Macarena Luzi'nin Canlı Halıları Kareden Başka Her Şeydir

Arjantinli tekstil tasarımcısı Macarena LuziAşçılık okulu mezunu olan, yeni bir tutkuya yol açacak bir halı tafting tekniğiyle çevrimiçi karşılaşmadan önce gıda endüstrisinde yaklaşık on yıl geçirdi. Esnaf olmak için pek olası olmayan bir yol gibi görünebilir, ancak bir şef ve kilim tasarımcısının birkaç ortak noktası vardır. Her ikisi de farklı malzemeleri ustaca bir araya getirir, bir dizi doku ve renkle çalışır ve tamamen farklı tuvallerde olsa da farklı duyuları harekete geçirir.

Luzi, 2020'de faaliyete başladığından beri kilimleri, onları gören herkes üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Canlı renk kombinasyonları, eğlenceli desenler ve içinde yaşamak isteyeceğiniz sahneler içerirler ve sıklıkla karşımıza çıkarlar. İlk zamanlarda neden dikdörtgen veya dairesel kilimlere sıkışıp kaldığınızı merak ettirecek alışılmadık şekiller yer. Bu tuhaf duyarlılık sanat eserine de yansıyor: renk bloke eden ve dans eden şekillerdeki eşit derecede keyifli keşifler olan tablolar ve baskılar.

Luzi şu anda kocası, illüstratörü ve animatörüyle birlikte Los Angeles'ta yaşıyor. Sebastian Curi, kendisi de Arjantinli ve sevgiyle "büyük bir anlaşma!" İkisinin de yüksek profilli işbirlikleri oldu. Geçen yıl Luzi, Nordstrom için hızla tükenen bir dizi özel halı tasarlarken Curi, Zara ile bir giyim koleksiyonu başlattı. Yani evet, evlerinde akan yaratıcı enerji sıkıntısı yok.

Luzi'yi yeni gelişen halı işi hakkında konuşmak için çiftin Chinatown stüdyosunda ziyaret ettik.

​Çömmek:Gıda ile çalışmaktan tekstile uzanan yolculuğunuzda bize eşlik edin.

ML: [Gıda endüstrisinde] her şeyi yaptım. Garsonluk yaptım, şef oldum, pasta şefi oldum ve ardından işletme okuluna da gittiğim için yönetim tarafına geçtim. Ondan sonra, iş rutininde biraz kaybolduğumu hissettim. Üç yıl önce canım yandı ve bir şeylerin ters gittiğini düşündüm... hayatımda bir şeyler eksikti, ben de kendime kıyafet dikmeye başladım. Bu halı tafting tekniğini bulmadan önce birkaç ay boyunca desen çizimleri gördüm ve küçük projeler yapmaya başladım. İnternette çok video gördüm ve çok araştırdım. Benimle konuşması oldukça şaşırtıcıydı.

Hunker: Tasarım geçmişiniz var mı?

ML: Resmi olarak değil. Bazı desen hazırlama dersleri aldım ve evde çok fazla materyalim vardı ama bunun için üniversiteye ya da koleje gitmedim. Annem, Claudia Oyhandy, bir moda tasarımcısı, bu yüzden resmi giyim olan gelinlik işiyle çevrili olarak büyüdüm.

Hunker: O zaman süper renkli değil mi?

ML: Pek değil.

Hunker: Çalışmalarınızı annenizin etrafınızda büyüdüğünüz tek renkli, sade paletine bir tepki olarak mı görüyorsunuz?

ML: Dürüst olmak gerekirse, bunu hiç düşünmedim. Biz Latiniz, bu yüzden renkler ve canlılık ile çok ilgiliyiz ve çok gürültülüyüz. Ben de çok fazla el hareketi kullandığımızı hissediyorum. Ama evet, bir cevap olabilir.

Hunker: Annen sana dikiş dikmeyi mi öğretti?

ML: Evet ve onun için çalışan tüm insanlar. Arjantin'de çok sayıda kısa süreli ders aldım. Sonra bu tafting makinesini videolarda buldum ve belki de tekstile olan bu ilgimi kendime getirebileceğim bir fırsat yaratıp yaratamayacağımı denemek istedim.

Hunker: Bu özel tekniğin ne olduğunu açıklayabilir misiniz?

ML: Temelde bir matkap gibi olan endüstriyel sınıf bir makine kullanıyorum, ancak en sonunda bir parça yerine bir iğnesi var. Bu, iğnenin iplikle geçirildiği ve ardından ileri ve geri gittiği elde tutulan bir dikiş makinesi durumu gibidir. Bir tuval gibi birincil bir kumaş üzerinde dikiş çizgileri oluşturuyorlar. Ve elde taşınır, yani onu ihtiyacınız olan veya istediğiniz yere taşırsınız. Sanki iplikle resim yapıyormuşsun gibi.

Hunker: Bu tekniği kullanarak, ortalama büyüklükte bir halıyı yapmak ne kadar sürer? Ve kilimleriniz tipik olarak türünün tek örneği ve sipariş edilmiş parçalardır, değil mi?

ML: Süreç bir ila iki hafta arasında sürebilir ve ben her şeyi yapıyorum. Süreç çok emek yoğun olduğu için işimin büyük bir kısmı devreye alındı. Bir müşteri bana ulaşıyor ve "Bir halı istiyorum ve bu fikrim var" diyor. Spesifikler, ihtiyaçlar, akıllarında ne olduğu hakkında konuşuyoruz. Zaten referans olarak portföyümden bir şey beğenirlerse, bana gösterirler. Bu eğlenceli kısım.

