Nina Cho, Negatif Alan ve İşbirliği ile İlgilenen Yükselen Bir Tasarım Yıldızıdır

Bir aynaya baktığınızda, yansımanızı hızlıca kontrol ediyor musunuz veya bazen durup nesnenin nasıl çalıştığını merak ediyor musunuz? Detroit merkezli tasarımcı Nina Cho Tasarım ve sanat arasındaki çizgiyi aşan aynalardan oluşan Maung Maung serisinde aynalarla nasıl etkileşim kurduğumuza dair ipuçlarını ortaya çıkardı.

Cho, tanınabilir nesnelerin doğasını sık sık araştırarak, onları algılama ve onlarla etkileşim kurma şeklimizi zorlar. Tasarımcı, yaklaşımının çoğunu Kore'nin boşluk ve boşluk estetiğine dayandırıyor ve parçalarını hem estetik açıdan etkileyici hem de düşündürücü kılıyor.

Çalışmaları hem tasarım severlerin hem de kurumların ilgisini çekiyor. Maung Maung aynaları, aksesuar kategorisinde 2020 NYCXDESIGN ödülü aldı; Cho, Şubat ayında WantedDesign tarafından düzenlenen 6. Yıllık Amerikan Tasarım Ödülünü aldı. O da gelecek kitapta yer alıyor Asya'da Tasarım: Yeni Dalga, 13 Ekim'de.

Cho ile süreci, mevcut projeleri ve nereden ilham bulduğu hakkında konuştuk.

Çömmek: Çoğu zaman, modern tasarım soğuk veya klinik görünebilir, ancak işiniz gerçekten kavramsal olanı kişisel olanla birleştirir. Uygulamaya başladığınızdan beri bu nasıl gelişti?

Nina Cho: Geleneksel bir ürün tasarım programından geçmedim. Hem Hongik Üniversitesi hem de Cranbrook Sanat Akademisi, kendi çalışma tarzımı oluşturmada daha fazla özgürlüğe sahip olmayı öğrendiğim tasarım sürecine benzersiz bir yaklaşıma sahip.

Seul'deki Hongik Üniversitesi'nde bir lisans öğrencisi olarak, ahşap işleri ve mobilya tasarımı okudum. Hem zanaat hem de tasarım üzerine disiplinler arası bir çalışmaydı. Kendi hikayemi anlatmaya ve kimliğimden ilham alarak benzersiz mobilyalar tasarlamaya teşvik edildim. Bu sayede mobilya tasarımında kendine özgü bir değer buldum. Düşüncelerim hakkında konuşmanın bir yolu olarak tasarım yaratma pratiği yaptım. Bu uygulama, niyetlerim hakkında derinlemesine düşünmemi sağladı. Cranbrook'ta kendi tasarım sürecimi geliştirmeye devam ettim.

Çömmek: Çizimlerinizi nasıl paylaştığınızı görmek gerçekten ilginç. Görünüşe göre eskizler, prodüksiyonun diğer bölümlerinin durakladığı bir zamanda kavramları keşfetmenin bir yolu. Bu eskiz stili tasarım sürecinize yaklaşımınızı değiştirdi mi?

NC: Çalışmamda iki farklı eskiz türü var. Birincisi, iletişim kurmak için fikrimi iyice görselleştirmek. Diğeri daha fazlasını hayal etmek için çiziyor. Bu çizim daha soyut ve belirsiz olabilir... Ben biraz analog biriyim. Bir tablete çizmek yerine kalem ve kağıdı tercih ederim.

Diğer zamanlarda çizim, şiirsel / kavramsal olarak hayal ettiğimi görselleştirmeme yardımcı oluyor. İçimde olanı, duygularımı veya düşüncelerimi başkalarıyla paylaşmanın bir yolu. Son çalışmam Maung Maung Mirrors için yaptığım iki çizim vardı. O çizim, işimle ilgili konseptimi / ifademi sunmak ve yaptığım nesnenin arkasındaki hikayeyi göstermekti.

Çömmek: Geçmişte, tasarım dünyasının genç tasarımcıları desteklemek için daha fazlasını nasıl yapabileceğinden bahsettiniz. Bu alanda herhangi bir ilerleme gördünüz mü?

