Sanatçı Alice Kagawa Parrott'un Çoğu Zaman Gözden Kaçan Ama Etkili Çalışması

İster şahsen alışveriş yapın, ister Etsy gibi çevrimiçi perakendecilere göz atın, bugün el yapımı ürünleri bulmak nispeten kolaydır. "Tekstil duvar sanatı" araması yapın ve sitede 40.000 sonuç elde edin. Örneğin West Elm gibi daha büyük markalar da Virginia Sin gibi yaratıcılarla işbirliği yapmak, ev eşyaları markasının sahibi GÜNAH, insanların farklı disiplinlerdeki reklam öğelerinden el yapımı ürünler bulmasını kolaylaştırıyor.

Ancak 1960'larda ve 70'lerde zanaat ortamlarında çalışan birçok kadın sanatçı için, hem zanaatlarında ustalaşma hem de işlerini görme konusunda bir dizi zorluk vardı. Çalışmaları ve katkıları tam olarak vurgulanmayan çok sayıda kadın sanatçı var. Japon Amerikalı sanatçı Alice Kagawa Parrott, 1950'lerde dokuma sanatını ve seramik sanatını mentorlardan ve kendi seyahatlerinden öğrenerek kendi yolunu çizdi. Yolculuğu doğrusal değildi.

Temmuz 2005'te sanatçıyla yapılan sözlü tarih röportajına göre Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü, Parrott Hawaii Mission Academy'ye gençken katıldı. Yedinci Gün Adventist okulunun öğrencilerin makyaj yapmasına veya film izlemesine izin vermediğini söylüyor. Bir arkadaşıyla film izlemek için gizlice dışarı çıkarak bu ortama isyan etti.

Parrott, "çok sıkıcı" bulduğu bir işletme kolejine bir yıl gittikten sonra, ev ekonomisi okuduğu Mānoa'daki Hawaiʻi Üniversitesi'ne gitti. Müfredatı, bir sanat dersi alma fırsatını içeriyordu; Kısa süre sonra, döşemelik, kumaşlar ve perdelik gibi alanlara odaklanarak dokuma alanında uzmanlaşmaya ve seramik alanında yan dal yapmaya karar verdi. 1947'de üniversitede seramik bölümünü kuran sanatçı ve profesör Claude Horan, Parrott'u sanatta yüksek lisans derecesi için başvurmaya çağırdı.

Parrott, ailesinin "sanat hakkında hiçbir şey bilmediğini" söyleyerek kararını önemli kılıyor. Parrott sözlü röportajda "Annem okula gidip çamurla ve bunun gibi şeylerle oynadığımı düşündü" dedi. Yine de, bir eğitim kurumu olan Cranbrook'a kabul edildiğinde, ailesi okul ücretini ödemeye yardım etmeye karar verdi. Michigan'da, zanaat, sanat, tasarım ve mimari. Parrott, ücretlerin ödenmesine yardımcı olmak için yemek alanında çalıştı. Hawaii'den Kaliforniya'ya yaptığı uçak yolculuğu, ilk kez bir uçağa binişiydi; oradan, yeni bir bölüm başlatmak için Michigan'a giden trene bindi. Fin Amerikalı tasarımcı Marianne Strengell ve seramikçi Maija Grotell gibi önemli isimlerle çalıştı.

Hem tekstil hem de seramikteki süreci ve stili geliştikçe, Parrott Hawaii'den gelen yerel malzemeleri kullanmaya başladı. Parlak renk tonlarını kullanmasının izleri anavatanına, özellikle "renkler ve çiçeklere" kadar uzanmaktadır. ve gökyüzü ve okyanus." Renkleri bugün çağdaş hissettiriyor ve izleyiciyi kendine çekiyor. doyma.

"[Sanat eserlerinin] canlı renkleri ve geometrik tasarımları neredeyse zamansız görünüyor, çünkü belki de tasarım ve kültür yazarı Sarah Archer, nispeten minimalist ve geçmişe bakıldığında kitschy görünmüyor" diyor. Çömmek.

Parrott'un katkıları ve etkisi de ‌Gözler Açık: 1932'den Beri Cranbrook Sanat Akademisi‌, kurum tarafından 2020 yılında yayınlandı. Metin, kampüste iz bırakan sanatçılara bakıyor ve "o seslere - özellikle kadın ve özellikle sanat ve zanaat alanlarına çok şey katan renkli sanatçılar", kitabın açıklaması olarak devletler.

Cilde göre Parrott, Cranbrook'ta geçirdiği süre boyunca "hindistan cevizi kabuğu, kibrit çöpü bambu, hau lifleri ve Hawaii'den diğer malzemeleri kullanarak paspaslar ve perdeler yaptı". Ayrıca yüksek lisans tezini anavatanında "turizm ticaretine hitap eden bir el dokuma endüstrisini teşvik etme stratejileri" üzerine odakladı. Kitaptaki bir fotoğraf, Parrott'u elleri yeni bir parça yaratmanın ortasında bir dokuma tezgahına gülümserken gösteriyor.

Sanatçı, MFA'sını 1954'te Cranbrook'ta dokuma alanında tamamladı ve kısa süre sonra New Mexico Üniversitesi'nde profesör olarak işe başladı. Sınıfın bütçe kısıtlamaları içinde kalabilmek için materyallerinde yaratıcı oldu.

"Malzemeler 50 dolar gibiydi, bu yüzden hep birlikte dışarı çıktık ve boyamak için yerel malzemeler bulduk ve sonra Diğer yerlerin yanı sıra La [Bajada] çevresindeki tepelerde kil ve buna benzer şeyler için etrafa bakındım," Papağan dedi.

