Bayanlar ve Baylar Stüdyosunun Aydınlatması Askıya Alınmış Sanat Eseri Olarak İki Katına Çıktı

2010 yılında Jean Lee ve Dylan Davis tarafından kurulan, Bayanlar ve Baylar Stüdyosu Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect ve Ariake ile yaratıcı ve parlak (birden fazla şekilde) aydınlatma, kurulum ve kıskanılacak işbirlikleri ile tanınır. Lee ve Davis ilk olarak yirmi yıl önce Seattle'daki Washington Üniversitesi'nde endüstriyel tasarım programında öğrenciyken tanıştılar. Hayranlarını şaşırtabilecek olan şey, ne okulda ne de L&G Studio'yu kurduklarında, başlangıçta aydınlatma tasarlamak veya enstalasyon üretmekle ilgilenmemiş olmalarıydı. İlk ürünleri aslında küçük bir seramik kumbara garajlarında yaptılar.

L&G, mütevazi bir gündelik nesne geliştirmekten, uluslararası ölçekte büyük ölçekli sergiler üreten, ödüllü, çok disiplinli bir stüdyo olmaya nasıl evrildi? İkilinin yaratıcı yolculuğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için Lee ile New York Rockaway Beach'teki evlerinden konuştuk.

Hunker: Çalışmanızı Milano Tasarım Haftası'nda sergilemekten kısa süre önce döndünüz. Deneyiminizi paylaşabilir misiniz?

JL: Harika bir katılım oldu. İki ayrı gösteri yaptık. biri vardı Alçova [içinBu Amerika Tasarımısergi] ve diğeriCipango: Japonya Yeniden Düşünüldübir konut apartman biriminde. adlı bir Japon mobilya markasının yanında gösterildik. aryake ve [birlikte çalıştığımız] başka bir marka Menşei Yapıldı. [İkincisi] arkadaşımızın Portekizli zanaatkarlar ve zanaatkarlar ile çalıştıkları ve daha sonra ürünü tasarlamak için farklı tasarımcılarla çalıştıkları marka ve şirket.

Hunker: Yıllar boyunca inanılmaz işbirlikleriniz oldu. 2018 MUJI Malzemeleri Bahçe Kurulumu. Bu tür işbirlikleri nasıl ortaya çıkıyor?

JL: Kümülatif olarak, tüm deneyimlerimiz genellikle kulaktan kulağa veya insanlarla tanışmak yoluyla gerçekleşir ve sonra fırsatlar ortaya çıkar. MUJI'nin nasıl olduğunu tam olarak belirlemek gerçekten zor. Arkadaşımız halkla ilişkiler ve pazarlama işlerini yapıyor ve MUJI New York Tasarım Haftası sırasında bir şeyler yapmak istedi çünkü geçici bir vitrinleri vardı. Onlarla eşleştik ve şansımız yaver gitti. Hala gerçekleştiğine inanamadığım projelerden biri. ABD'de bu ölçekte bir şey yapmak şöyle dursun, hiçbir Amerikalı tasarımcıyla asla çalışmazlar.

Hunker: Zamanda geriye gidelim ve sonunda Ladies & Gentlemen stüdyosuna giden "ilk işbirliğinize" gidelim. sen ve ortağın Dylan Davis, Washington Üniversitesi'nde endüstriyel tasarım programında tanıştığınızda 2002. Tanıştığınız günü hatırlıyor musunuz?

JL: Aynı sınıftaydık. Sanırım arkadaş olmak biraz zaman aldı. Zamanla, stüdyoda ve projelerde çalışarak, arkadaşlar arasında bir sürü dostluk kuruyorsun... Ayrıca ders sırasında bazı projeler yapmak için eşleştik... Bir arkadaşımız bizi [birlikte] dürttü çünkü hem Dylan hem de ben biraz utangaç ya da daha çok içe dönükler gibiyiz. Dylan hakkında edindiğim ilk izlenim, kendi işini yapmaktan daha çok hoşlandığı ve daha çok münzevi olduğuydu. Arkadaşlar sayesinde etrafımızdaki engelleri gerçekten yıktılar.

Hunker: Okuldayken odak noktanızın bir parçası aydınlatma mıydı yoksa bu sonradan mı ortaya çıktı?

JL: Ben şahsen çocuk tasarımı ve giyim gibi tekstillerle ilgileniyordum ve Dylan daha çok elektronik ve mobilyayla ilgileniyordu. Bir nevi aydınlatmaya düştük çünkü stüdyomuza başladığımızda bir sergi yapmaya karar verdik. Sight Unseen, New York Tasarım Haftası sırasında perakende mağaza vitrinlerini tasarımcılarla eşleştirdiklerinde 2012. Bazı sarkıt aydınlatmalar bulduk. Aura ışığı, çevresinde halka olan bir ampul. Zero + Maria Cornejo adında bir kadın giyim markasıyla eşleştik ve ışık hala NoHo'da.

Hunker: Başlangıçta hangi ürünleri üretiyordunuz?

JL: Ondan önce çok daha fazla masa üstü ev aksesuarları vardı. Piyasaya sürdüğümüz ilk ürün, çok minimal bir kumbaraydı, ancak tebeşir yüzeyli... Sipariş almaya başladık ve [iş] oradan büyüdü. biz de vardı servis malzemesi renkli daldırma emaye kulplarla ve ardından bir servis tepsisi minimum malzeme karışımı ile: ahşap, metal ve mermer.

