Bu Taylandlı Sanatçı, İnsanları ve Doğayı Bir Olarak Temsil Eden Heykeller Arıyor

Napa Vadisi'nden geçiyorsanız ve yol kenarındaki bir ağaç dalını dikkatle inceleyen birini görürseniz, bu sadece Sasi olabilir (diğer adıyla Sasi). Sasinin Kladpetç). Sanat malzemeleri olarak yosun, liken ve kiri kullanmanın yanı sıra beton ve beton gibi insan yapımı malzemeler. 32 yaşındaki sanatçı reçine, insanların ve doğanın nasıl uyumlu bir şekilde yaşayabileceğini keşfeden duvar heykelleri yapıyor. bir arada.

Sasi Tayland'da büyüdü ve 2013'ten beri San Francisco Sanat Enstitüsü'nde güzel sanatlar okuluna gittiği Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşıyor. Yaratıcı, yaptığı heykellerde de göçmenlik deneyimini ortaya koyuyor.

Sasi, Hunker'e, "Çatlaklarda kaldırım boyunca büyüyen bir bitki veya yosun gördüğümde, bu bana kendimi bir göçmen olarak hatırlatıyor" diyor. "Buraya yeni bir ortama taşındığımda, kendimi adapte etmek benim için çok fazlaydı. Dil farklıdır. Kültür farklıdır. Yosunu gördüğümde - oraya kimse dikmedi - yağmur, su ve toz gibi sadece doğal elementler ve kendini bir bitkiye dönüştürdü. Kimse onu öldürmezse, yavaş yavaş büyüyecektir. Bana göre, yosun bu durumda olmak ve nasıl uyum sağlayacağını öğrenmek çok zor."

Amerika'ya gelmek her zaman heykeltıraşın hayaliydi, ama o Tayland'daki ailesine derinden bağlıydı. Lisans derecesini orada aldıktan sonra, Sasi'nin büyükbabası ne yazık ki vefat etti ve o zaman kendini taşınmaya hazır hissetti. “Amerika'da sanat işine başlamak açısından çok daha fazla fırsat var” diye açıklıyor.

Sasi'nin geçmişi aslında seramikte, ancak ABD'ye taşındıktan sonra odağını değiştirdi "Seramik, zamanlama açısından daha karmaşık ve nihai sonucu alana kadar tahmin edilemez" diyor. "Bazen tamamlanması haftalar alır, bu yüzden başka malzemelerle denemeler yapmaya çalışıyordum." İşte o zaman, doğanın içinde ve çevresinde büyümesine izin veren, insan yapımı ham bir malzeme olan betonu buldu.

Betonu anlatan Sasi, "Bu benim için nefes alan bir malzeme - onu kapatmıyorsunuz" diyor. "Yarı organik, derdim."

Sasi'nin yaratıcı sürecinin önemli bir parçası, malzemelerini mümkün olduğunca kontrol edebilmektir. Sanatçının kil ile deneyimi nedeniyle, toprağını işine dahil etmeyi seviyor - özellikle de yeni şekiller oluşturmak için kalıplanabilen bir şey olduğu için. Bununla birlikte, Sasi doğanın kontrolünü ele geçirmeye çalışırken, aynı zamanda, "Bazen doğa bizi kontrol eder - dünyadaki birçok felakette olduğu gibi. Ama aynı zamanda onunla uyumlu yaşamayı da öğrenebilirsin."

Sasi, bu itme ve çekme ilişkisini göstermek için bir örnek olarak reçineyi kullanır: "Döküldüğünde berrak, sulu bir sıvıdır, bu yüzden parçaya, yosuna nasıl aktığını kontrol edemiyorum. Suya çok benzer, onu kontrol edemezsiniz, ancak yine de onunla şekiller oluşturabilirsiniz."

İşe başlamadan önce, heykeltıraş kendi malzemeleri için yiyecek aramalıdır. Genellikle bunu San Francisco'da yağmur yağdıktan sonra - "yosun taze ve yeşil olacak" - şarap ülkesinden geçerek yapar. Sasi, "İnsanlar [düşmüş dallar gibi] doğa parçalarını yolun kenarına atıyorlar ve bence bir çöp kamyonunun onu alacağını umuyorlar" diye açıklıyor Sasi. "Ben kenara çekeceğim ve dallardaki yosunları veya likenleri yavaşça soyacağım. Vaktim yoksa, her şeyi arabaya tıkarım. Hala ıslakken soymak ve üst katmanları çıkarmak daha iyidir." Bazen sanatçı şanslı olacak ve kendi mahallesinde kesilmiş bir ağaç bul veya yerel bir arkadaşından toprak alabilecek arka bahçe.

Sasi, "Eğer atılan doğayı almazsam, insanlar onu çöpe atacaklar" diyor. "Zaten hiçbir şey için kullanılmayacak, bu yüzden ben de 'Alsam iyi olur' diyorum." Bir haritada, reklam öğesi malzemelerini bulduğu tüm yerlerin kaydını tutar.

San Francisco'daki stüdyosunda toplanan buluntularla Sasi, dergilerde ve makalelerde gördüğü mimari ve minimalist şekillerde ek ilham kaynağı oluyor. İlk önce fikirlerini taslak haline getirme eğiliminde olsa da, sanatçı çalışmaya başladığında, diğer kavramlar araya girebilir ve şekillenebilir. Nihayetinde, insanların dışarıdakileri içeri getirmelerine olanak tanıyan, onlara hayat yaratan, ancak çoğu zaman gözden kaçan malzemeleri görme fırsatı veren işler yaratmak istiyor.

Sasi'nin nihai sonucu, modern dünyamızın bir mikrokozmosudur - ancak arkada bir anahtar deliği vardır, böylece onu duvarınızda sergileyebilirsiniz. Tek kısıtlama, tıpkı belirli resim türlerinde olduğu gibi, yosun kuruyacağı için sanatçının heykellerinin doğrudan ışığa yerleştirilememesidir. Genellikle kontrol edilemeyeni kontrol etmeye çalışmanın başka bir örneği.

Heykellerine ek olarak, Sasi hala çanak çömlek üzerinde çalışıyor, yakındaki bir mağaza için saksılar yaratıyor ve bir galeri için düğüm heykelleri ve kupalar yaratıyor. "Seramik ile meditatif. Direksiyon üzerinde çalışırken, düşünmüyorum ve sadece kas hafızamın çalışmasına izin veriyorum." Pandemi sırasında bu sanat formu bir seramik stüdyosunda güvenle zaman geçirebilen yaratıcı için bir terapi biçimi olarak hizmet etti.

Sokağa çıkma yasağı sırasında Sasi, mutfağında zımparalayıp cilalayabileceği daha küçük ölçekli heykeller yapmaya da odaklandı. Bu, daha küçük alanlara sahip insanlar için daha fazlasını yapmak istediği bir şey.

Şu anda Sasi, San Francisco'da yakında çıkacak olan Line Hotel için bir parça üzerinde çalışıyor. Ayrıca kendi işimizi de yapıyor. Hunker Evi Venedik, Kaliforniya'da. Gelecekte, yaratıcı, yosun ve reçine içeren beton bir plaka gibi, doğayı içeren çanak çömlek oluşturmak için ortamlarını birleştirmeyi denemek istiyor. Tıpkı insanlar ve doğa gibi, ikisinin bir arada yaşamasını sağlayabilecek biri varsa, o da Sasi'dir.