Sanat ve El Sanatları Hareketi: Kökenler ve İlham

Etsy'nin popülaritesi ve Instagram'da ortaya çıkan üreticileri bulma kolaylığı ile, dekor her zaman el yapımı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı gibi görünebilir. Ancak bir grup düşünür ve tasarımcı bir zamanlar el yapımı için ciddiye alınmak için savaştı ve bundan bir haçlı seferi yarattı.
sanat ve el sanatları hareketi artan sanayileşmeye bir tepki olarak başladı, makineler nesne yapım sürecini devralmakla tehdit etti. Mobilyadan çömlekçiliğe ve mimarlık alanlarına uzanan sanat ve zanaatın önde gelen isimleri el sanatlarını canlı tutmak istiyordu.
Wendy Kaplan'ın yazdığı gibi Avrupa ve Amerika'da Sanat ve El Sanatları Hareketi: Modern Dünya için Tasarım, 1880-1920, "sanat ve yaşamı tamamen entegre etme kavramı, Sanat ve El Sanatları inançlarının temelini oluşturuyordu." Burada, hareketin tarihine ve etkisine kısaca bir göz atıyoruz.
Sanat ve El Sanatları Hareketinin Kısa Tarihi

"Sanat ve zanaat" adı ilk olarak 1887'de, hareketin 1890-1910 yılları arasında gerçekleştiği gün oldu. Tasarımcı A.W.N. Pugin ve teorisyen John Ruskin hareketi, yani sanayileşmeyi artırmaya yönelik endişelerini etkiledi.
Sanat ve el sanatları felsefesinin savunucusu ve lideri William Morris, el sanatlarının önemine çok inanıyordu. "Evlerinde yararlı olduğunu bilmediğin ya da güzel olduğuna inandığın hiçbir şey yok" dedi. Morris ve diğer pek çok etkili kişi, yeni teknolojilerin üretim araçlarını değiştirme şekline direnmek istedi. Spot ışığını el işçiliğine - amaca yönelik, düşünceli bir şekilde yaratılmış olan öğeleri - parlamayı umuyorlardı.
"William Morris ile, örneğin, makine yapımı reddi ahlaki bir seçim ve fabrika tarafından getirilen acımasız çıkıklara karşı koymanın bir yoluydu emek, "James Glisson, Bradford ve Christine Mishler Huntington Kütüphanesi, Sanat Müzesi ve Botanik Bahçeleri'nde Amerikan Sanatı Yardımcı Küratörü anlatıyor Çömmek.
Sanat ve el sanatları hareketi İskoçya'dan Avustralya'ya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne kadar her yerde tasarımcıları ve düşünürleri etkiledi. İç mekanlar ve tasarım hakkındaki modern düşüncemize de bağlanmaya devam ediyor.
"El yapımı ile makine arasındaki gerilim bugün tasarımı canlandırıyor," diyor Glisson. "Bazen kaba yontulmuş veya elle oyulmuş yüzeyler, nubby kumaşlar veya alacalı sırlı el yapımı seramik kaplar istiyoruz. İnsan elinin izlerini hissetmek istiyoruz. Ancak diğer durumlarda, işlenmiş yüzey arzusu var: cilalı paslanmaz çelikten ayna benzeri parıltı, plastiğin kusursuz pürüzsüzlüğü veya yeni bir otomobilin parlayan boyası. "
Etkili Sanat ve El Sanatları Hareketi Tasarımcıları

Morris'in adı sanat ve zanaat hareketi tarihlerinde en çok gördüğünüz isim olsa da, diğer birçok figür iç tasarım, heykel, mobilya ve daha fazlası alanlarında dalgalar yaptı. Örneğin, Morris'in kızı May Morris, çalışmalarını sergiledi ve Kadınlar Sanat Loncası'nı kurdu.
Susan Stuart Frackelton'un porselen ve seramik parçaları, hareket içinde seramiklerin önemini vurguladı. Ayrıca 1887'de Milwaukee Sanatçılar Derneği'ni kurdu. Charles Robert Ashbee, William Arthur Smith Benson ve M.H. Baillie Scott da kalıcı katkılarda bulundu.
Mimari söz konusu olduğunda, Charles ve Henry Greene (ayrıca tasarımcılar) kardeşler Usta evi tarzı - Usta, ABD'de sanat ve el sanatları hareketinin mimari tarzı için Amerikan adıdır. Yeşiller, Japon mimarisine ve Güney Kaliforniya estetiğine ilham kaynağı oldu. Gustav Stickley dergiyi kurarak stilin ilerlemesine yardımcı oldu Zanaatkarkat planları, tarih ve hatta bazen politik meseleleri okurlarıyla paylaşan bir kaynak.
Sanat ve El Sanatları Akım Evleri

Sanat ve el sanatları hareketi de mimariye kadar genişlediğinden, aynı ana temaların çoğu evlere uygulandı. Sanat ve el sanatları evleri genellikle el yapımı mobilya ve dekor, şömineler ve basit kat planları yer alıyordu. Mimarlar da konumu akılda tutarak, bir yapıyı çevresine değil, çevresine uydurmaya çalışıyordu. Vurgu aile üzerinde ve evde kaliteli zaman geçirmeye devam etti, bu yüzden her şey bunu mümkün olduğunca kolaylaştırmak için tasarlandı.
ABD'de hareket Zanaatkar olarak bilinir hale geldi. Stil ayrıca Hintçe kelime baṅglā ve Urduca kelime banglā - "kelimenin tam anlamıyla Bengal tarzında (ev)" gelen bungalov ile eşanlamlı, göre Merriam Webster. Greene kardeşler tarafından Pasadena, California'daki Gamble House gibi yapılar tasarımları için ikonik hale geldi. William Morris ve Philip Webb tarafından tasarlanan Kırmızı Ev, İngiltere'deki bir sanat ve zanaat evinin en önemli örneklerinden biridir.
Bugün, insanların sanat ve zanaat evlerinde ve Esnaf alanlarında modern ve vintage'i nasıl karıştırdıklarını görmeyi seviyoruz. Hareket bugün tasarımcılara ilham vermeye devam ediyor ve yakında değiştiğini görmüyoruz.