Aydınlatma yeni bir şeydi; bizim için bu kadar baskın bir kategori olacağını bilmiyorduk. Bence çok fazla aydınlatma yapmamızın nedeni, farklı malzemeleri gerçekten keşfetmek için çok fazla alan olması ve formlar ve aynı atmosfer gibi aydınlatma kalitesi ve hissi konusunda da oldukça teknik alabilirsiniz.

Hunker: Aydınlatma tasarımlarınız tipik olarak nasıl gelişiyor?

JL: Bir şeye nasıl başladığımıza dair tek bir yaklaşım yok. Örneğin, Aura ışığı veya Kazımir ışık, farklı cam şekilleri veya panelleri olan, sadece malzemelerimiz vardı ve sonra bir şeyleri hareket ettirmeye, istiflemeye, el fenerini içinden geçirmeye ve sonra etrafında çalışmaya başladık. Sonra büyüttü.

Şimdi, malzemelere nasıl baktığımız [konu söz konusu olduğunda] hala aynı tür bir soy ve yaklaşım, ki bu malzemenin ruhuna bakarak ve bunun özünü nasıl ifade edebiliriz, ancak bir kompozisyon oluştururken etrafında. Sonra dokuyu gerçekten keşfediyoruz. Farklı malzemelerin dokusunu nasıl manipüle ederiz? İpeği buruşturup daha çok kağıt gibi hissettiririz... Çarşafın kendi işini yapmasına izin veriyoruz. Ve pamuk… [biz] farklı dokusal deneyleri ve ifade biçimlerini yeniden keşfediyoruz.

Hunker: Geçmiş bir röportajda "malzemelere saygı duymaktan" bahsediyorsunuz. Özü yakalamaya çalışmak veya aşırı manipüle etmekten kaçınmaktan kastınız bu mu?

JL: Evet, bırakın bu malzemeler olsun. Gerçekten çok fazla yapmıyoruz ve ne olduğunu takdir ediyoruz. Ama sonra başka bir katmanda, onu nasıl bir araya getirdiğimiz genel bir duygu duygusu yaratır. Hangi malzemeleri itmekle ilgili değilYapabilmekyapmak; bu onu öğütüp çılgınca şeyler yapmak gibi değil.

"Yaklaşımımızda bir saflık var. Bence COVID sırasında da çok fazla tefekkür oldu. Tasarım bizim için ve ayrıca her şeyin daha geniş bağlamında gerçekten ne anlama geliyor? Kendi başımıza dünyaları değiştirmiyoruz. Ama ne sunabileceğimizi, ne yaratabileceğimizi düşünebilseydik, eğer biraz getirebilseydi dünyaya bir soluklanma, neşe ya da güzellik anı, belki de verebileceğimiz katkı budur." - Jean Lee

Kumaşla, yükseltmek istediğimiz bir şey. Bir montaj malzemesinin de bu yüksek duyguya sahip olması için cam veya metal gibi süslü bir malzeme olması gerekmez.

Hunker: Sık sık maceralarınızı paylaşır ve keşiflerinizi çevrimiçi olarak tasarlarsınız. İnsanlara bunu yapmak için zaman ayırmanız gerektiğini hatırlatmanız güzel. Şu anda seni heyecanlandıran ne?

JL: Çünkü Rockaway Beach, New York'ta yaşıyoruz, şimdi sörf yapıyoruz! Beş yıl boyunca Brooklyn'in ortasındaydık ve ardından COVID vurdu. Rastgele uzun bir hafta sonu için Rockaway'e gitmeye karar verdik ve sonra dışarıda yepyeni bir dünya olduğunu öğrenmeye başladık. Sörf yapmaya başladık ve bu gerçekten ferahlatıcı oldu çünkü tasarım, mobilya, her şeyle o kadar iç içeydik ki.

Nasıl tasarladığımızla ilgili düşünce tarzımızı kesinlikle değiştirdi ve Peçe aydınlatması da gerçekten bu süreçten kaynaklanıyor ve doğayla da bağlantı kuruyor. Tabii ki Doğu ve Japon mimarisinden ve rüzgar estiğinde açık pencere fikrinden ilham aldı, yani esinti gibi ve katmanları görüyorsunuz. Işığı dışarıdan içeriye veya dışarıya doğru görüyorsunuz ve sonra gün boyunca farklı türde görsel katmanlar yaratıyor. Nesnelerin doğayla nasıl etkileşime girebildiği konusunda her zaman büyülenmişimdir.

Hunker: İş ortaklarıyla birlikte çalışan birçok tasarımcıyla konuştuk. Sizin ve Dylan'ın başarı sırrı nedir?

JL: İletişim anahtardır. Olayları fazla kişisel almamak anahtardır. Mizah anlayışı var. Ayrıca birbirimizin beceri setlerine saygı duymanın da gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum. Niyetinizin ne olduğunu ifade etmeye açık olmak. Bence niyetlerimizde uyumluysak veya çizgide ne yapmak istiyorsak, her ne olursa olsun, o zaman hangi engelle karşılaşırsak karşılaşalım, onu çalıştırabiliriz. Dylan ve benim tasarıma nasıl yaklaştığımızı düşündüğümde, süreç aynı: bir şeyi anlamak için derin bir merak.