NC: Kişisel deneyimlerime göre cevap evet. Beş yıldır bu alanda bulunan nispeten genç bir tasarımcı olarak sahip olduğum fırsatlar için minnettarım... Yapamazdım Katmanlama Şeffaflığı tuttuğum ikametgah olmadan Toledo Sanat Müzesi. Cam yapımı ile ünlüler. Projeye maddi ve fiziksel olarak yardım ettiler.

Ben de çalışmaktan mutluyum Souda Kartvizitlik tasarımımın toplu olarak üretildiğini ve uygun bir fiyata perakende mağazalara dağıtıldığını görmek için. Şu anda yerel bir şirketle de yeni bir sehpa oluşturmak için çalışıyorum. Üretime yatırım yapıyorlar. Bu çalışma şekli sadece tasarıma odaklanmama yardımcı oluyor ve yeni bir koleksiyon üretmek için finansal destek sağlıyor.

Bu tür fırsatlar yaratacak daha köklü markalar ve üreticiler görmeyi umuyorum. Tasarımları veya işbirliklerini lisanslamak olabilir. Finansal temeller olmadan, yeni iyi tasarım yaratmaya ayak uydurmak zor... Bir şirketin sahip olduğu kaynakları ve genç yeteneklerden yeni yeni bakış açılarını birleştirmek karşılıklı olarak yararlı olabilir.

Çömmek: Şu anda çizim masanızda veya masanızda, tasarım yapma havasına girmenize yardımcı olacak neler var?

NC: Bir mum arkadaşım Bud tarafından hediye edildi ve ılık limon otu çayı.

Çömmek: Biyografi okumayı sevdiğinden bahsetmiştin. Hunker okuyucularının ilham alacağını düşündüğünüz yeni yazılar var mı?

NC: Bu benim için yeni bir kitap değil ve bunu birkaç kez okudum. Adı Tasarım Tasarımı Japon grafik tasarımcı Kenya Hara tarafından. Bu kitabı 2008 yılında Ağaç İşleri ve Mobilya Tasarımı Bölümü'nde lisans öğrencisiyken okudum. O zamanlar Hara'nın tasarım yaklaşımı benim için çok taze ve benzersizdi.

Kitapta en çok etkilendiğim proje, hamile kadınlar ve çocuklar için hastane içinde tabela tasarlamak için beyaz pamuklu kumaşlar kullanmaktı. Normalde beyaz kumaşlar kolayca kirlenir ve temizliğe öncelik veren bir yerde onları kötü bir seçim gibi gösterir. Bununla birlikte Hara, bunu, beyaz kumaşları düzenli olarak koruyarak, hastanenin iyi hijyene olan bağlılığını sergileyebileceği ve sağlık değerlerini destekleyebileceği için olumlu bir özellik olarak gördü. Bence bir cevap bulmanın paradoksal bir düşünme şekli ve kesinlikle yaratıcı bir çözüme yol açtı.

Hara'nın tasarım sürecine kendi özgün yaklaşımını benimsediğini görmek, benim de aynısını yapmamı sağladı. Eşsiz tasarım düşünme tarzımı güçlendirmek ve kucaklamak için ilham aldım.

Çömmek: Şu anda üzerinde çalıştığınız sehpayı anlat bana. Bu projeyle en çok neyi heyecanlandırıyorsun?

NC: İnanıyorum ki, özellikle bu zorlu zamanlarda, işbirliği ve işbirliğinin birbirini desteklemek için hiç bu kadar önemli olmadığına inanıyorum. Bu yeni sehpa, Michigan'daki yerel şirket tarafından üretilecek. Nesne ve Uzay. Şu anda prototipi üretiyorlar. Yaratıcılık ve uzmanlık birbirini desteklediğinde bir sinerji etkisi vardır.

Bu yeni sehpa ahşaptan yapılacak ve form keşfime devam eden heykelsi ama basit bir forma sahip. Tablo, kullanıcıların kullanabileceği bir saklama / sergileme alanı sunabilen parça içinde oluşturulmuş negatif boşluklara sahiptir. Bu sonbaharda başlatmayı planlıyorum.