Parrott, özellikle zanaat ve sanat tarihinde tekstil ve seramiğin sınırlarını ve olanaklarını keşfeden birçok kadın sanatçıdan biridir. Parrott'un yaşam arşivlerinin yanı sıra zanaat geçmişleri bize daha fazla fikir veriyor. Örneğin, çalışmaları 2015 Ulusal Sanatta Kadın Müzesi sergisinde yer aldı "Yol Belirleyiciler: Sanat, Zanaat ve Tasarımda Kadınlar, Yüzyıl Ortası ve Bugün."

"Alice Kagawa Parrott'u bir umut ışığı olarak görmemin nedeni, onun kendi yolunu esnek ve bağımsız bir şekilde çizerken, arkadaşlıklarını ve Cranbrook'taki sınıf arkadaşlarıyla olan bağları - ve belki de ailesine ve yerel ağlarına öncelik vermesi gerçeği, onun en az oradakiler kadar değerli olduğunu düşünmeme neden oluyor. New York'u fethetti ya da yüksek öğrenimdeki pozisyonlara çalıştı", "Sanat tarihi profesörü ve NMWA sergisinin konuk küratörü Ezra Shales, Hunker'a söyler. "Santa Fe Operası tarafından yaptırılan pançoları, uluslararası bir izleyici tarafından görüldüğü şekliyle bu karmaşıklığı somutlaştırıyor - kesinlikle küresel coşku ve temaslardan beslenen yerel bir prodüksiyon."

Parrott, Navajo rezervasyonlarını ziyaret etti ve dokuma teknikleri hakkında daha fazla bilgi edinerek Meksika'ya gitti. 1956'da Santa Fe'ye yerleşmeden önce Kaliforniya'da seramikçi Marguerite Wildenhain ile çalışarak bir yazı geçirdi. Dört odalı evinde kendi dükkanını açtı; oturma odası eşyalarını sergiledi (çoğunlukla "döşemeler ve perdeler ve ayrıca hediyelik eşyalar", o sözlü tarih röportajında ​​​​açıklıyor) geri kalanı onun atölyesi ve yaşamı olarak hizmet ederken alan. Bir hibe aracılığıyla, indigo ve kokineal boyama hakkında daha fazla şey öğrenerek Meksika ve Guatemala'ya gitti; ayrıca tekstil tasarımcısı Kinnari Lakhia ile vakit geçirmek için Hindistan'a gitti.

Coğrafyalar, yapım tarzları ve estetik arasındaki bu deneyim zenginliği işini besledi. 1970'lerde Kagawa, bir yaratma komisyonu da dahil olmak üzere bir dizi sanatsal başarıya imza attı. Wailuku'daki İlçe Meclisi Odası için özel olarak yapılmış, Maui ilçe mührünün dokuma bir versiyonu.

"Bence herhangi bir zanaat ortamında çalışan sanatçılar için, tutkularına bağlı olarak, durum ve bağlam söz konusu olduğunda her zaman dikkatli olma ihtiyacı vardır; Bardak, küpe veya çanta yapımında olduğu gibi 'küçük çalışmanın', güzel sanatlar veya heykel bağlamında çağdaş bir sanatçı olarak sahip olabilecekleri güvenilirliği ortadan kaldırdığı fikri," diyor Archer. "Alice dokuma kumaş gözlük kılıfları gibi şeyler yaptı ‌Ve‌ anıtsal sanat eserleri. Bence bu arazide oldukça ustaca gezinmeyi başardı, ona ilham veren modalitelerde canı istediğinde küçük ölçekte çalıştı, ancak daha karmaşık ve ilgili projelerden de çekinmedi."

Daha yakın zamanlarda, sanatçının çalışmaları Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA) sergisinde sergilendi "İskandinav Tasarımı ve Amerika Birleşik Devletleri: 1890-19802022'de. Sergi, öğretmenler ve öğrencileri hakkında Parrott'un 1968 tarihli keten, yün ve tahta parçasını içeren bir bölüm içeriyordu ‌Kuş Kafesi,‌ Strengell ve Grotell gibi bazı öğretmenlerinin çalışmalarının yanında sergileniyor. Sergi kataloğuna göre Strengell, Parrott ile sınıf arkadaşı ve sanatçı arkadaşı Toshiko Takaezu'yu "tipik olarak yünden yapılmış uzun tüylü bir halı" olarak tanımlanan rya ile tanıştırdı.

Archer, Parrott'un çalışmalarına yeniden ilgi duyduğunu fark etti. Öte yandan Shales, Parrott'u ilk olarak bir ‌ okurken keşfettiğini söylüyor.Zanaat Ufukları‌ 1960'ların kendi zamanlarında beğenilen ancak bugün çok az ilgi gören sanatçıları hakkında makale. Bu yol, onu Parrott'un çalışmaları hakkında daha fazla şey öğrenmeye götürür.

"Bu tür bir araştırma, ne kadar öğrenmeniz gerektiğini ve ne kadar çok sanatçı - ve özellikle kadın ve renkli sanatçılar - sanat tarihi kanonunun dışında yeniden değerlendirilmeyi gerektiren belirsiz katkılara sahipler" dedi. şeyl.

Papağan 2009 yılında vefat etti. 1960'ların ve 1970'lerin zanaat ortamlarındaki birçok kadın sanatçısı, büyük erkek figürler kadar iyi bilinmese de, Parrott'un hikayesi, öğrenilecek çok şey olduğunun kanıtıdır. Sanatçının tutkusu ve merakı bugün de eserlerinde hissediliyor.