Makyaj Masanızın Arka Hikayesi Oldu

Hazırlanmadan preening'e ve zhooj-ing'e kadar, tüm bebekleri almak için belirlenmiş bir alana sahip olmak doğru hissettiriyor. Şimdiye kadarki en iyi buluş (sadece cappuccino makinesi, cep telefonu, dizüstü bilgisayar, araba... tamam, tamam, belki değil en iyi icat, ama kesinlikle orada!), bu glam istasyonları genellikle "giyinme" masa "veya" boudoirs ", ancak" makyaj "belki de bu şık ayna / masa / sandalye için en popüler terimdir kurmak. Peki bu fikir ne zaman ve nerede başladı? Bu sevilen mobilya parçasının arkasındaki hikaye nedir?

Çökmekte olan, kraliyet merkezli filmlerden uzak ve geniş küçük dairelere kadar her yerde görülebilir, bâtıla - bakım hizmetinde kullanılan çoğu şey gibi - çoğu zaman kolayca işten çıkarılır. Ancak makyajın tarihi, çağlar boyunca değişen güzellik, tasarım ve kültürel standartları vurgulayan ve kataloglayan bir tarih. Arkanıza yaslanın, rahatlayın ve rahatlayın. Sizi bir gezinti hatıra şeridine götürmek üzereyiz.

Modern makyaj konsepti, daha fazla güzellik ürünü ile dolu bir masa üstü olan büyük aynaların görüntülerini çağrıştırıyor. peluş bir sandalye ve eski Hollywood ile ilişkili yuvarlak ampulleri sayabilirsin (veya hiç ihtiyacın yok) glamour. Ama bu her şeyin başladığı yerden çok uzak bir ağ.

"Makyaj" kelimesinin kökü 13. yüzyıla kadar uzanabilir ve Latince kök sözcük vanus, boş ve anlamsız. Sadece 14. yüzyılda bu kelime narsisistik bir çağrışım kazandı. (Resimlerdeki vanitas hareketi ölüm ve dinginlik ek yorumlarına tahammül etti. Yikes!) Ayrı olarak, bir "tuvalet masası"18. yüzyılın sonlarında gelişti. İki fikir - makyaj masası ve giyinme masası - daha sonra birleşti, ancak sadece Amerikan İngilizcesinde. (Avustralya'da bu tablolar şu şekilde bilinir: Duchesses.)

Ama eğer gidersen herşey geri dönüş yolu, "yüzünü takmak" için özel bir alan kavramı en azından eski Mısırlılardan beri var olmuştur. Kozmetiklerini daha sonra yanlarına gömdükleri kutular ve kavanozlarda tutuyorlardı (muhtemelen yukarıdaki kozmetik kutusunun neden bu kadar iyi korunduğunu açıklıyor; muhtemelen çok fazla oksijen veya nem olmadan karanlık bir mezarda tutulmuştur). Ayak izlerini takip eden insan uygarlıkları, çoğunlukla taşınabilir banyo malzemeleri ile devam etti.

Gibi İtalya dergi antik Romalılar, hayvan dışkısından yapılmış cilalı aynalar ve makyaj taşıdı - hey, acı yok kazanç yok. Öte yandan Çinli aristokratlar yaldızlı toz kutularını sevgililerine seveceklerdi, Çin Günlük. Ve Anglo-Avrupa toplumundaki evler 18. yüzyılda özel yatak odaları ve banyoları içerecek şekilde büyüdükçe, ilk "tuvalet masaları" çeşitli ev ortaya çıktı kozmetik ve aksesuarlarjilet gibi, erkekler ve kadınlar tarafından benzer şekilde kullanılır.

Güzellik depolama bu ilkel formu, 17. yüzyılın sonlarında, gelişmekte olan bir Avrupa aristokrasisinin bir sonraki seviyeye hazırlanma sanatını aldığı resmi bir dönüş aldı. 2013 fuarında Metropolitan Sanat Müzesi, bu bâtıla - Fransızlar tarafından poudreuse (dan poudreveya toz) ve İngiltere'deki "lowboys" Avrupa'yı fırtınaya uğrattı.

Popülerlikleri, bir dereceye kadar, belki de zamanının en ünlü makyaj uzmanına ve yüzyıllar boyunca bir stil trend belirleyicisine atfedilebilir - Madam de Pompadour (İmparator Louis XIV'e metresi). Gür, Rokoko dönemi portrelerinin çoğunda sadece görkemli önlükler değil, aynı zamanda karmaşık mobilyalar da var. Açıkçası, en iyi hayatını yaşıyordu. François Boucher'ın portreleri Madam'ın makyaj aynası kurulumuna net bir şekilde bakabilirsiniz. Ve Onun tuvalet masasından biri 2013 Met fuarında özel bir spot ışığı aldı.

İngiltere ve ABD'nin daha sade topraklarında, giyinme masaları süslü değildi, ama bu sıkıcı oldukları anlamına gelmiyordu. Bunun yerine, sömürge, Kraliçe Anne ve Chippendale stillerine dönüştüler: Bazıları gelişti, ancak çoğunlukla doğal renklerle işlendi. 19. yüzyıl boyunca farklı tarzlar düştü modanın içinde ve dışında: Gotik, Rönesans ve evet, rokoko stilleri Sanat ve El Sanatları gibi çağdaş hareketlerden geri döndü ve daha sonra art deco da tuvalet masaları dünyasına dokundu.

1900'lü yılların başındaki art deco döneminde, "modern" kibir fikri şimdi öngördüğümüz şey haline geldi. (Belki de bu dönemde, kibir ekstra güçlü bir femme imajı aldı.) 1986'da, New York Times 1933 filminde Jean Harlow'un küçük çocuğunu Sekizde Akşam Yemeği arketipik göz kamaştırıcı makyaj gibi, ancak kâğıt aynı zamanda Amerika'da Kükreyen Yirmili estetiğin Büyük Depresyon ve sonra II. Dünya Savaşı olarak çöküşünü de dile getiriyor. Oysa Amerikan ekonomisi - özellikle de esneme servet açığı - 20. yüzyılın ikinci yarısında yeniden toparlanırken, “kibir” gibi gösterişli isimlere sahip lüks eşyalar modaya döndü. Ne rahatlama!

Şimdi, bâtıla ve diğer bir zamanlar niş veya nadir mobilya parçaları kitle pazarında evde küratörlük müze sergilerinde olduğu kadar evde. Fakat tıpkı diğer güzellikle ilgili tüm yenilikler gibi, tarihleri ​​de sadece insani değerli eşyaların yayını değil, aynı zamanda insani değerleri de kapsar.