Över 100 000 steg gick och många arancini konsumerade längs vägen - näring i friterad risbollform är alltid något jag kan få ombord med.

Den Milanabaserade mässan hålls varje april tillsammans med tvååriga Euroluce utställning och SaloneSatellite, startplattan för unga designers under 35 år. Evenemanget sträcker sig över 251 000 kvadratmeter totalt och besöktes av över 370 000 yrkesverksamma och har genom åren utvidgats till Milanos gator. Omgivningen Fuorisalone var full av banbrytande projekt, revolutionerande produktlanseringar och trender väntar på att bli upptäckt. Jag skurade hallarna och den omgivande omgivningen efter allt "på trend", bara för dig, och här är vad som fick mitt öga.

Terrakotta har långsamt gått framåt sedan förra årets italienska soiree, och i år var det tillbaka med en ännu ljusare bang. Från persika perfektion till full röd och brun, påminner denna jordnära nyans medelhavs landskap och marockansk arkitektur - notera Fendi Casa's cool och samlad ta trenden - den perfekta inspirationen för varmare tonade interiörer.

För en uppdatering 2019 har färgpaletten flyttat sig mot att användas som en neutral och varumärken parade skuggan med ljusa pops av primärfärger, specifikt versioner av Yves Saint Laurent signatur Bleu Majorelle.

Kasta tillbaka till 70-talet i a samtida sätt, rökt glas är beredd att vara en stor hitter i interiörvärlden i år och det är förmodligen den enklaste trenden att integrera i ditt hem just nu. Märken valde att införliva den via skulpturella vaser (se Nakenglas), sfärisk belysning och texturerad glaspaneler. Sofistikerat och precis på höger sida av snyggt, rökt glas kan lägga till en subtil luft av nostalgi till alla designscheman och är det perfekta sättet att få en designare på en budget. Att se det i gula nyanser är allt, och jag älskade särskilt Studio Kalff's ta, använda vintage glas som grund för att skapa skulpturell pendelbelysning.

Plana ytor är helt klart en saga historia, eftersom räfflade, ballade och plisséstrukturer var vid varje vändning av min Milanese äventyr. Träpaneler med battendetaljer var en populär bakgrund, som jag räknar med att se gå mer in i kommersiell design, medan märken som t.ex. Salvatori höjde insatserna i badrummet genom att lägga till det i naturliga tvättställ, områdesfack och väggytor. Oroa dig inte om inget material är för dig, texturerat glas gör också ett comeback med inspiration från Glas Italia och Nakenglas (ja, de kryssade i alla rutorna!).

Glöm 2000s, 80-talet, och 90-talet är väl och verkligen tillbaka med livliga pops av neon och rik juveltoner sådd genom på ett modernt sätt. Från de helt ombord vibberna hos Versace (allt beröm till designer Sasha Bikoff) till den mer subtila metoden kl Studio Pepe's "Les Arcanistes," det fanns ett överflöd av neon accenter och användning av regnbågsskimrande material. Integrera trenden i ditt eget hem med minimala tillbehör, som förvaringsbehållare och neonrörsplattor - bodacious eller vad?

Mysticismbegreppet har långsamt krypit sig in i interiören sedan förra året unik horoskopkollektion av Missoni Home. I år såg jag andliga vibbar överallt. Material och symbolik var i framkant för Bohinc Studio's utforskning av kosmiska former medan Constance Guissets eteriska "Francis" speglar för Petite Friture lanserades som ett bord. Motiverande och himmelsk har designen handmålad av Fransk designer innan de dimmiga skikten framställdes via digitala tekniker. För evigt att skapa en dramatisk presentation, Dimore Studio tog en bokstavlig metod med stjärnor och konstellationer prydande mattor, lampor och credenzor.

Visserligen var ingen modet eller trend, enligt vår åsikt, ideologin om inget avfall och en cirkulär designekonomi. Eileen Fishers "Waste No More" installationen dyker upp på Rossana Orlandi och demonstrerade sitt initiativ för nollavfall, men det var rörmaterialet Kohlers WasteLAB som särskilt fångade min uppmärksamhet med en innovativ kakel-serie med titeln "The Crackle Collection." Anställer Kohlers obrända keramikrester som sitt medium, har det potentiella avfallet handgjorts till underbar badrumsplattor.

Vi älskar alla lite midcentury modern, men vi älskar särskilt när designers tar klassikerna och lägger sitt eget tag till den eviga designen. Danskt möbelmärke Fritz Hansen gav Jaime Hayon i uppdrag att skapa "JH97, "en skulpturell loungestol med lågformad träform, medan kolleger danskar vid Montana möbler återupplivade en designikon från 1970-talet av Verner Panton genom att skapa den modulära och lekfullt retro Pantonova sittsystem. Materialmässig valnöt var ett populärt val tack vare sin rika struktur och felfria mönster. Supaform Studio använde konstgjordt materialet i skulpturella former i par med pops av Ljus orange och skrikrosa sammet - swoon!

Glöm inte, du kan också handla några av mina favoritmärken från Milan Design Weekockså.