Denna bondgård från 1800-talet i Hudson Valley River är inte ditt typiska lanthem

Du kanske inte förväntar dig att två adrenalinjunkies ska leta efter ett andra hem i den lugna Hudson River Valley i New York, men det är precis vad designern Nick Spains kunder gjorde. De klassiska bil- och motorcykelälskande husägarna köpte en bondgård från 1800-talet på stranden av Hudson River i Stuyvesant, New York, och värvade Spanien, grundare av den tvärvetenskapliga designstudion Arthurs, för att hjälpa till att uppdatera den. "De uppskattar verkligen den långsammare livsstilen; Men jag tror att med tanke på deras benägenhet för saker som är snabba, visste de att de inte ville ha den typiska landsestetiken, säger Spanien. "Så vi leder med idén om att skapa en palett och ett hem som är trogen en mer lantlig estetik, men som inte nödvändigtvis tar in några av de saker som kan vara lite mer förväntade."

Spanien säger att han och hans kunder ville närma sig projektet med en känsla av orädd, särskilt när det gällde att blanda samtida element med de noggrant bevarade historiska detaljerna. "Även när vi skev väldigt samtida försökte vi se till att det fanns något i materialet som hade en taktil kvalitet, var jordnära eller var enkel i sin etos eller konstruktion", säger Spanien.

Designern hämtade inspiration från konströrelserna i Hudson River och Barbizon School i mitten av 1800-talet, särskilt deras jordnära färgpaletter. I en entré, använde Spanien Benjamin Moore's Dragon's Breath på väggarna och Farrow & Ball's Martin Kesselman White på taket och överväggen. "Många av Hudson River School [målningar] hade dessa molnavbrott i sig där det finns strålar av ljus som kommer från ovan, och det är tänkt att vara väldigt gudomligt", förklarar Spanien. "Det finns ett märke i hur de delar jord och himmel på de där målningarna, så vi ville faktiskt kunna avgränsa att du stiger upp — fysiskt lämna marken och stiga upp i himlen, vilket är anledningen till att den linjen skär över och då kommer du att flyttas till en vit på övervåningen."

Den jordnära färgpaletten fortsätter in i vardagsrummet, där designern applicerade Sydney hamn limtvätt i Gråpeppar till väggarna. Spanien designade de skräddarsydda dagbäddarna i furu - som tillverkades av Peter Thorne — med inspiration från konstnären Donald Judds och designern Alexander Girards arbete. "Även om vi designade dem för att vara lite mer moderna, sexiga och loungeiga, så är de i slutändan i detta mycket ödmjuka material", säger Spanien. Han lade till ett annat modernt element med Tekio hängsmycke, som kastar ett varmt sken på utrymmet.

Till matsalen letade Spanien efter en tapet som kändes "lite flashig, men på ett sätt som känns trogen mot själva hemmet", och satte sig på Platt folkspråk's Full Bloom, som påminde honom om ett gammalt daguerreotypifotografi. CWilliams entreprenörer reparerade de historiska takbjälken, och Spanien balanserade de rustika elementen med en Design inom räckhåll tabell, Industri Väst stolar och West Elm hängen.

Rummets klädsel målades in Benjamin Moore's Raintree Green, en nick till de djupa jägargröna golven i vardagsrummet. Spanien och hans kunder kunde inte komma överens om vilken konst som skulle hänga över credenza, så designern installerade en extra bit säckväv som hustrun kunde använda för att torka blommor. "Det som är ljuvligt är att de kan gå ut på fältet bakom huset och plocka gullviva eller asters eller vad som helst som lever säsongsmässigt", säger han. "Det är ett levande konstverk. Det förändras och utvecklas hela tiden."

Ett gammalt skjul som hade tillkommit utanför köket togs bort för att ge plats åt fönsterväggen. "Vi använde faktiskt säckväv för tapeten [i köket]," säger Spanien. "Det finns en härlig texturkvalitet i den, och den är ödmjuk och oväntad."

Köket kunde inte riktas mot fönstren, men Spanien ville ändå att kunderna skulle kunna njuta av utsikten medan de lagar mat, så han installerade en spegelvänd backsplash. Spanien valde speglar med lite patina så att materialet inte skulle kännas skärande i utrymmet. Han installerade också djupgröna bänkskivor i täljsten och en modern huva i mässing.

Spanien använde solnedgångsinspirerade nyanser i det primära sovrummet och målade in väggarna Farrow & Balls Peignoir. Han hittade vintagerutiga mattor på Etsy och placerade dem i hela rummet. "Vi väljer de rutiga mattorna där för att riffa igen om några av de illustrativa egenskaperna hos [Alexander] Girard och folkkonsten." Fåtöljen är från Sol klockan sex och golvlampan är förbi Isamu Noguchi.

Spanien säger att det primära badrummet är det minsta primära badet han någonsin gjort. "På grund av dess storlek är det det enda rummet där vi valde att hålla det vitt", säger han. Nemo kakel porslin kakel kantar väggarna och Konstnärlig kakel trasig fogmosaik kakel användes på golvet, vilket gav textur och en rustik känsla till utrymmet.

"Det här sovrummet är faktiskt en bra storlek, men taklinjen är väldigt komplicerad", säger Spanien om ett av gästrummen. "Det som var mest meningsfullt var att sätta två sängar under där taklinjen inte tillåter dig att verkligen gå." Designern lade till två alkover sängar, en tvilling och en drottning, och installerade gardiner specialtryckta med motiv från Alexander Girards design av La Fonda del Sol i New York Stad. "Vi hade inte pengar till konst", säger han. "Och jag tänkte, 'Jaha, varför kan inte gardiner vara konsten?'"

Spanien fortsatte att använda grönt i badrummet på nedervåningen, belägga väggarna med anpassad grön betong och asfaltera golvet i Daltile mosaik. "Vi tittade inte bara på ödmjuka material från en 1800-talssynpunkt; vi tittade också på ödmjuka material från en 2000-talssynpunkt, säger han om betongväggens behandling.

Till slut möttes konstfulla influenser och en blandning av historiska och samtida element för att skapa en stilfull reträtt för Spaniens äventyrliga kunder, som bevisar att designrisker ibland kan vara nästan lika spännande som de öppna väg.