"Bir kilim yaratırken müşteriye çok yakın olmalıyım çünkü onların davranışlarını anlamalıyım. alan, ihtiyaçları, diğer mobilyalarla nasıl çalışacağı veya içinde ne varsa Uzay. Alanlarında zaten sahip olduklarına dikkat etmek istiyorum çünkü rekabet etmemeleri ve bir arada yaşamaları gerekiyor. Güvenli alanlarının bir parçası olmalı." - Macarena Luzi

Ardından, genellikle iki ila üç tur geri bildirimin olduğu tasarım sürecine giriyorum. Birkaç seçenek sunuyorum, bir çizim ya da kolaj, sonra bir tanesine karar verdiklerinde malzemeler hakkında konuşuyoruz.

Hunker: Bunun uygulanabilir bir iş olduğunu ve tüm zamanını gerçekten yapmak istediğin bir şey olduğunu öğrendiğinde dönüm noktası neydi?

ML: Bu harika bir soru çünkü dürüst olmak gerekirse, başladığımda, bu tekniği bulduğumda, işte o zaman Aslında düşündüm ki, "Tamam, bunu bir iş haline getirmeye çalışacağım, hadi bunu yapmaya çalışalım. sürdürülebilir. Zamanımı iyi değerlendirmeye çalışalım." Tasarım yaparken aynı zamanda nihai ürünü de düşünüyorum ve Bu çabaya harcadığım her çaba, aslında o final için verimli olacak. hedef. Test ettiğim her şey nihayetinde satılacak bir şey.

Hâlâ tarzımı ve dilimi geliştiriyorum ama bununla oldukça gurur duyuyorum. Buna başladığımda kilimlerde çok fazla çağdaş tasarım yoktu. Şimdi bunu bir fırsat olarak gören daha fazla tasarımcı ve insan olduğunu düşünüyorum.

Hunker: Neden kilimleriniz için alışılmadık şekiller üretmeyi seçtiniz?

ML: Kendimi zaten orada olan endüstriyel halılardan ayırmaya çalıştım ve benim için tasarım yaparken bunun kendimi sınırlamamak için harika bir yol olduğunu gördüm. Bu yüzden düşündüm ki, "Dışarıda bir sürü dikdörtgen var. Neden bu sınırı zorlamıyorum?" Devrim niteliğinde bir fikir değil ama çok basit bir şeymiş gibi geliyor: dikdörtgen yapmayalım.

Hunker: Zanaat konusunda resmi olarak eğitim almamanın başka yararları olduğunu düşünüyor musunuz?

ML: Bence bu çok ilginç bir sohbet ve savaştığım bir şey. Bir yandan, o yoldan geçmediğiniz için kontrolden veya deneyimden yoksunsunuz. Ancak öte yandan, çok fazla özgürlük veya daha az filtre var. Pek çok insan, renklerle çalışma şeklimle rezonansa girdiğini söylüyor. Bu, her hafta üzerinde çalışmaya çalıştığım bir şey - illüstrasyonlarım ve kolajlarım. Yani benim için kompozisyon ve renk üzerine alıştırmalar.

Hunker: Halılar üzerinde uluslararası sanatçılarla da işbirliği yaptınız, örneğin Annu Kilpeläinen ve murugya. Bu deneyim nasıl oldu?

ML: Her işbirliğinin bir rüya olduğunu düşünüyorum. Hayran olduğunuz kişiyle başarabileceğiniz her şey çok akıllara durgunluk veriyor ve bu benim için çok önemli bir şeydi. Annu Kilpeläinen'in çalışmalarını biliyordum ve ona [hayranı olarak] bir e-posta gönderdim. Cevap vereceğinden veya benimle bir şeyler yapmakla ilgileneceğinden gerçekten emin değildim, ama sanırım çok hevesliydim ve sadece bir şeyler yapmak ve üretken olmaya devam etmek istedim. Özellikle çok yeni olduğum için, başka biriyle çalışabilmenin benim ve pratiğim için faydalı olacağını düşündüm. Çok nazikti ve hemen yanıtladı: "Hey, gerçekten harika bir şey yapıyorsun. İlgileniyorum." Annu bana durağan görüntüden tekstile çevrilebileceğini gördüğü birkaç resim gönderdi. Ve sonra ortaya çıktı.

Hunker: Kendinizi Los Angeles gibi büyük bir pazarda kurmak zor oldu mu? İşinizi Arjantin dışında yürütüyor olsaydınız ne kadar farklı olurdu?

ML: Bence yaşamak neredeyse imkansız olurdu... ve bunu tam zamanlı [Arjantin'de] yapın. Demek istediğim, L.A.'in elbette zorlukları var. Daha büyük bir pazar. Burada daha çok para var ve harcanabilir geliri olan daha çok insan var. Arjantin'de yaptığım şeyi yapabileceğimi sanmıyorum. Ülkemiz krizler ve mali sıkıntılar yaşıyor. Bence burada olmamız gerçekten yardımcı oldu. Bu kararı aktif olarak aldık. Nereye gitmeliyiz? İşimiz ve uygulamamız hakkında düşünmenin en akıllı yolu nedir?