Möt Hunker Houses 2 utvalda artister till ära av Black History Month

Denna Black History Month, på båda våra verkliga platser Hunker House och online lyfter vi fram några av våra svarta favoritskapare som en del av vår Svarta utrymmen programmering. Det var därför, när det gällde att utrusta Hunker House med konstverk, vi nådde Saatchi Art, vårt systermärke, för att få kontakt med svarta artister i södra Kalifornien.

Nedan kan du lära dig mer om de konstnärer vars verk för närvarande pågår med på Hunker House. Och om du är i Venedig, Los Angeles-området, kom och se deras arbete personligen på Abbot Kinney Blvd.

"Som barn visste jag att jag var kreativ", säger konstnären Samuel Fleming Lewis till Hunker. Född i Los Angeles 1953, Lewis har lika delat både sin utbildning och karriär mellan konst och inredning - fram till 2014. Det året ville Lewis övergå till att bli en heltidsartist, så han sålde sitt hem i San Francisco och flyttade till Palm Springs. Även om det tog tid och experimenterande att utveckla hans stil, hittade den kreativa vägen till collagekonsten samtidigt som han utvecklade sin egen typ av porträttkonturteckningar.

"Jag har skapat min egen teknik för figurativa eller porträttkonturteckningar genom att känna på mitt eget ansikte eller kropp medan jag ritar, för att använda mig själv som modell", säger han och beskriver dessa verk som abstrakta och barnslig. "Jag använder fotografier eller afrikanska masker som modeller, och ibland använder jag levande modeller. Jag tittar helt enkelt på mitt motiv och ritar det som mitt sinne ser i en kontinuerlig linje. Jag älskar intressanta ansikten."

Lewis finner sig inspirerad av ett oändligt antal muser, men för att nämna några: Warhol, vintage ‌Intervju‌ tidskrifter, afrikanska stamsniderier, jazz- och soulmusik, japanskt bläck och svarta sångare som Nina Simone, James Brown och Aretha Franklin.

"Det finns ett element av att göra eller hantverka i mina collageverk", förklarar konstnären. "Utöver bilderna, färgerna, linjerna, mönstren och formerna finns det en koppling till att se något bekant i min konst som förstärks som något nytt. Tittarna ser det gamla och det nya på samma gång i min konst."

Liksom många andra kreativa, lämnade K'era Morgan en karriär inom företagsvärlden för att återvända till sina konstnärliga rötter. Den infödda San Francisco Bay Area fick sin BFA från The School of the Art Institute of Chicago, som arbetar med textil ytdesign och fotografi. Men hon berättar för Hunker, "Jag lämnade konstskolan och kände mig lite oförberedd på att göra en karriär som kreativ i den verkliga världen och slutade med att ta den "säkra vägen" och bygga en framgångsrik karriär offentligt relationer." Ett tag gillade hon denna väg, men till slut, säger hon, "insåg jag att företagsvärlden inte var något för mig och det var nödvändigt för min mentala hälsa att återgå till mitt konstnärliga rötter."

Nu är Morgan en abstrakt målare och tygdesigner vars textila skapelser ofta bygger på collage. Hon beskriver sin process som intuitiv och förklarar, "Paul Klee-citatet: 'Det ena ögat ser, det andra känner', har alltid fått genklang hos mig eftersom det kapslar in min process och inställning till att göra konst." Även om hennes arbete sällan börjar med en solid plan, utforskar konstnären metafysiska eller andliga koncept och hittar "...inspiration eller korrelationer mellan den mänskliga erfarenheten och det naturliga värld."

"Jag vet att det inte är för alla, men för dem som dras till mitt arbete hoppas jag att det kan suga in dig, skapa ett ögonblick av paus eller nyfikenhet som låter dig gå vilse på ett vackert hypnotiskt sätt," Morgan avslutar. "Men vad tittaren tar ifrån det är verkligen upp till dem."

Förutom att ha sitt arbete i Hunker House för vår Black Spaces-programmering, är Morgan också en del av Saatchi Arts digitala Black History Month-utställning som heter ‌Att sätta ihop det‌.